domingo, 1 de julio de 2018

Abre a pesar de vientos y mareas el 33rd Internacional Hispanic Theatre Festival of Miami 2018


A pesar de vientos y mareas… abre de nuevo en julio el Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2018

Por Jorge Herrera-Monroy / Fotos Teatro Avante / Mario Ernesto Sanchez Portafolio

Este 2018 Festival Internacional de Teatro de Hispano de Miami cumplen 33 años… 33 años de mantener abiertas las puertas a las manifestaciones teatrales de calidad de compañías internacionales, nacionales y locales. 

Quizás las abreviaturas FITH o IHTF, les sean familiares para muchos amantes del buen teatro, ya sea en español o en inglés, pero para otros no, y simplemente significan FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI (FITH) o INTERNATIONAL HISPANIC THEATRE FESTIVAL (IHTF) un símbolo de calidad.

Cada año, la labor de convocar, seleccionar, difundir y crear el festival tiene su complejidad. Cada vez consolidar los logros y reafirmar la fama obtenida es titánica y dependen de muchos factores.
Mario Ernesto Sénchez 
Este 2018, el periodo para ver teatro abarcará del 12 al 29 de julio. Tiempo para ver buen teatro en diversos escenarios del condado de Miami-Dade como el Carnival Studio Theater del Adrienne Arsht Center, On.Stage Black Box Theatre del Miami-Dade County Auditorium, el Key Biscayne Community Center y el Adriana Barraza Black Box Theater..

Serán tres fines de semana intensos : del 12 al 15; del 18 al 22 y del 26 al 29 de julio para ver nueve espectáculos,   cinco procedentes del exterior: Puerto Rico, Hij@s de la Bernarda”; España, #malditos16”; Argentina, "Unos dos”; Uruguay, “La incapaz"; y México, "Wenses y Lala” y cuatro de Estados Unidos (Miami): "La última felicidad", “Éramos cuatro”, "En ningún lugar del mundo” y el espectáculo infantil “El gato y la gaviota, dichas obras participarán en este encuentro de teatro en español.

Primer fin de semana del 12 al 15 de julio
La función inaugural de la edición 33 del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2018 se llevará a cabo la noche del jueves 12 de julio a las 19:30 horas en el Carnival Studio Theater del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts con la presentación del Premio a Una Vida de Dedicación a las Artes Escénicas 2018 otorgado a la artista boricua Rosa Luisa Márquez en reconocimiento a su valiosa trayectoria. 
Rosa Luisa Marquéz
Inmediatamente después, a las 20:30 horas se dará el estreno de Hij@s de la Bernarda” con la compañía TOJUNTO de San Juan, Puerto Rico. Sinopsis: obra escrita y dirigida por Rosa Luisa Márquez con  coreografía de Jeanne D’Arc Casas. Versión libre de “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca. Danza-teatro en registro de flamenco y danza contemporánea. Una viuda decreta un luto de ocho años a sus cinco hijas. En esta atmósfera de autoritarismo, represión y deseo se desata el drama. 
Compañía TOJUNTO de San Juan, Puerto Rico
Cuatro funciones Jueves 12, viernes 13, sábado 14 de julio, 8:30 p.m., y domingo 15 de julio, 5:00 p.m. en el Carnival Studio Theater, Adrienne Arsht Center, 1300 Biscayne Boulevard, Miami. Entradas: 305.949-6722 / 1. 866.949-6722 (toll-free) / www.arshtcenter.org

El festival continuará el viernes 13 de julio a las 6:30 pm  en el Miami-Dade County Auditorium - Lobby con la obra LA ÚLTIMA FELICIDAD producción del Teatro Avante de Miami, Florida.
Compañía Teatro Avante de Miami, Florida.
Sinopsis: creación colectiva con dramaturgia y dirección de Neher Jacqueline Briceño. LA ÚLTIMA FELICIDAD es un reencuentro que desata viejas rencillas, secretos y deseos ocultos en una cadena de irónicas discusiones que irán de lo absurdo a la expresión de los más profundos sentimientos dentro de una disfuncionalidad familiar que se incrementa con el último deseo de la difunta. 

