tag:blogger.com,1999:blog-67506228783032315352024-03-14T01:59:27.726-07:00Con Sabor HumanoCon Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.comBlogger82125tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-85276079714232952402022-04-11T15:59:00.018-07:002022-04-11T20:08:48.438-07:00Marguerite: El inconsciente de una mujer.<div style="text-align: justify;"><span face="Calibri, "sans-serif"" lang="EN-US" style="font-size: 13.5pt; line-height: 115%;">Por Eduard Reboll. Fotografías: Rocío Guerra (cortesía: Conecta Miami
Arts). Edición visual Jorge Herrera-Monroy</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEqbr5fLn1ljF-G9YkCAnAiSiH_1sjeNZwIA44Rd-MrrsI5Kjg3yyeDMbUwcy6fITW5p9mmDkISpkEHJH_G4ssDQalUswja-06KD9xW3pTfX6GY-04VVMUNDY0y2q6-_MdXVZq0Jk7E6QCzvzO36ZSk1SKfoCsgjGcUE3-y_4QvmOPVVd4b1DmMyWVcg/s500/marguette%20poster.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEqbr5fLn1ljF-G9YkCAnAiSiH_1sjeNZwIA44Rd-MrrsI5Kjg3yyeDMbUwcy6fITW5p9mmDkISpkEHJH_G4ssDQalUswja-06KD9xW3pTfX6GY-04VVMUNDY0y2q6-_MdXVZq0Jk7E6QCzvzO36ZSk1SKfoCsgjGcUE3-y_4QvmOPVVd4b1DmMyWVcg/w400-h400/marguette%20poster.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face=""Source Sans Pro", Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 11px; letter-spacing: 0.8px;">Póster, diseño de Félix Mendoza (cortesía: Conecta Miami Arts)</span></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Título de la obra: “Marguerite o las crónicas de una mujer dormida”. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Dirección, dramaturgia y actuación Neher Jacqueline. Elenco: músicos/ángeles silenciosos Inez Barlatier, Daniela Padrón y Michael Gil.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Escenografía. Nobarte (Pedro Balmaseda). Iluminación Alejandro Barreto. Maquillaje Diana Zapata. Peinados Tinna Fowles y Producción general Melissa Messulam bajo la sombrilla de Conecta Miami Arts. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Teatro On Stage Black Box. Miami Dade County Auditorium. Funciones 8-9 de abril 8pm Miami, Florida. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8SXxijXi2uf8cUSfS785s8JDoCOn61sVybgO47WPRpT6y5aVwL8XFNuYE2x7EMlYjY7cB5CLLmvSi-GubIN-adsNmMpmmYnUR2QmGrLS1YVkYh8gHdoGMAc2nFISci2ndHf6QCgFfr5FfYKH71Usffmum46esQty4MEmiUQ5iCjhzeRwAxExUU4P3Mg/s1280/Marguerite.Rocio%20Guerra.Foto%202.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8SXxijXi2uf8cUSfS785s8JDoCOn61sVybgO47WPRpT6y5aVwL8XFNuYE2x7EMlYjY7cB5CLLmvSi-GubIN-adsNmMpmmYnUR2QmGrLS1YVkYh8gHdoGMAc2nFISci2ndHf6QCgFfr5FfYKH71Usffmum46esQty4MEmiUQ5iCjhzeRwAxExUU4P3Mg/w400-h266/Marguerite.Rocio%20Guerra.Foto%202.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face=""Source Sans Pro", Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; letter-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: xx-small;">Neher Jacqueline Briceño. Fotografía: Rocío Guerra (cortesía: Conecta Miami Arts)</span></span></td></tr></tbody></table><div style="font-size: xx-large; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-large;"><br /></span></div><span style="font-size: large;">En escena, una mujer se esconde de sí misma tapada bajo la colcha y las sábanas de su cama. Está alicaída y triste. Su nombre, Marguerite. Alrededor, tres “ángeles” con sus respectivos instrumentos de música utilizando el cuerpo o su voz celestial como acompañamiento a una historia que nos va a relatar.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyZzequHwkFa7cJonIJ0ieAAoRywsZY-3AdI3r15lGyzleFiq5zYTyDV_Ru5JMi1nYIitusxQSK0_lmAMz7VPIQmmpTilGeIM__cY_61CIDmwJvDRagMy5RqyKkcf_UM87lkUwN2gBPl0Z-dtxFgxHwNNln7WzS43GeC6XBXoQQZWBD9kUnrf-vhSUqQ/s500/marguette%205%20angeles.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="500" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyZzequHwkFa7cJonIJ0ieAAoRywsZY-3AdI3r15lGyzleFiq5zYTyDV_Ru5JMi1nYIitusxQSK0_lmAMz7VPIQmmpTilGeIM__cY_61CIDmwJvDRagMy5RqyKkcf_UM87lkUwN2gBPl0Z-dtxFgxHwNNln7WzS43GeC6XBXoQQZWBD9kUnrf-vhSUqQ/w400-h250/marguette%205%20angeles.