sábado, 8 de diciembre de 2018

PREMIO “ESCENA DE MIAMI”


SE CREA EL PREMIO “ESCENA DE MIAMI”

La creación de la primera edición del PREMIO “ESCENA DE MIAMI”, tiene la intención de reconocer y estimular la labor teatral de artistas del Condado Miami Dade dedicados en mantener viva en español (castellano) la escena en el Sur de la Florida.  

El reconocimiento incluye diez categorías: Mejor obra, Mejor director, Mejor actriz, Mejor actor, Mejor actriz secundaria,  Mejor actor secundarioMejor actriz y actor revelación,  Mejor escenografía y  Mejor dramaturgia/texto. Además de otorgarse el premio-reconocimiento Trayectoria” a una vida dedicada al teatro y una mención honorífica a la Mejor obra/compañía visitante.
Luis de la Paz
El jurado estará integrado por el escritor y periodista Luis de la Paz, el crítico teatral Jorge Herrera-Monroy 
Jorge Herrera-Monroy
y el comentarista teatral Oscar García de Paula "Oscarito" quienes darán a conocer las ternas a lo mejor de la escena de Miami 2018 en el mes de enero 2019.  
 
Oscar García de Paula "Oscarito"
El premio “ESCENA DE MIAMI” 2018 será entregado el domingo 24 de marzo del 2019, previo al el Día Internacional del Teatro, a lo mejor de la escena de Miami en Artefactus Teatro 12302 SW 133rd Ct. Miami, Florida 33186 (West Kendall).


Los 11 ganadores se seleccionarán de las once ternas, 10 referentes a las producciones locales y una de las obras visitantes presentadas en Miami en 2018. Las 10 obras y los 30 artistas seleccionados a las ternas deberán pertenecer a producciones locales, no así la ganadora a la mención honorífica de puesta en escena visitante que puede ser de cualquier país.


Los requisitos para ser postuladas las obras al premio “ESCENA DE MIAMI” son: duración mayor a 30 minutos, haber sido hablada o cantada en español (castellano) en el condado de Miami-Dade y para las nominadas/os haber sido elenco de alguna de las obras expuestas en 2018.  

Los premios extras a mención Honorífica a la Mejor Obra Visitante se elegirá de una terna, mientras que el premio “Trayectoria” se dará por asignación del jurado a una destacada personalidad que haya dedicado su vida al teatro.


Para mayores informes premioescenademiami@gmail.com

sábado, 11 de agosto de 2018

rojo

ROJO” (RED) escrita por John Logan. Obra de teatro estrenada en inglés en Londres en diciembre de 2009, ganadora de siete premios “Tony” en New York 2010. Ha sido representada en varios idiomas en más de 18 países y variado número de ciudades.
Subió a escena en Miami, en el teatro del “Paseo Wynwood”, por tres fines de semana. Producción de Miguel Ferro y Gustavo Gómez; César Sierra en la dirección y versión en español; con las actuaciones de Orlando Urdaneta y Anthony LoRusso.

“ROJO” (RED) retrata la convivencia imaginaria entre el pintor expresionista Mark Rothko y su joven discípulo, Ken, a lo largo de dos años y aunque el personaje Rothko niega que sea la exploración de la relación maestro y alumno, padre e hijo, amo y esclavo, sí lo es.
Melodrama, pero también un juego de poder, en el que la metáfora de los opuestos: el rojo y el negro entran en conflicto, el primero, el color de la pasión, ante el negro, el color de la muerte.
En 50 minutos de actuación, los dos personajes, Rothko y Ken, llevan al público de un lado al otro en las escalas de los valores y los sentimientos a través de cuatro intensas escenas, separadas por obscuros, que ponen a prueba la calidad histriónica de los actores: Orlando Urdaneta, tremendo actor lleno de intensidad, y Anthony LoRusso, de joven presencia.
Temí por LoRusso ante la demoledora fuerza escénica de Urdaneta, sin embargo, conforme pasaron los minutos, Anthony toma su lugar y nos entrega una extraordinaria actuación con muchos momentos sobrecogedores.
La selección de dúo de actores acertada… al final… triple ovación a un extraordinario trabajo… Pronto critica completa con fotos en “Con Sabor Humano” blog de Jorge Herrera Monroy.