Esta puesta en escena tendrá funciones repetidas ese mismo viernes 13 y sábado 14 de julio, 6:30 / 7:00 / 7:30 p.m. y el domingo 15 de julio, 3:00 / 3:30 / 4:00 p.m. Miami-Dade County Auditorium - Lobby, 2901 W. Flagler St., Miami Reservaciones: 786.961-0408 (Entradas y estacionamiento gratis) www.teatroavante.org

La tercera puesta en escena será #MALDITOS16, una producción de COART+E & Centro Dramático Nacional (CDN), Madrid, España, se representará a partir del viernes 13 a las 8:30 pm en el MDCA’s On.Stage Black Box Theatre.
COART+E & Centro Dramático Nacional (CDN), Madrid, España
Sinopsis: #MALDITOS16 escrita por Nando López, dirigida por Quino Falero.  A veces necesitamos volver a los lugares donde nos rompimos, recorrer el camino de regreso al adolescente que fuimos y mirar de frente nuestras heridas, las que se abren cuando nos vemos abocados a elegir quiénes deseamos ser.

Copatrocinada por la Consejería Cultural de la Embajada de España y el CCEMiami

Funciones viernes 13 y sábado 14 de julio, 8:30 PM y domingo 15 de julio, 5:00 pm MDCA’s On.Stage Black Box Theatre, 2901 W. Flagler St., Miami Entradas: 305.547.5414 / Ticketmaster: 1.800. 745-3000 www.miamidadecountyauditorium.org

Segundo fin de semana del 18 al 22 de julio

La segunda semana de la XXXIII edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2018 comenzará con el cuarto espectáculo el miércoles 18 de julio a las 8:30PM en el Adriana Barraza Black Box con la obraÉRAMOS CUATRO” una producción de Adriana Barraza Veritatem theater & Nobarte de Miami, Florida.
Adriana Barraza Veritatem theater & Nobarte de Miami, Florida.
Sinopsis: Escrita y dirigida por Neher Jaqueline Briceño. ÉRAMOS CUATRO” un juego tentador para adentrase sin mentiras en las relaciones maritales. Dos matrimonios de actores descubren de manera accidental que la profunda amistad que los ha unido por más de una década está plegada de secretos que les impiden subir juntos a escena. 

Funciones miércoles 18, jueves 19 y viernes 20 de julio, 8:30PM en el Adriana Barraza Black Box, 3100 N.W. 72nd Ave., Suite 127, Miami, FL 33122 Entradas: 305.436.2916 / abactingstudio.com

*(Esta obra seguirá en cartelera en el mismo teatro  los viernes y sábados desde el 25 de julio al 8 de agosto - 8:30 PM)*

La quinta puesta en escena invitada al Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2018 será UNOS DOS de Buenos Aires, Argentina. Esta creación de la compañía TEATRO DEL ABASTO subirá a escena a partir del jueves 19 en el On.Stage Black Box Theatre del MDCA.

Sinopsis: escrita y dirigida por Carolina Tejeda & José Mehrez. UNOS DOS cuenta la historia de un hombre y una mujer con un pasado común y un presente distante. Fueron pareja, ahora son recuerdo uno del otro. Unos dos que se quedaron solos, pero que todavía se parecen, todavía se piensan. ¿Cuánto tiempo tardarán en dejar de parecerse?

Copatrocinada por el Consulado General de la República de Argentina en Miami

Funciones: jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de julio, 8:30PM Entradas: 305.547.5414 / Ticketmaster: 1.800. 745-3000 www.miamidadecountyauditorium.org

La sexta obra invitada a la XXXIII edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2018  será LA INCAPAZ proveniente de Montevideo, Uruguay.
               La incapaz - actriz Denise Daragnés
Levantarán telón viernes 20, sábado 21 de julio, 8:30PM y domingo 22 de julio a las 5:00PM en Carnival Studio Theater del Adrienne Arsht Center.