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td class="tr-caption"><span face=""Source Sans Pro", Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; letter-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: xx-small;">Daniela Padrón e Inez Barlatier en la cama y Michael Gil en el piso. <br /> <br /><br /></span></span></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table><span style="font-size: large;"><div style="text-align: justify;">Crónicas de un ayer sobre un amor que justificará su enajenación ante el público presente que, a veces, va a ubicarse en un supuesto infierno como ella: “Pueden irse si quieren”. Y en otras, serán simples testigos de su biografía: “Odio las consecuencias; son peor que los errores”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsdvlZwrBI58q7Zx8QPoweI8mqXwAcFF2eQhuoT_9kQx8gxbP2CO0t2s3TEWBmTQHkFxYMNl26TYNeTM31WQa2zBH_f-Bnk8CVJzalit0Vk1kd2tXexYwdap-GhedHdDvqCIYpMVz9y40oF_H98KxXGEYIH2_KEG9Rz1ViIVnyopfw1FkCaKSD2cYuVw/s2000/margarite%202.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="2000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsdvlZwrBI58q7Zx8QPoweI8mqXwAcFF2eQhuoT_9kQx8gxbP2CO0t2s3TEWBmTQHkFxYMNl26TYNeTM31WQa2zBH_f-Bnk8CVJzalit0Vk1kd2tXexYwdap-GhedHdDvqCIYpMVz9y40oF_H98KxXGEYIH2_KEG9Rz1ViIVnyopfw1FkCaKSD2cYuVw/w400-h225/margarite%202.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face=""Source Sans Pro", Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; font-size: x-small; letter-spacing: 0.8px;">Daniela Padrón, Neher Jaqueline Briceño y Michael Gil en la cama.. </span><br style="background-color: white; font-family: "Source Sans Pro", Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small; letter-spacing: 0.8px;" /><span face=""Source Sans Pro", Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; font-size: x-small; letter-spacing: 0.8px;"> </span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Me
reafirmo en el subtítulo de este escrito, en el sentido más psicoanalítico El
inconsciente de una mujer. Desde una visión para nada ligada a la locura como
una enfermedad, sino como un síntoma de lo vivido. Desde una perspectiva
abierta a los distintos temas que surgen aleatoriamente. Donde la autora, desde
una ambivalencia determinada e inteligente en su inicio, intenta provocar hacia
el espectador: un ligero punto de comedia por lo contado y una reflexión común
con la platea. “¡Eh usted!. Sí usted, el que está sentado y lleva la bufanda.
¿Qué le parece lo que dicho?” </span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="2000" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1hJvMaK74CNagGzHO1hZDZYX-Z0GYotueQ89T0lp52VVByH-qrIvTKGheqDI6HBukpTmndnawr2Hs8iWJT8TZ1qUhKUXeKZ_TVyl5amTU-UfYYLxWGEkQxVb-5R-N9sA5EO2D-5YmwSkXkF84ktCxfN8_Qq1CIm_Pc2AusPhZCNoK70BttTNEDcvMtg/w400-h250/margarite%201.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small; text-align: justify;">Inez Barlatier y Daniela Padrón con Neher Jaqueline Briceño en la cama. <br /><br /></span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: 13.5pt;">Me
fascinó el texto por su aparente ir-y-venir de sus pesares como enferma
“Doctor, sáqueme de aquí. Quiero ir a un hospital”. Tratando aquello que le
sucede a la mujer en su trayectoria como sujeto. Su relación con su amante
Antoine -…en el fondo se oye “Ne me quitte pas” de Jacques Brel interpretado
magistralmente por Inez Barlatier. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;"><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUHyDylo9CYEQpeNeOGRhmmz5Rk9hkZJRRzo0yqFlOaooSH_pcXl6MW3KYKpJ8NgJQyS5ACmP5ddi3hvmZ9bVqp-sB8zoEU4LB1NmRdud8jh5w9RloO-er87FQCy0cwGLAiUy-KGpiCYd9m6EYxCEWq3OxR2ckC7987y8JK6g1Y6JWX6FUIZT3oEpeSA/s1600/margarite%20haiti.jpg"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUHyDylo9CYEQpeNeOGRhmmz5Rk9hkZJRRzo0yqFlOaooSH_pcXl6MW3KYKpJ8NgJQyS5ACmP5ddi3hvmZ9bVqp-sB8zoEU4LB1NmRdud8jh5w9RloO-er87FQCy0cwGLAiUy-KGpiCYd9m6EYxCEWq3OxR2ckC7987y8JK6g1Y6JWX6FUIZT3oEpeSA/s320/margarite%20haiti.jpg" width="320" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Inez Barlatier Fotografía: Rocío Guerra (cortesía: Conecta Miami Arts)</span><o:p></o:p></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;">La