Aleluya erótica de Don Perlimplín.

QUE DICE EL PÚBLICO DE “ALELUYA ERÓTICA DE DON PERLIMPLÍN”
Sonia Corp .- Me fascinó. Grandes Juan Roca en la dirección y mí querido David como Don Perlimplín. Felicidades a todo el elenco. No se la pueden perder!!
Manuel Paneque Lahenz .- Recomendadísima obra!!!
Jorge Herrera-Monroy .- Excelente!!
Reinaldo González Magnífica puesta
Yhosvani Medina .- Felicidades al Maestro Juan Roca y a su formidable elenco de “Aleluya erótica de Don Perlimplín”, hay una escena antológica en esa puesta, una secuencia de más de tres minutos, que todo joven director debería estudiar en su asignatura de composición escénica, en la rúbrica “Efectos de actualización, deconstrucción y puesta en evidencia”. Btw, ¡qué bella quedó la sala! ¡Enhorabuena! Me encantó este espectáculo. Se lo recomiendo a los amantes del Arte.
Mercy Montero.- Muy buena obra un poco fuerte excelentes actores vallan a verla.!!!
José Abreu Felippe .- (Fragmento de su crítica de El Nuevo Herald) …Aleluya erótica de Don Perlimplín en una adaptación dirigida por Juan Roca, quien se aparta de lo trillado –el anciano achacoso– para brindarnos un Don Perlimplín de cincuenta años, enérgico, más de hoy, y con un enfoque donde lo central es la poesía del texto…
Maite Calas de Mazola.- Aleluya Erótica de Don Perlimpín...una obra con un gran elenco, escenografía, vestuario y dirección. La disfruté mucho, como todas las obras dirigidas por Juan Roca.
Valentin Alvarez-Campos.- Cuando un director escoge una obra de Federico García Lorca, sabe de antemano que literalmente es un reto, teniendo en cuenta el contenido poético que lo caracteriza. Dicho esto hoy en Havanafama Teatro Íntimo su director Juan Roca, nos mostró él porque es un conocedor real de la obra de este dramaturgo …. la importancia de sus personajes logran la unidad actoral y la coordinación de movimientos necesarios para llenar los espacios escenográficos, dándonos imágenes que provocan en el público la hipnosis necesaria para lograr que la catarsis del desenlace llegue hacerlos salir con un aplauso muy merecido por el desempeño del elenco y la majestuosidad del espectáculo teatral que disfrutamos. Altamente recomendada.
Alejandra Goldberg .- Muy buena obra y puesta en escena de Juan Roca y su elenco. La disfrutamos muchísimo!!!! BRAVO!!!! La recomendamos a todos.
Alberto Sarrain.- Bellísima puesta en escena, un trabajo excepcional de Juan Roca y los actores de la obra. Un excelente trabajo de teatralidad y belleza visual.
Yenilen Mola.- “Aleluya erótica de Don Perlimplin”, fin de semana de estreno.
Para los amantes del teatro de arte, Lorca y la poesía, aquí tienen una muy buena opción del creador Juan Roca y el equipo de Havanafama.
Felicidades por el tesón, la constancia y el talento que despliegan.
Gracias, Juan, por el abrazo cálido de siempre.
Luis de la Paz.-Con la creatividad que le caracteriza, el director teatral Juan Roca ha realizado una versión dramática e intensa de “Amor de Don Perimplín con Belisa en su jardín” de Federico García Lorca. “La Aleluya erótica” resulta un derroche de buen gusto, elegante vestuario y actuaciones que le imprimen fuerza a este clásico texto. Desde un Jorge Ovies deslumbrante y dominante, como la madre de Belisa, hasta Alicita Lora, siempre sobria y precisa, como la criada Marcolfa. Las actrices jóvenes le imprimen el erotismo y la gracia que pide el texto, mientras David Ponce, corteja y enfrenta su personaje con convencimiento y autoridad. Uno de esos trabajos de conjunto que bien vale la pena ver.

El cuarto de al lado.... los secretos del vibrador


Desbordan las pasiones ocultas en el cuarto de al lado… opps!... un vibrador eléctrico el culpable?