Sinopsis: La incapaz” fue escrita por Carlos María Domínguez y dirigida por Cecilia Baranda. Relato de una mujer, quien privada de su libertad y en soledad se prepara para defenderse en un juicio que resultó una burla. En el devenir de sus recuerdos y  estados de delirio nos cuenta su historia en un Uruguay de fines del siglo XIX, entre guerras políticas y familiares.

Copatrocinada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas de Uruguay y el Programa de Fortalecimiento de las Artes Montevideo Cultura.

Funciones: Carnival Studio Theater en el Adrienne Arsht Center, 1300 Biscayne Boulevard, Miami. Entradas: 305.949-6722 / 1. 866.949-6722 (toll-free) / www.arshtcenter.org

El Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, en su edición 33, abre como cada año, dos días a la celebración de Día Internacional del Niño. Sábado 21 y domingo 22 de julio en el Key Biscayne Community Center y en el On.Stage Black Box Theatre del Miami-Dade County Auditorium.
Compañía TEATRO DOBLE de Miami, Florida
El sábado 21 de julio a las 5:00PM en el Key Biscayne Community Center se presentará EL GATO Y LA GAVIOTA de la compañía TEATRO DOBLE de Miami, Florida. Una adaptación y dirección de Neher Jaqueline Briceño inspirada en la novela "La historia de una gaviota y el gato que le enseñó a volar" de Luis Sepúlveda.

Sinopsis: “EL GATO Y LA GAVIOTA” cuenta la aventura de una bebé gaviota al cuidado de cuatro gatos y el compromiso de uno de ellos, el noble Zorbas, de enseñarle a volar hacen de esta historia una experiencia familiar tierna y conmovedora que no solo toca importantes valores como la solidaridad, el amor incondicional y la importancia del cuidado de nuestro ambiente, sino que a través del mundo animal nos conduce a serias reflexiones sobre las acciones humanas.

Funciones: sábado 21 de julio en el Key Biscayne Community Center, 10 Village Green Way, Key Biscayne y el domingo 22, en el MDCA’s On.Stage Black Box Theatre, 2901 W. Flagler St., Miami, Florida, dentro  una serie de actividades infantiles de 2:00 a 6:00 de la tarde dentro del marco de el DÍA INTERNACIONAL DEL NIÑO.

Información y reservaciones: 305-365-8900 /305-547-5414 /1800-745-3000 (toll-free) (Entrada y estacionamiento gratis)
Tercer fin de semana del 26 al 29 de julio

La tercera semana de la edición 33 del FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI arrancará el jueves 26 con el estreno mundial de la obra EN NINGÚN LUGAR DEL MUNDO. Una producción de  TEATRO AVANTE de Miami, Florida.
Compañia Teatro Avante de Miami, Florida.
Dirigida por Mario Ernesto Sánchez, EN NINGÚN LUGAR DEL MUNDO de Abel González Melo es llevada a escena bajo la traducción de Marián Prío.

Sinopsis: “EN NINGÚN LUGAR DEL MUNDO” reflexión teatral acerca del exilio y el espejismo del reencuentro.  ¿Son las fronteras visibles de un país las que definen el concepto de patria? El exilio fractura la familia y los años de lejanía propician el espejismo del reencuentro. Porque sin amor no tendríamos patria. En ningún lugar del mundo cabríamos, salvo allí donde él está. 

*Copatrocinada por Miami-Dade County Dept. of Cultural Affairs & National Endowment for the Arts*

Funciones: Carnival Studio Theater, Adrienne Arsht Center, 1300 Biscayne Boulevard, Miami, Florida. Jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de julio, 8:30PM y domingo 29 de julio, 5:00 de la tarde. Entradas: 305-949-6722 / 1 866 949-6722 (toll-free) / www.arshtcenter.org (En español con supertítulos en inglés)

Cierra el festival México con la obra WENSES y LALA. Una producción de la compañía teatral LOS TRISTES TIGRES de Ciudad México.
Compañía teatral LOS TRISTES TIGRES de Ciudad México.
Sinopsis: WENSES y LALA es una obra escrita, dirigida y actuada por Adrián Vázquez. A través de este espectáculo su creador, director y actor invita a buscar en nuestras raíces el origen del amor y la lealtad. Una búsqueda que resulta muy pertinente en los tiempos que nos ha tocado vivir. Contada a dos voces que nos transportan a muchos lugares y situaciones con el potente poder de la evocación.