historia con su hija. Su profesión nocturna: “Silvia, gracias por estar con
nosotros en Radio Escucha. Y ya sabes: jabón Aurora a todas horas”. Y otra que
omito para no hacer un spoiler. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 13.5pt;">Su diálogo imaginario con Napoleón para
cuestionar no sólo lo acaecido a ella sino incluso lo que supuestamente le
sucedió con su amor Josefina. Sus referencias a Sigmund Freud. Celebrar la
manera de sugerir la luz cenital y la dirección escénica.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYZMZ-fFlHhWw88amFEvvD731hbg4w0m03VogKyxBUyZLHFBe-SDYUULe_EgZvI3opiKdyouDQr8_FH-ddo_9zZnfBFIsUV8ZmAHiUZIREyrnnQ4OeEXr2hnC-AldGe0tCYk_8JmO9AKNYeRipm-rRFkyk4Rb6WDtZKHULtvw7oiPS-qVdcGluYSQ9eg/s1000/margarite.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="665" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYZMZ-fFlHhWw88amFEvvD731hbg4w0m03VogKyxBUyZLHFBe-SDYUULe_EgZvI3opiKdyouDQr8_FH-ddo_9zZnfBFIsUV8ZmAHiUZIREyrnnQ4OeEXr2hnC-AldGe0tCYk_8JmO9AKNYeRipm-rRFkyk4Rb6WDtZKHULtvw7oiPS-qVdcGluYSQ9eg/w426-h640/margarite.jpg" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face=""Source Sans Pro", Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; letter-spacing: 0.8px;"><span style="font-size: xx-small;">Neher Jacqueline Briceño. Fotografía: Rocío Guerra (cortesía: Conecta Miami Arts)</span></span></td></tr></tbody></table><br /><p><span style="font-size: 13.5pt;">Así
como la elección de las baladas e interpretaciones musicales que complementan
el texto. </span><span style="font-size: 13.5pt; text-align: start;">Elogiar a Neher
Jacqueline sosteniendo la obra dramáticamente desde una cama durante más de una
hora sin descender al suelo. Utilizando el cabezal como si fuera las rejas de
su propia celda interior. Con voz natural adaptada al personaje. E interpretando a la mujer, en sus distintos registros como paranoica. Su pijama
común acompañando la desidia. El pelo sin arreglar. El rostro aún por ceñir su
figura. Sin un pintalabios o un lápiz de cejas en sus manos…Sus pies descalzos,
en aras todavía de poder pisar la realidad que le espera a Marguerite.</span></p><p><span style="font-size: 13.5pt; text-align: start;"><br /></span></p></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/wZ5-KOU40Vw" width="320" youtube-src-id="wZ5-KOU40Vw"></iframe></div><br /></div><p style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-size: 13.5pt;">El
monólogo se cierra bajo las distintas incógnitas personales que el espectador
tiene que resolver consigo mismo como individuo. Las luces se apagan. El
público en pie sin fisura alguna. Mientras el género que escribo sigue su
función de calidad en este Miami que resurge de las cenizas. </span></span></div>Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-69938097706190471132022-04-07T17:16:00.098-07:002022-04-11T20:58:48.515-07:00“Andares” una invitación teatral a volver a la esencia de nuestros pueblos ancestrales.<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, "sans-serif"" style="font-size: 16pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW22XrChJF53bFyTdZFcSCBUP3EVfCIziyYB_OioeBwK-bPjl1layJra2XWVEPl54pS0AoqapD_75-R5_QupTySmg2UA2-lJS6eOYPVTpOIyndkEaDwqG2IQwUneSpDftXt50XI8Lnf-4pxDlSAvZTC052TZF_CMBS44_mjwzcatnpFTDj1eZiKueF7A/s843/andares%20poster%20miami.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="843" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW22XrChJF53bFyTdZFcSCBUP3EVfCIziyYB_OioeBwK-bPjl1layJra2XWVEPl54pS0AoqapD_75-R5_QupTySmg2UA2-lJS6eOYPVTpOIyndkEaDwqG2IQwUneSpDftXt50XI8Lnf-4pxDlSAvZTC052TZF_CMBS44_mjwzcatnpFTDj1eZiKueF7A/w400-h400/andares%20poster%20miami.jpg" width="400" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Este
2022 la programación de “Out in the Tropics’ (OITT), presenta en Miami una
serie internacional de artes escénicas organizada por FUNDarte. Serán 12 espectáculos