Por Jorge Herrera-Monroy.
Fotos:

¡Oops! es una interjección del idioma inglés que podemos traducir al español como “uy” y es una expresión utilizada para dar a entender a nuestro interlocutor que hemos cometido un error o un hecho inapropiado, por lo general no demasiado grave, y que estamos conscientes de ello.
En este caso, lo utilizo en el titulo de esta critica teatral con picardía o humor negro para contar lo que ocurrió el pasado jueves 2 de agosto 2018 en el estreno en Miami la obra de teatro “El Cuarto de al Lado… o una historia sobre el vibrador” / In the Next Room (or The Vibrator Play) de Sarah Ruhl en el On.Stage Black Box, ubicado en la parte posterior del Miami Dade County Auditorium, en una corta temporada de ocho funciones: jueves 2 y 9, viernes 3 y 10 y sábado 4 y 11 a las 8 de la noche y domingo 5 y 12 de agosto a las dos de la tarde  por primera vez en español en Estados Unidos.
Reina Ivis Canosa, Anna Sobero y Ariel Texidó, 
Una producción general de Arca Images bajo la producción ejecutiva de Alexa Kuve, la dirección de Larry Villanueva, escenografía, utilería y vestuario Jorge Noa y Pedro Balmaseda (Nobarte Interior Design), iluminación Carlos Repilado y sonido José Toledo.

El elenco, versión Miami, de “El Cuarto de al Lado… o una historia sobre el vibrador, lo integran: Ariel Texidó (Doctor Givings), Jennifer Rodríguez (Señora Givings), Reina Ivis Canosa (Señora Daldry), Juan David Ferrer (Señor Daldry), Yani Martín (Elizabeth), Anna Sobero (Annie), y Héctor Medina (Leo).  

Los antecedentes teatrales de esta obra se remontan a 2009 cuando fue estrenada en inglés bajo el nombre “In the Next Room (or The Vibrator Play”) en su primera estancia, en el Berkeley Repertory Theatre el 5 de febrero de 2009. Posteriormente en Broadway, comenzó su segunda temporada, en el Lyceum Theatre a partir del 22 de octubre de ese mismo año, pero la temporada oficial de la obra en Broadway fue en el Lincoln Center theater del 19 de noviembre al 10 de enero de 2010 con un total de 60 funciones.  

“In the Next Room (or The Vibrator Play”) obtuvo tres nominaciones al Tony Award en 2010 a Mejor obra/comedia; Mejor actriz Maria Dizzia y Mejor diseño de vestuario por David Zinn. Además la obra fue nominada al Premio Drama Desk 2010 por el Diseño de Vestuario y también obtuvo nominacion al premio Pulitzer.

A partir de 2010 y hasta 2017 “In the Next Room (or The Vibrator Play)” ha sido representada en Estados Unidos  Australia, Nueva Zelandia e Inglaterra.

En Español “El Cuarto de al Lado… o una historia sobre el vibrador” fue estrenada, por la compañía “Plan 9” en el teatro Larco en  Lima, Perú, dirigida por David Carrillo y también existen otras temporadas en España y Argentina.

Después de nueve años los estrenos en inglés y siete en español “El Cuarto de al Lado… o una historia sobre el vibrador” invade la escena miamense ha sugerencia del dramaturgo y director Nilo Cruz ('Ana en el trópico', premio Pulitzer 2003) y director artístico de Arca Images.

El texto de la estadounidense Sarah Ruhl (Wilmette, Illinois, 1974-) es inteligente, atrevido, incisivo e hilarante inspirado en el libro "La tecnología del orgasmo", de Rachel P. Maines, sobre la observación que llevó a cabo un especialista de la época victoriana, quien aseguraba que tres cuartos de las mujeres que trataba podían curarse de la histeria a través de la utilización del vibrador.

Según la sinopsis de la obra “cuenta cómo el doctor Givings, un médico amante de la ciencia y fascinado con el reciente descubrimiento de la electricidad (en plena época Victoriana) prueba en una de sus pacientes, un aparato que acaba de inventar para curar la “histeria” femenina: un consolador.