*Copatrocinada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el Instituto Cultural de México en Miami*.

Funciones: viernes 27 y el sábado 28 de julio, 8:30PM y domingo 29 de julio, 5:00PM en el MDCA’s On.Stage Black Box Theatre, 2901 W. Flagler St., Miami, Florida. Entradas: 305-547-5414 / Ticketmaster: 1800-745-3000
www.miamidadecountyauditorium.org
Antonio Martorell
Los afiches de la edición 33er del FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI fueron diseñados por el puertorriqueño Antonio Martorell, pintor, dibujante, escultor, grabador, comunicador, teatrero, escritor y periodista de prensa, radio y televisión y por Jennifer, de 11 años, una agradecida paciente del Nicklaus Children’s Hospital inspirada en el Día Internacional del Niño.
Como hace 33 años el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI ha sido posible gracias a varios elementos: el teatro, las mentes creativas y los talentos de los países participantes; además de la afable labor, dirección, organización, actitud de propuesta y riesgo de Mario Ernesto Sánchez y su equipo del teatro Avante, quienes siempre ha apostado por lo mejor del teatro en español.

© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy

Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com

domingo, 24 de junio de 2018

Humor y drama en el "El club de las viudas" (The Cemetery Club) en Miami.

Por Jorge Herrera-Monroy / fotos Asela Torres/Emy Toledo/Portafolios varios.