de artistas con propuestas experimentales e innovadoras que abordan temas de
política de género, sexualidad e identidad LGBTQIA+. Una de esas propuestas será
la obra “Andares” a cargo del Makuyeika Colectivo Teatral el cual se presentará
el viernes 22 y el sábado 23 de abril a las 8pm en el On.Stage BlackBox del
Miami Dade County Auditorium.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">“Andares”
es una creación escénica sobre los caminos y vivencias de cuatro pueblos
originarios de México desarrollada a partir de anécdotas personales,
cosmogonías ancestrales, diversas artes y músicas populares de Chiapas, Oaxaca,
Veracruz y Campeche. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"><span style="font-size: 16pt;">Es
una reflexión honesta sobre lo que encara tres actores indígenas ante el cruce
de la vida moderna y la tradicional. El texto, de creación colectiva,
encabezado por su director y dramaturgo Héctor Flores Komatsu fue elaborado
secuencialmente “Ha sido construida en forma de espiral o trenza colectiva a
través de anécdotas personales, mitos ancestrales, así como música y formas de
arte tradicionales”, comenta el creador de Makuyeika Colectivo Teatral.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span style="line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: 16pt; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ0OqEQH5adJsgyrXbnUeR3tpx7OW0dtkXaXFwfO7Rvh3bSEmYrAAqrasYIAtHY_Gd-vY_oSgZuR4bTXDjHsKwmrIQznPQmGCZth4ht0yLVrSFHJQSnhcYP6cNUENqBH54FEGaFb0TyjyV7-n0_b8D5bc9qu_p2CmiVpYmr6x6fZOnxZ4rm0Njp3cthw/s1280/Andares_Manu%20PIlux(1).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ0OqEQH5adJsgyrXbnUeR3tpx7OW0dtkXaXFwfO7Rvh3bSEmYrAAqrasYIAtHY_Gd-vY_oSgZuR4bTXDjHsKwmrIQznPQmGCZth4ht0yLVrSFHJQSnhcYP6cNUENqBH54FEGaFb0TyjyV7-n0_b8D5bc9qu_p2CmiVpYmr6x6fZOnxZ4rm0Njp3cthw/w400-h266/Andares_Manu%20PIlux(1).jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> <span style="font-size: x-small;">Fotografía: Manu Pllux (cortesía: FUNDarte)</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 16pt;"><br /></span></span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Makuyeika
Colectivo Teatral surge de un auspicio otorgado a Héctor Flores Komatsu por The
Julie Taymor World Theatre Fellowship, como miembro fundador, en 2016 para emprender
una expedición a través de diferentes comunidades de México y busca de la esencia
y la energía de nuestros pueblos ancestrales. Un año más tarde, los talentos indígenas
seleccionados fueron convocados a la Ciudad de Cuernavaca con el único vínculo el
amor al teatro para vivir en una casa durante un mes y conformar el montaje que
cuenta historias autobiográficas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">En
el elenco original participaron Alexis Orozco de Oaxaca, Luciano Maxa Temal,
wixarika de Jalisco, Josué Maychi de Campeche y en la música-voz cantante
Raymundo Pavón Lozano de Xalapa, Veracruz. <o:p></o:p></span></p>
<div><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 16pt;"><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ansi-language: ES-MX;">El estreno fue en agosto 2017 en Cuernavaca y luego se dieron giras por Mérida, Oaxaca y Ciudad de
México, en donde se realizaron varias temporadas en teatros de la capital
mexicana. A partir de 2018, 2019 y 2020 se sumaron presentaciones en el Festival
de Teatro de Wuzhen, en República Popular China, giras por varias países de América
Latina y Europa como por ejemplo el Thalia Theatre de Hamburgo, Alemania; el
Theatre Bouffes du Nord en París, Francia; en los Países Bajos en las sedes del
Ámsterdam University College y del Instituto Cervantes de la Ciudad de Utrecht,
respectivamente recibiendo numerosas críticas favorables y ovaciones de pie. <o:p></o:p></span></p></span></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 16pt;"><br /></span></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IsEv411hQec" width="320" youtube-src-id="IsEv411hQec"></iframe></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><span style="font-size: 16pt;"><br /></span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: Verdana, "sans-serif"; font-size: 16pt;">En