La irrupción de este instrumento en las vidas de los personajes abre a un mundo inesperado y excitante, y en verdad que en “El cuarto de al lado” se devela un “tratamiento novedoso” que el doctor Givings practica con “rigurosa curiosidad científica” ante el miedo, la risa nerviosa y la complacencia de los pacientes-actores y público asistente que se vuelve cómplice y testigo ocular de los hechos. 

En el elenco “El Cuarto de al Lado… o una historia sobre el vibrador” hay experiencia y calidad. Seis cubanos y una mexicana dirigidos por Larry Villanueva garantizan una buena puesta en escena.

Ariel Texidó, encabeza el reparto, como el doctor Givings, un personaje totalmente opuesto a su más reciente aparición teatral de “En el último lugar del mundo”. Dr. Givings representa para Ariel un gran reto ya que siempre nos tiene acostumbrados a personajes cálidos y frescos. En esta obra su personaje es frío, distraído, distante y ajeno a las necesidades afectivas y sexuales de su esposa. Actuación creíble y convincente.

Jennifer Rodríguez, en el papel de la señora Givings, encarna una esposa neurótica, parlanchina, celosa e insatisfecha. Personaje importante que la actriz resuelve positivamente con algunas fallas de olvido en parlamentos, quizás los nervios del estreno provocaron esas fallas. A pesar de ello, Jennifer Rodríguez encarna  una Catherine en conflicto pero inteligente, independiente y amante de su esposo.

Reina Ivis Canosa, da un “salto actoral” de la lectura de “Canto del pozo ciego” a este personaje maravilloso de la señora Daldry, misterioso al principio, pero simpático, luminoso y oralmente explosivo, que nos lleva del ocultamiento y la psicosis, a la euforia evolutiva y el atrevimiento sexual. Simplemente genial.

Juan David Ferrer, de regreso de Colombia a las tablas de Miami, nos ofrece una cátedra de actuación con su personaje Sr. Daldry. A pesar de ser un papel secundario, Ferrer lo dimensiona y lo hace grande con su talento.  Gracias a el Sr. Daldry el público observa “la hipocresía” de la época victoriana y de la sociedad estadounidense del siglo XIX.

Anna Sobero es la enfermera/asistente médico. La única mexicana. Un gran ejemplo versatilidad y profesionalismo actoral. Recientemente la disfrutamos en la obra  “Caricias y ausencias” al lado de Adriana Barraza y ahora nos sorprende con “Annie” demostrando  que no hay papeles secundarios. La Sobero se mete en el personaje con todo. Sus silencios, sus diálogos, sus acciones muestran el drama que vive debido a la atracción y seducción por parte de alguien… Anna Sobero, a pesar de estar pasando su condición física de recuperación por la operación de su hombro derecho, los regala un personaje seguro, preciso y sobrio.

Yani Martín, multifacética. La nodriza Elizabeth, es un personaje completamente diferente de los que le hemos visto anteriormente, y su más reciente “En el último lugar el mundo”. En esta obra Martín encarna a una mujer invadida por el dolor, la tristeza y la sequedad en la expresión. Pero sabia y determinante en los momentos precisos.
  
Complementa el elenco Héctor Medina, quien es “Leo”. Su actuación como “Saquiel Rafael” en “Sotto Voce” (2017) de  Nilo Cruz al lado de Anna Silvetti de agradable recuerdo marca su entrada en “El Cuarto de al Lado… o una historia sobre el vibrador” su presencia es patente en el segundo acto. Encarna un pintor, mezcla de frescura y antigüedad. Un hombre sensible, deprimido por el amor, que también abierto a experimentar otras variantes de su sexualidad sin dejar de sentirse atraído por el sexo femenino. Medina construye un “Leo” atractivo y seductor y a la vez, tímido y respetuoso que logra atrapar a la audiencia a pesar de algunos errores en la expresión de sus diálogos teatrales.

Los siete artistas que participan en “El Cuarto de al Lado… o una historia sobre el vibrador” han sido elenco alguna vez de Arca Images, una organización de producción artística sin fines de lucro fundada en 2001 en la Ciudad de Miami, conocen la dinámica y el espíritu profesional requeridos. Por lo tanto, cada quien esta en lo suyo.