"El club de las viudas" (The Cemetery Club) estrena en Miami. Una excelente comedia que escapa al facilísimo de encontrar la risa en la vulgaridad, la chabacanería y la mediocridad reinantes en los textos de autores locales de comedias mal escritas, mal dirigidas y mal producidas.
"El club de las viudas" (The Cemetery Club) aparece como un “bálsamo” de una buena comedia, escrita en inglés por Ivan Menchell y traducida al español por Daniel Gómez Casanova, la cual estrenó en Miami el 22 de junio del 2018 en el Kouber Center (teatro).
 Alejandra Cossio y ,Marta Velasco (foto Asela Torres) 
La obra trata sobre tres viudas que son amigas y una vez al mes visitan el cementerio donde descansan sus cónyuges fallecidos. Todo cambia cuando otro viudo se une al "club".
 Anna Silvetti, Alejandra Cossio ,Marta Velasco y Marcos Casanova, (Foto Emy Toledo)
Tres actrices, Marta Velasco, Anna Silvetti y Alejandra Cossio y un actor/director, Marcos Casanova, logran que esta comedia pase de la diversión al drama y concluya con la reflexión y el humor.
Marcos Casanova, Anna Silvetti, Alejandra Cossio y Marta Velasco (Foto Asela Torres)
Desde que abre el telón, porque en el Kouber teatro si lo hay, la escenografía atrapa la atención con sus detalles y la presencia escénica de las tres actrices impone y domina total esta puesta en escena llena de diálogos y dinámicos desplazamientos corporales que consiguen la química perfecta entre elenco y público, mismo que no pierde un segundo de esta simpática obra.
"The Cemetery Club" Broadway 1990
"The Cemetery Club" (El club de las viudas) tiene su antecedente teatral en Broadway en el Brooks Atkinson Theatre en donde tuvo una exitosa temporada en 1990.
Posteriormente, en 1993, "The Cemetery Club" fue llevada al cine con las actuaciones de Olympia Dukakis, Ellen Burstyn, Diane Ladd y Danny Aiello dirigida por Bill Duke. En Miami su primera puesta en escena a mediados de los 90's.
Ivan Menchell
Basado en el texto de Ivan Menchell, esta comedia dramática se refiere a tres amigas, Doris, Lucille y Esther quienes viven en la misma comunidad judía en Pittsburgh, y se han convertido en viudas en los últimos años. Una vez a la semana, van a visitar las tumbas de sus maridos y luego se reúnen en un cafetín-tienda de "delicatessen" para hablar sobre sus vidas.
Tanto en la puesta en escena de Broadway como la versión cinematográfica en inglés se respeta el valor del texto y se le resalta con diferentes escenografías en el teatro y con varias locaciones en el cine.
Marcos Casanova
Por lo tanto, el cubano Marcos Casanova como director/actor y el mexicano Daniel Gómez Casanova con traductor al español de la obra "The Cemetery Club" (El club de las viudas) tuvieron grandes retos para conjuntar todos los elementos de las versiones previas y “atraparlos” para regalarle al público de Miami una versión fresca, renovada y divertida.
Daniel Gómez Casanova
Así en este 2018, "El club de las viudas" (The Cemetery Club) se convierte en una simpática comedia con mensaje y diversión que hace reír de principio a fin a la audiencia asistente.
Casanova, Velasco, Cossio y Silvettii, 
La calidad del elenco, las tres actrices y el actor -Marta Velasco, Anna Silvetti, Alejandra Cossio y Marcos Casanova- nos entregan una alta calidad actoral y comicidad escénica sin precedentes.
Velasco, Silvetti y Cossio (foto Asela Torres) 
"El club de las viudas" (The Cemetery Club) está llena de absurdos dramáticos, esos que hacemos en la vida real y de los cuales nos reímos una vez superado la tragedia que los genero.
Cossio, Silvettii y Velasco, 
A través de “este club” las tres amigas van hilvanando sus historias contadas en una etapa de la vida en la cual al parecer ya no hay posibilidades para el amor, sin embargo, se mantiene ligeramente viva la esperanza para ese maravilloso sentimiento mientras exista calidad de vida.  
Cossio y Casanova (foto Asela Torres)
La elegancia y la experiencia en la actuación y la sabiduría en la dirección escénica de Marcos Casanova completan el cuadro perfecto de estos cuatro grandes de la escena de Miami que se unen para el deleite de respetable en una comedia ligera pero muy bien producida por Marti Productions Inc.
Martha Velasco y Alejandra Cossio *foto de Asela Torres) 
!!Vale la pena salir de casa, ir al teatro y ver una obra tan agradable!!

Marcos Casanova, Alejandra Cossio, Anna Silvetti, y Marta Velasco (Foto Asela Torres)Agregar leyenda
"EL CLUB DE LAS VIUDAS" (The Cemetery Club). Funciones  29, 30 de junio y 1 de julio 2018 (viernes y sábados a las 8:15 p.m. y domingos a las 4 p.m.) Para más información y reservas: 305-220-2863 Boletos $30 general, $25 estudiantes y grupos de 10 o más.
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Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com

miércoles, 23 de mayo de 2018

“La edad de la ciruela”…¿Qué edad debe tener la ciruela para ser vino y no vinagre?”…


“La edad de la ciruela”¿Qué edad debe tener la ciruela para ser vino y no vinagre?”…
Por Jorge Herrera-Monroy
Fotografías: Cindy Pérez Nolla / José Brocco / Adela Romero portfolio

En general, cuando voy al teatro; sufro todo lo que en mi opinión está desaprovechado, mal dicho, mal puesto o mal iluminado. Sin embargo, cuando acudo a una nueva puesta mi júbilo se multiplica; sobre todo si es una buena  experiencia, ello renueva mi amor y mi gusto por el teatro e inspira mi compromiso de escribir en este blog "Con sabor humano". 