Estados Unidos actuaron en el festival ‘Under the Radar” de Nueva York y en la
Ciudad de Chicago. Debido a la pandemia mundial tuvieron que suspender funciones
en 2021 y en este 2022 están volviendo a los escenarios y las siguientes
funciones serán en Miami viernes 22 y el sábado 23 de abril a las 8pm en el
On.Stage BlackBox del Miami Dade County Auditorium dentro de la programación de
“Out in the Tropics”. </span></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="480" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiat3kdR6OQhtqSstbZxW3ahcP4ywyxZF1NKNpTJ1EDUtZlH2BScRQiugMUhZM-5tLOvn1PvlD0ljB4O1eBj0vyWRJ5D47F33d9nxLAb1K50_XLEJs88CFbvKHOlW3vyhpVyTAVRZSJS5IVENu809WpwX7jnKz63XzUzHjdp_hZg2XIuaxmqiWJfBqSBg/w400-h225/Andares_Rau%CC%81l_Kigra_x-WEB-III.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div align="center">
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable">
<tbody><tr>
<td style="padding: 0in 0in 0in 0in;">
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: Arial, "sans-serif";">Lupe de la Cruz, Josué
Maychi y Domingo Mijares Fotografía:</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> Fotografía: Raúl
Kigra (cortesía: FUNDarte)</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><o:p></o:p></span></span></p>
</td>
</tr>
</tbody></table>
</div></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiat3kdR6OQhtqSstbZxW3ahcP4ywyxZF1NKNpTJ1EDUtZlH2BScRQiugMUhZM-5tLOvn1PvlD0ljB4O1eBj0vyWRJ5D47F33d9nxLAb1K50_XLEJs88CFbvKHOlW3vyhpVyTAVRZSJS5IVENu809WpwX7jnKz63XzUzHjdp_hZg2XIuaxmqiWJfBqSBg/s480/Andares_Rau%CC%81l_Kigra_x-WEB-III.png"><span style="font-family: arial; font-size: xx-small;"></span></a></div><span style="font-family: arial;"><br /></span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">“Makuyeika
Colectivo Teatral” ofrecerá a los asistentes de nuestra ciudad un espectáculo conformado
por Josué Maychi, un joven actor maya que cuestiona el pasado glorioso de su
pueblo ante el precario presente; Domingo
Mijangos, “Xhunco”, un joven muxe que desafía su rol dentro de la cultura
Zapoteca y la sociedad mexicana y Lupe de la Cruz, un joven Wixarika atormentado
por no lograr cazar un venado como lo han hecho sus ancestros. Los acompaña el músico
de son jarocho, Raymundo Pavón Lozano, quien canta ante las olas de violencia
que han azotado la región del sotavento. Juntos retratan un mosaico viviente
del México a través de sus andares en un mosaico vivo del México contemporáneo.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDau62fgStb4GasV4MOt_1CDmj-L0FljyqxGfsY4iyy8tB1KnPXgtGk1_OqrAiqVWZkk1QnV7X6TX264BnMOiWkuAvPKmA66kApkx7UrSHJk0jCKEj2Kzlpt9lX6kgaHaNH9XLwOtpVK2THnP6TRAG65rO6vam0Y3kzgmjtZLFj76nbpVDeT2LlTJAow/w400-h266/Andares.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: arial;">Domingo Mijares, Josué Maychi y Lupe de la Cruz Fotografía:</span> Fabian Hammerl (cortesía: FUNDarte)</span></td></tr></tbody></table><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDau62fgStb4GasV4MOt_1CDmj-L0FljyqxGfsY4iyy8tB1KnPXgtGk1_OqrAiqVWZkk1QnV7X6TX264BnMOiWkuAvPKmA66kApkx7UrSHJk0jCKEj2Kzlpt9lX6kgaHaNH9XLwOtpVK2THnP6TRAG65rO6vam0Y3kzgmjtZLFj76nbpVDeT2LlTJAow/s1280/Andares.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"></span></a></div><span style="font-size: 16pt;"><span style="font-family: arial;"><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ansi-language: ES-MX;">Para el actor maya Josué Maychi la obra “Andares” es
una forma de mostrar cómo las culturas indígenas se están “subiendo al barco de
la globalización” sin perder lo suyo. Por lo que decidieron hacer teatro y
mostrarle al mundo lo que son somos y que sus nuestras tradiciones se mantienen
vivas a pesar de los cambios.</span> <o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ansi-language: ES-MX;">Esta obra ilumina una serie de realidades: usurpación
de tierras, violencia generalizada, deberes ancestrales y resistencia