A pesar que “El Cuarto de al Lado… o una historia sobre el vibrador” estar clasificada como una comedia, es una tragicomedia de alta calidad que tiene un titulo que encierra morbo-significados pero realmente la obra muestra un drama profundo y humano en donde la historia sobre el vibrador eléctrico pasa a un segundo plano que logra sacar a relucir una trama de emociones y pasiones encerradas.

A pesar de estar situado en 1880 el texto traspasa la barrera el tiempo. Los problemas en la pareja sobre la sexualidad, la incomunicación, la infidelidad y la busca de la felicidad siempre han existido y toman vigencia actual y universal en esta obra.

Con respecto a la dirección escénica de “El Cuarto de al Lado… o una historia sobre el vibrador”  Larry Villanueva aprovecha al máximo el escenario dividido en cinco espacios, tres físicamente visibles: el lobby, la sala y  el cuarto de al lado, el consultorio médico, y dos imaginarios: el cuarto de la bebe y el jardín. En ellos los actores se desplazan en trazos escénicos limpios y fluidos. A través del manejo de la iluminación recurrente Larry Villanueva “logra” tener el manojo de las llaves que abre y oculta recámaras y que, a su vez, abre puertas hacia espacios infinitos en la actuación con una rigurosa y muy cuidada dirección. 

La escenografía, la utilería y vestuario juegan factores determinantes en la puesta. Lo primero que salta a la vista de la audiencia al entrar a la sala es la escenografía, encubierta por un telón negro trasparente, de Jorge Noa y Pedro Balmaseda, como de costumbre, Nobarte Interior Design, hace de las suyas y se apodera del espacio haciendo en ambiente espectacular. Situación similar pasa con el vestuario seleccionado con exquisito gusto, mientras que la utilería de vibradores eléctricos causan estupor y risa a los espectadores.

Mientras la obra transcurre el diseño de luces de Carlos Repilado se hace presente en forma precisa creando atmósferas adecuadas. Complementa el montaje el sonido de José Toledo y la selección de temas operísticos que acentúan momentos claves en la obra.

En mi opinión “El Cuarto de al Lado… o una historia sobre el vibrador”  va más allá de una comedia y cae por momentos en teatro del absurdo. Sólo con humor las verdades son más tolerables. Hablar del sexo y sus frustraciones no es tarea fácil y en esta representación teatral se logra. Durante el desarrollo de la obra los espectadores se siente aludido y sonríe en complicidad por lo que pasa, por lo tanto la magia teatral se logra y “El Cuarto de al Lado… o una historia sobre el vibrador”  que convierte en una “deliciosa” obra digna de recomendarse. Lo lamentable: su corta temporada de solo ocho funciones en dos fines de semana. Lo criticado: “puesta en escena en dos actos y con intermedio, larga”, manifestado al final de la obra por algunos espectadores. El acierto: traducción simultánea español a inglés que permite que mayor cantidad de público disfrute el desborde de las pasiones ocultas del cuarto de al lado por culpa de un gigante vibrador eléctrico… opps!

Funciones en el MDCA’s On.Stage Black Box Theatre, 2901 W. Flagler St., Miami, Florida. Boletos en taquilla o por Ticketmaster. 


© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy

Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com

sábado, 28 de julio de 2018

“Wenses y Lala”… el Romeo y la Julieta mexicanos..un canto teatral al amor


“Wenses y Lala”… el Romeo y Julieta mexicanos… un canto teatral al amor
Por Jorge Herrera Monroy. fotos: Ieve González/Teatro Avante/Pin Point-México/Oscar Garcia de Paula.
Elenco: Adrián Vázquez (Wences) y Teté Espinoza (Lala). Escenografía, vestuario y luces: compañía “Los Tristes Tigres”. Productor Ejecutivo Santiago Martínez. Asistente de dirección: Mariana Cabrera. Asistente de producción: Rafael Balderas. Escrita, dirigida y actuada por Adrián Vázquez. Producción: compañía “Los Tristes Tigres”.
Sinopsis: “Wenses y Lala” es un espectáculo que invita a buscar en nuestras raíces el origen del amor y la lealtad. Una búsqueda que resulta muy pertinente en los tiempos que nos ha tocado vivir. Contada a dos voces que nos transportan a muchos lugares y situaciones con el potente poder de la evocación.
Lala y Wense
Análisis y crítica: “Wenses” es serio y parco. “Lala” pícara y alegre. Ambos están listos para contar su historia de amor, de vida y de muerte. Se conocieron siendo unos niños y murieron, cada quién a su tiempo, pero vivieron como la pareja de ficción más "chuulaa" del norte de México.
Aunque desde un principio de la obra los personajes de “Wenses” (Adrián Vázquez) y Lala” (Teté Espinoza), advierten al público que están muertos… ellos están más vivos que nunca para robarnos los corazones.
Sus testimonios son historias de vida, de ingenuidad, de dolor, de inocencia, de bochorno, de descubrimiento, de lealtad, de risa, de violencia, de pérdida, y de muerte… pero sobre todo de AMOR SUBLIME a la mexicana.
Según el autor del texto o guión de la puesta, Adrián Vázquez, evoca cómo y dónde surgió “Wenses y Lala”: "La obra nació una tarde de invierno, un invierno muy, muy desolado en España en 2012. Teníamos una gira con la obra "Más pequeños que el Guggenheim", yo traía una nostalgia tremenda. Llevaba noches y noches sin dormir después de 30 días allá. Ya extrañaba a mi familia, la comida, muchas cosas que nos identifican acá. Los sabores, la cultura… todo".

“Wenses y Lala” es una comedia que llega al alma de los espectadores y que muestra un rostro crudo pero amoroso de México,  pero también es, la cara universal del amor de pareja que no tiene caducidad... ni nacionalidad.
Desde su estreno en el 2014 en la Ciudad de México "Wences y Lala" ha llevado al público de la risa al llanto pero también al desasosiego como en una catarata sin fin de emociones ya que en esta historia teatral  están presentes la felicidad y la infelicidad como en cualquier relación humana.

“Wenses y Lala” refleja ese México sin fecha en el calendario, pero también, es pasado y es presente... es amor, es rabia, es impotencia y es fe al lugar en donde te tocó nacer, vivir y morir a pesar de las circunstancias de la vida. 
Adrián Vázquez, autor y actor a la vez, pero también, director muestra en "Wenses y Lala" una dirección pulcra en el trazo escénico y la gestualidad actoral. Los actores hacen énfasis en las técnicas de Teatro del Cuerpo y en las expresiones más naturales y puras del arte escénico. 
Por lo tanto, todo el peso de la obra recae en las manos y el talento de Teté Espinoza y Adrián Vázquez. Gracias a sus dones innatos logran hacen de este texto una deliciosa comedia vigente. A pesar que ya no esta en cartelera en México, cada vez que se repone y se presenta en cualquier teatro conmueve y divierte a la audiencia como paso con las tres funciones en Miami, ciudad en donde Adrián Vázquez es una figura conocida a través del el festival internacional de teatro hispano de Miami. 
En el 2017 inauguró el evento con “Algo de un tal Shakespeare”, un divertimento fresco e irreverente de la autoría de este artista mexicano, a partir improvisaciones sobre obras conocidas de este dramaturgo inglés.  
Pero retomando "Wenses y Lala" 2018, la supuesta sencillez de la puesta en escena, una banca y un excelente juego de luces, y la aparente simplicidad de texto, narrado a dos voces con acento norteño, es donde radica la genialidad de esta obra. 
Una historia de amor contada con la alegría del más allá y la sinceridad del más acá. Una belleza pura.!!
Al final ovación de pie para “Wenses y Lala”, considera por muchos espectadores, como la mejor obra de la XXXIII edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2018. Para mi, es una de las nueve joyas teatrales que se han presentado, entre el 12 al 29 de julio 2018, provenientes de Argentina, España, Puerto Rico, Estados Unidos, Uruguay y México, que merecen aplausos, vivas, bravos y hurras!!. 

Gracias al Teatro Avante y a Mario Ernesto Sánchez por traernos a casa, al patio del Miami, lo mejor del teatro hispanoamericano! 
Mario Ernesto Saáchez
Ahora “Wenses y Lala” ya no esta más en Miami. Las funciones fueron en el MDCA’s On.Stage Black Box Theatre, 2901 W. Flagler St., Miami, Florida. 


© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy

Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com


jueves, 19 de julio de 2018

ERAMOS CUATRO

ERAMOS CUATRO abre la segunda semana del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2018
Por Jorge Herrera-Monroy
Arrancó la segunda semana de la XXXIII edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2018, de Mario Ernesto  Sánchez, con un nuevo acierto en el Adriana Barraza Black Box.
La obra “ÉRAMOS CUATRO” de Neher Jaqueline Briceño vivió su estreno mundial. Un duelo actoral, entre Adriana Barraza, Neher Jaqueline Briceño, Jorge Hernández y Arnaldo Pipke, para beneplácito del público asistente. Cátedra y calidad… señoras y señores!!!
Estos cuatro grandes artistas de Miami participaron en una puesta en escena tentadora. Un juego de reclamos y enojos que nos permite adentramos sin mentiras en las relaciones maritales. Dos
matrimonios de actores descubren de manera accidental que la profunda amistad que los ha unido por más de una década está plegada de secretos que les impiden subir juntos a escena.

Algunos pistas para entender, y comenzar a desenredar esta madeja de secretos: una fecha: 7 de septiembre; otra, un camión de mudanza que trae la escenografía de la obra que llega tarde y una más, el texto ¿Quién teme a Virginia Woolf?.... pero esos indicios son solo la punta del iceberg…
Pero hay que atrévanse a cruzar la barrera… porque por debajo de esa madeja se esconde una realidad diez veces más grande e inesperada de lo que se puedan imaginar…
“ÉRAMOS CUATRO” les sorprenderá… Como nunca antes, Adriana Barraza, Neher Jaqueline Briceño, Jorge Hernández y Arnaldo Pipke, actuando juntos los meterán en conflicto… les harán dudar… si realmente existen la fidelidad y la felicidad en pareja… o hay qué
abrir el abanico de la sexualidad?
Teatro de calidad “Made in Miami”. Elenco: Adriana Barraza, Neher Jaqueline Briceño, Jorge Hernández y Arnaldo Pipke. Dirección: Neher Jaqueline Briceño y producción: Adriana Barraza Veritatem theater & Nobarte. 
 Funciones: Viernes y sábados 20, 27 y 28 de julio; 3 y 4 de agosto 8:30PM en el Adriana Barraza Black Box, 3100 N.W. 72nd Ave., Suite 127, Miami, FL 33122 Entradas: 305.436.2916 / abactingstudio.com



miércoles, 18 de julio de 2018

Con Sabor Humano: "Exorcismo de Mujer" y Ángeles Marset sorprenden a...

Con Sabor Humano: "Exorcismo de Mujer" y Ángeles Marset sorprenden a...: "Exorcismo de Mujer"   y  Ángeles Marset  sorprenden  a Miami!... Por Jorge Herrera-Monroy/fotos:Oscar García de Paula/Veró...

"Exorcismo de Mujer" y Ángeles Marset sorprenden a Miami!...


"Exorcismo de Mujer" Ángeles Marset sorprenden a Miami!...

Por Jorge Herrera-Monroy/fotos:Oscar García de Paula/Verónica Abruza/Ángeles Marset/Google portafolios. 

Este domingo subió a escena en el teatro Havanafama Intimo el monólogo y/o unipersonal "Exorcismo de Mujer"  de la autora Nora Fernández encarnado por la actriz argentina Ángeles Marset, quien esta de visita en Miami para hacer dos únicas presentaciones: los domingos 15 y 22 de julio 2018.  
Principalmente promovida en redes sociales y por el boca a boca por Verónica Abruza, Juan Roca, dueño del teatro, y amiga/os de "Exorcismo de Mujer", tanto la obra como la actriz Ángeles Marset, recibieron “el beneficio de la duda” por parte de la audiencia expectante, que conocían poco o nada de ambas previo a su debut en la capital del sol es psado 15 de julio.
Sin embargo, la historia de este unipersonal o monólogo, como ustedes quieran llamarlo, remonta su origen a diciembre 2011 cuando estrenó en Argentina.
Ya con un historial de 7 años en la escena, el premio "Estrella del Mar", mejor actriz 2012, y casi 250 representaciones en Argentina, Chile y México estrenó en el teatro Havanafama Intimo este domingo pasado.
La obra comienza con un obscuro total musicalizado desde donde  surge Ángeles Marset acomodando veladoras aromáticas y diferentes objetos en diferentes partes del escenario. Una introducción larga para la paciencia de los espectadores que no conocían la obra. 