Hace unos días asistí en Miami al estreno de “La edad de la ciruela”. Fue una experiencia deliciosa... fue como comer ciruelas sin tenerlas en las manos… pero si en el paladar… por lo tanto, hechizado por esa sensación y la atmósfera teatral frente a mi decidí participar en ese rito… en esa celebración.
Sabían qué la obra teatral “La edad de la ciruela” esta de cumpleaños? Así es mis queridos lectores. Hace 22 años, en 1996, el autor argentino Arístides Vargas, la concibió y además la dirigió en el Ecuador en su primera puesta en escena.
Ahora con esa mayoría de edad, esta obra llega a Miami de la mano de la directora venezolana Adela Romero, quien hace que las hermanas Celina y Eleonora cobren de nuevo vida acompañadas por los demás personajes de esta pieza teatral para hacer un viaje entre el tiempo y la memoria en un montaje elegante, conmovedor y nostálgico.
Directora Adela Romero (de negro)  rodeada por elenco de " La edad de la ciruela" 
Sinopsis
“La Edad de la ciruela” trata de un intercambio epistolar entre dos hermanas en el momento dramático en el que una le cuenta a la otra los últimos instantes de la madre moribunda. 
A partir de la primera carta las hermanas hacen un recorrido a través del tiempo, de vuelta a su niñez, en busca de su historia familiar, la cual tiene los rostros de siete mujeres y el nombre de un hombre crucial en las vidas de todas ellas que representan las tres generaciones de esta familia. 
Joana Haker y Camila Rodriguez 
Por momentos se podría pensar que es una obra feminista pero no es así, la presencia verbal de “Alfonsito el tímido” en la puesta marca fuertes rasgos patriarcales.
El autor
Quizás Arístides Vargas, nunca imagino que “La edad de la ciruela”, llegaría a tener tantas representaciones y adaptaciones en más de 10 países de America Latina y Europa en los últimos 22 años y que además le abriera las puertas a otras obras suyas como “La República Análoga”, “Donde el viento hace buñuelos”, “Flores arrancadas a la niebla”, “Instrucciones para abrazar el aire”, “Jardín de pulpos” y “Nuestra señora de las nubes”, entre otras.
Arístides Vargas,- autor
En sus obras, el autor, crea a partir de su experiencia personal, nuevos mundos y espacios no realistas en donde los personajes transitan un tiempo fuera del tiempo y del espacio objetivo. A través del juego, el olvido, el sueño y el sonambulismo, Vargas expresa el dolor que le causa la violencia, la pérdida de la identidad, el desarraigo y el exilio.
Arístides Vargas - obras
Por lo tanto, Vargas imprime en sus piezas una lírica nostálgica pero rica en humor y música. Sí, y aunque parece paradójico, la risa está presente como un efecto sanador ante tantos traumas y dolor.

Versión Miami

Eleonora y,Celina - Joana Haker y Camila Rodriguez 
La escena abre… La iluminación teatral se prende… y allí están de nuevo las amorosas, Celina y Eleonora, quienes a través de sus recuerdos evocan a su madre, Francisca; a sus abuelas María, Gumersinda y Adriática; a sus tías Jacinta y Victoria y hasta la criada Blanquita.
Adela Romero - Productora y Directora
Del mundo de la directora Adela Romero surgen los nueve personajes de esta obra representados por cinco actrices, dos por cada una de ellas, los cuales ríen, lloran, se insultan, se alegran, se reconcilian, se encuentran y desencuentran permanentemente.


Es un gran trabajo teatral: dramático y emocional. No sólo en la psicología de cada personaje sino en la caracterización física de cada uno de ellos. Las cinco actrices forjan relaciones amorosas muy profundas con los personajes en la búsqueda de contar y revivir una historia familiar en un ir y venir que va de la risa a la tristeza… de la celebración del presente y la añoranza del pasado.
Sin embargo “La Edad de la ciruela” de la directora Adela Romero logra representar y adaptar la temática universal y atemporal de esta obra en forma vigente, sutil y poética.  