comunitaria que los indígenas enfrentan en la encrucijada de la vida y las tradiciones
modernas. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">
</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ansi-language: ES-MX;">“Andares” se presenta en el On.Stage BlackBox del
Miami Dade County Auditorium (2901 W. Flagler St.) el 22 y 23 de abril a las 8
de la noche. Para adquirir boletos visite: <a href="http://www.miamidadecountyauditorium.org/">www.miamidadecountyauditorium.org</a>
y para obtener información adicional sobre esta obra visite fundarte.us o llame
al (786)348-0789<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><br /></p></span></span></div>Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-38648549164786705692022-02-01T04:19:00.115-08:002022-02-02T05:36:26.293-08:00A Wonderful World” … ¿Realmente existe?...un planteamiento músico-teatral desde Miami<p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif"><span>Por Jorge
Herrera-Monroy /fotos: Miami New Drama. org/Ernesto Sempoll (</span></span></span><span face="Verdana, sans-serif">Fotógrafo) </span><span face="Verdana, sans-serif">- </span><span face="Verdana, sans-serif">cortesía</span><span face="Verdana, sans-serif">. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">El domingo 16 de enero 2022, desperté con mi reloj
biológico a mayor velocidad. Durante el día sentía una mezcla de incertidumbre
y emoción. Era mi última oportunidad de presenciar el musical “A Wonderful
World” en Miami. Pero había un inconveniente, la última función estaba
totalmente vendida y una mínima posibilidad de conseguir un boleto. Pero como
todo en contra me la jugué. Nada me impidió, ni la lluvia, apostar por
lograrlo. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgCDfBDMLSvfqLA2-0jougpVGieMQ72M-h5CYuN-Mdt4BfPHujpzCM70045X9rESz3Xm5Jh94MbYrYCLMJA079l7JyOwIxexgar9Lb4ta67gXh_kdEujPoVxOcckH2CJMPjeovg9As-o0_as0zYUjkqtfxdlRc3weSmwNXvm6bjaHNzgU_yID-zJ_BeSQ=s368" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="137" data-original-width="368" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgCDfBDMLSvfqLA2-0jougpVGieMQ72M-h5CYuN-Mdt4BfPHujpzCM70045X9rESz3Xm5Jh94MbYrYCLMJA079l7JyOwIxexgar9Lb4ta67gXh_kdEujPoVxOcckH2CJMPjeovg9As-o0_as0zYUjkqtfxdlRc3weSmwNXvm6bjaHNzgU_yID-zJ_BeSQ=w400-h149" width="400" /></a></div><span face="Verdana, "sans-serif""><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span>Llegué media hora antes del inicio de la función al Teatro
Colony y esperé que hubiera alguna inasistencia o cancelación para poder
conseguir una entrada. Diez minutos antes de las 5 de la tarde, como final
feliz de una película, me avisaron que había un espacio y ese fue para mí.</span></p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Fui uno de los últimos espectadores en sentarme. Esta
feliz porque había entrado “A Wonderful World“, al mundo maravilloso de teatro
musical que tanto me gusta, pero en esta ocasión, lo presenciaría en inglés.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjimB9qzfiVc6SQ6IEg-nqFfHAQ6kzW2l0npSdjyXlYYAQDStFX4m6aGkLBx83Nm2VdkL2EpfjJG2GcllWIHxi0i7JnI5wNSSO8NpTiwt9vAEGuyXl_iioUmSLVTCowZ6mMU9tmp4k6g72M9Pda6RrjzWpg0qytd5bos0Ntq446SdfdYNnJb5US-uD6PQ=s1350" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjimB9qzfiVc6SQ6IEg-nqFfHAQ6kzW2l0npSdjyXlYYAQDStFX4m6aGkLBx83Nm2VdkL2EpfjJG2GcllWIHxi0i7JnI5wNSSO8NpTiwt9vAEGuyXl_iioUmSLVTCowZ6mMU9tmp4k6g72M9Pda6RrjzWpg0qytd5bos0Ntq446SdfdYNnJb5US-uD6PQ=w426-h640" width="426" /></a></div><span face="Verdana, "sans-serif""><div style="text-align: justify;"><span face="Verdana, "sans-serif"">La obra</span><b style="font-family: Verdana, "sans-serif";"> </b><span face="Verdana, "sans-serif"">“A
Wonderful World”</span><b style="font-family: Verdana, "sans-serif";"> </b><span face="Verdana, "sans-serif"">ha tenido</span><b style="font-family: Verdana, "sans-serif";"> </b><span face="Verdana, "sans-serif"">su
propia historia. Tuvo una premier en 2020, pero el día de su estreno mundial fue
suspendido por el Covid 19. Por lo tanto, hubo que esperar 638 días para su