A pesar de este inicio, la actriz argentina Ángeles Marset poco a poco se apoderó del espacio y de la atención de los que asistimos a esta primera presentación.
Como un sedante, el texto de "Exorcismo de Mujer", hace sus efectos. Ángeles Marset, la intérprete, pasa de lo sutil a lo intenso en la actuación.
Versátil y única, con una gran experiencia teatral, la Marset nos hizo transitar por una montaña rusa de diferentes estados de ánimo, sensaciones y emociones. Logrando un verdadero e impresionante “exorcismo” que nos llevó de la risa a la tristeza... de las carcajadas a las lágrimas... de lo sublime a lo grotesco, para luego recuperar, y terminar en un mundo de risas hilarantes.
En "Exorcismo de Mujer" Ángeles Marset representa a todas las mujeres de hoy, ésas enfrascadas en la búsqueda interna y externa de sentido de la verdad o quizás más profundamente en el sentido y significado de la vida misma. 
Todo está allí. Es un espectáculo de poco más de una hora veinte minutos en donde la protagonista en soledad enfrenta a su mente, a sus fantasmas conscientes o inconscientes, a sus mentiras y verdades con respeto a su historia familiar, de pareja, de trabajo y de interacción con la religión, el dinero y la búsqueda incansable de la felicidad. Si bien no es obra feminista, indaga en la naturaleza de las mujeres o en ocasiones el mundo de los hombres en pareja.
Con una escenografía mínima y más bien apoyada por elementos de utilería como una planta de albahaca, la imagen de un cerebro con el rostro de Freud, que representa a su psicólogo; un corazón rojo con manos, que se refiere a los amores de su vida; una corbata, que alude al padre;  una mantilla que referencia a la madre, una silla y otros elementos con los que juega, Ángeles Marset logra a través de este espectáculo hacer un verdadero "Exorcismo” de reflexión y risa.
La obra trascurre en un contrastes de emociones. El público nunca paro de reír, aunque a veces hay silencios, para luego volver a las risas, las cuales fueron contagiando al colectivo que lucia contento, y porque no decirlo, quizás hasta feliz.
Aunque la obra en general es ágil en su trascurrir, caen por momentos en un bache de distracción con la inclusión de una canción completa que Ángeles Marset coreografía, sin embargo, resultan tedioso ese momento, a pesar que al concluir éste, la actriz retomó la atención de los asistentes con nuevos momentos histriónicos.
Según la actriz Ángeles Marset ella intenta a través de su personaje mostrar “el automaltrato que ejercemos sin darnos cuenta, porque nos mentimos constantemente. Esto lo llevamos a todas las relaciones: pareja, familia, trabajo, sociedad, negando todo lo que nos hace bien en verdad, porque no nos conocemos”.
La reflexión que nos deja al final el personaje que encarna Ángeles Marset en "Exorcismo de Mujer" es que él nos representa a todos y todas en su propia universalidad, relacionado con creencias adquiridas, las cuales seguimos repitiendo como modelos aprendidos hasta que no hagamos conciencia que vivimos gobernados por nuestras mentes.
Solo entonces las máscaras imaginarias que portan los espectadores empiezan a caer quedando al final de la obra todos al desnudo, con nuestros propios miedos radicados en nuestras mentes y con la enseñanza que el único camino es amarnos a nosotros mismos sin depender de nada o de nadie más como un acto liberador.
La ovación prolongada de final fue un justo premio para Ángeles Marset y "Exorcismo de Mujer"  que entraron a nuestras vidas con “el beneficio de la duda” y salieron demostrando que ambas, obra y actriz, son confiables y que vale la pena asistir este domingo 22 de julio a las 6 de la tarde al teatro Havanafama Intimo a practicar un "Exorcismo” de sonrisas, diversión y reflexión.


Havanafama Teatro Íntimo, 4227 SW 75 Street, Miami, 33155. Aforo limitado. Reservaciones (786) 319-1716.

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Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com