Quién es quién?... El reparto y la dirección teatral
La puesta en escena de “La Edad de la ciruela” en Miami se realiza en Artefactus Teatro, ubicado por los rumbos de Kendall. 
Camila Rodriguez
Sobrio espacio teatral en donde vemos en doble papel a la colombiana Camila Rodríguez como la hermana Celina, niña y adulta, y también en el papel de la tía Victoria.
 A la nicaragüense Miriam Benard encarnando a mamá Francisca y a la abuela María; a la venezolana Gloria E. Sosa como abuela Adriática y tía Jacinta.

A la venezolana Ana Gabriela Barboza personificando a la abuela Gumersinda y la criada Blanquita.
Mientras que la venezolana Joana Hecker sólo representa  a la caprichosa e inocente hermana menor Eleonora, como niña y mujer adulta.

En la dirección de escena, Adela Romero, mezcla la experiencia de algunas de las actrices con el deseo de experimentar la escena de otras. 
Gloria E. Sosa y Miriam Benard 
Salvo algunos olvidos de diálogos, correcciones verbales al momento en los textos o improvisaciones sobre los mismos, entendibles por los nervios del estreno, el desempeño actoral del reparto es relevante. 
Camila Rodríguez en sólido crecimiento como actriz 
Destacando la madurez y soltura escénica Miriam Benard; la dulzura de Camila Rodríguez en sólido crecimiento como actriz joven; la experimentada Ana Gabriela Barboza; la simpatía de Gloria E. Sosa y la candidez de Joana Hecker como la berrinchuda Eleonora.
Camila Rodríguez y Joana Hecker 
La puesta en escena
La obra se narrada en tiempos presente y pasado. A pesar que los diálogos son ágiles y a veces simpáticos. La puesta se desarrollan en una atmósfera de melancolía que provoca momentos de somnolencia teatral o lagunas de letargo que la ejecución, en la mayor parte de la música seleccionada, por el maestro Hernán Gamboa la cual rompe en forma precisa esos momentos. 
 
Cuatrista Hernán Gamboa
Las manos de Adela Romero ART Studio están presentes en todo momento. Discreta pero precisa la creadora, Adela Romero, esta allí en todos los detalles. Han sido seis años de duro aprendizaje con aciertos y desaciertos. Con subida y bajadas pero siempre diciendo presente en la producción de media docena de obras para Microteatro, 5 monólogos para el Festival Havanafama, 12 obras producto del Taller Montaje Profesional y  5  espectáculos profesionales.
 
Elenco completo "La era de la ciruela" - Miami
Adela Romero puede sentirse satisfecha. Los hilos conductores de la madeja de “La Edad de la ciruela” están presentes en forma mágica en Miami. Celina y Eleonora, hermanas en la vida y en los recuerdos, están de nuevo vivas de principio a fin en esta obra como fantasmas de un ayer, a veces niñas y, al mismo tiempo, adultas, al igual que los otros siete personaje-mujeres que habitaban esa vieja casona de siglo XX. 

Hoy el público del sur de la Florida tiene la oportunidad de asomarse a esa casona en donde el tiempo, al menos momentáneamente, ha sido derrotado y el pasado no se resigna a morir…sino continuará vivo mientras se tenga memoria de él.
 Adela Romero y Embajadores del Arte 
Gracias a la minimalista escenografía de Sol Borrero, Manena Elvira de Embajadores del Arte y Adela Romero, la atinada iluminación y control de luces de Eddy Díaz Souza, el vestuario y sombreros en colores pastel, arena, terracota, turquesa y rosa que adornan elegantemente esta puesta en escena bajo la producción y dirección de Adela Romero.  

La respuesta a la pregunta del encabezado de esta crítica teatral… “¿Qué edad debe tener la ciruela para ser vino y no vinagre?”… la pueden encontrar en Artefactus Teatro 12302 SW 133 CT. Miami, Fl 33186  No se la pueden perder!!! ...últimas funciones de “La Edad de la Ciruela” los fines de semana de junio 8 y 16 (viernes y sábado 8:30 pm y domingo 6 de la tarde. Reservaciones: Eddy 786 704 5715 Adela 786 234 3899 Boletos: $20. 

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Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com