apertura final en diciembre de 2021 en el Colony Theatre en Lincoln Road en
Miami Beach.</span></div></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Durante la larga espera algunos roles tuvieron que ser
reformulados. La pandemia afectó a varios actores y otros no pudieron ser parte
del elenco final por otros compromisos. Además fue necesario invertir más dinero
en la producción que la convirtió en la más lujosa y cara, $1.2 millones de
dólares, en la historia de la compañía New World Drama.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">“A Wonderful World” es un espectáculo musical intenso
y denso en su contenido que cuenta la vida de Louis Armstrong en cuatro capítulos: New Orleans y Chicago en el primer acto. Mientras que en el segundo se desarrolla en Hollywood y New York,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Escrito por el dramaturgo y escritor de televisión Aurin
Squire, creador de múltiples series de televisión <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>("This is Us", "The Good
Fight", "Evil" y Seven Deadly Sins), quien vivió su niñez y
adolescencia en Opalocka, Florida, regresa a Miami con esta magnífico trabajo. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fyBhsUsfkE0" width="320" youtube-src-id="fyBhsUsfkE0"></iframe></div><span face="Verdana, "sans-serif"">Los mundos que encierra esta puesta en escena son:</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">En primera instancia, la vida y la leyenda Louis
Armstrong a través de las visiones de las cuatro mujeres con quienes se casó <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>-Daisy Parker una volátil prostituta de New
Orleans; <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Lil Hardin, una pianista de
Chicago que ayudó a pulir la imagen Armstrong; Alpha Smith, la glamorosa de
Hollywood, la única esposa que lo dejó y Lucille Wilson, la excantante del
Cotton Club, y la última pareja del músico en Nueva York de 1942 a 1971- <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ellas muestran a un esposo siempre genio pero
defectuoso y complicado… sobretodo atrapado por todo tipo de deseos y carencias
hasta el final de sus días a la edad de 69 años. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">En segunda instancia, muestra el nacimiento del jazz
en la ciudad natal de Armstrong, Nueva Orleans, y la evolución musical de este
ritmo, de él mismo y su estrellato internacional quien por décadas dominó las
listas de popularidad con sus diferentes éxitos, muchos de los cuales son
cantados y bailados en este espectáculo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Finalmente en una tercera instancia, explora<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la tumultuosa historia de la raza afroamericana
en Estados Unidos, desde p</span>rincipios del siglo XX hasta mediados de los años setenta, tiempo de los derechos civiles en esta nación.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Musicalmente esta puesta en escena es muy rica. Contiene
46 canciones (algunas completas, otros fragmentos) en una generosa partitura
musical, las cuales son principalmente éxitos asociados con Armstrong. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="EN-US" style="line-height: 115%;">La dirección y los arreglos
fueron bajo la supervisión musical de Annastasia Victory (Caroline or Change of
Broadway y Once on This Island) y Michael O. Mitchell (MJ the Musical of
Broadway y Motown the Musical).<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Verdana, "sans-serif"">Los músicos en vivo, una banda de siete miembros, se
enfrentaron a los innumerables desafíos estilísticos de la partitura y, de
manera crucial, los trompetistas Jean Caze y Luvens Lubin entregan sus
creaciones al actor </span><span face="Verdana, "sans-serif""> </span><span face="Verdana, "sans-serif"">Juson Williams,
quien magistralmente fingía tocar la trompeta pero en realidad no lo hizo.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh02uB-Ysaoe0xNJgO742mj22irueAGAqzLmUWHee_V7ihKTYpiTDsElUIIV7kRKmjzpPnI6k1TIvu_Fa73JPXLR-wkr7FDoOaTOAuUl7LnPvwJUaQThvV3ozokpxHyl7l9AihCyrVgu4w1pbnVwC_9EUaBFRIcg8gFdY1gps93t8eiAFGsHgmLA6uRHw=s1024" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh02uB-Ysaoe0xNJgO742mj22irueAGAqzLmUWHee_V7ihKTYpiTDsElUIIV7kRKmjzpPnI6k1TIvu_Fa73JPXLR-wkr7FDoOaTOAuUl7LnPvwJUaQThvV3ozokpxHyl7l9AihCyrVgu4w1pbnVwC_9EUaBFRIcg8gFdY1gps93t8eiAFGsHgmLA6uRHw=w400-h266" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Verdana, "sans-serif"" style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Juson Williams - Louis Armstrong y emsamble- Ernesto Sempoll - cortesía </span></span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Verdana, "sans-serif"" style="line-height: 115%;">Curiosamente la canción “What a Wonderful World” escrita
por Bob Thiele y George David Weiss, que es el tema central de este musical, no
fue el éxito rotundo para Louis Armstrong como se esperaba en otoño de 1967 en
Estados Unidos cuando fue estrenada y solo vendió menos de mil copias. La
intención de la canción fue buscar ser un antídoto al clima político y racial
de la década de los 60 pero no funcionó. El tema tuvo mayor recepción en el
Reino Unido, en donde </span><span face="Verdana, "sans-serif"" style="line-height: 115%;">alcanz</span><span face="Verdana, "sans-serif"" style="line-height: 115%;">ó</span><b><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-family: Arial; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: JA; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"> </span></b><span face="Verdana, "sans-serif"" style="line-height: 115%;">el primer puesto de ventas en 1968. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CWzrABouyeE" width="320" youtube-src-id="CWzrABouyeE"></iframe></div><span face="Verdana, "sans-serif""><div><span face="Verdana, "sans-serif""><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face="Verdana, "sans-serif"">Pero la verdadera
difusión mundial de este tema fue a partir de 1987 como banda sonora de la
película “Good Morning, Vietnam”, protagonizada por Robin Williams. P</span>osteriormente fue utilizada en otros filmes, como “Doce monos” en 1995;
¿Conoces a Joe Black?, 1998, también como tema principal del documental “Bowling
for Columbine” 2002 y en la cinta animada “Madagascar” del 2005 y ahora regresó
a Miami como parte de este musical que le da título.</div></span><div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">La dirección de “A Wonderful World” fue depositada en
manos del veterano de Broadway y West End, el inglés Christopher Renshaw, (Broadway's
Taboo, The King and I), ganador de Drama Desk y nominado al premio Tony, quien
con maestría trabajo con sus colaboradores para ofrecer un retrato fascinante y
muy entretenido de Louis Armstrong, moldeando el entorno del artista, sus
propios deseos aparentemente insaciables y el rostro de la sociedad
estadounidense radical de esas décadas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Este musical tuvo un elenco de 18 personas, una mezcla
de talento local como foráneo de New York y Chicago, el cual en su conjunto ofrecieron
momentos impactantes e interludios íntimos memorables. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgXgoxuVJBhE9NkEadqGqQ5jgmoUlFAzXLF13yvGAnO-vmFe_hBaBiBIb5EME4XWaMxFVHfkzHIB5JiyF7tXsvEX0b-ef4uVif3CPlCwHB8Mf4-I07mAX0y38BWu8PvvSuf3XrCeBQRB5BPUwwefCV2ZHG57G2RxURyfaDCNCiN4O2EF33Z87TvSNJ1lg=s1600" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgXgoxuVJBhE9NkEadqGqQ5jgmoUlFAzXLF13yvGAnO-vmFe_hBaBiBIb5EME4XWaMxFVHfkzHIB5JiyF7tXsvEX0b-ef4uVif3CPlCwHB8Mf4-I07mAX0y38BWu8PvvSuf3XrCeBQRB5BPUwwefCV2ZHG57G2RxURyfaDCNCiN4O2EF33Z87TvSNJ1lg=w400-h266" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Elenco del musical "A wonderful world" - Ernesto Sempoll - <span style="text-align: justify;">cortesía <br /><br /></span></span></td></tr></tbody></table><span face="Verdana, "sans-serif"" style="line-height: 115%;">Juson Williams fue Louis Armstrong, Nicole Henry encarnó
Alpha Smith, Darlene Hope interpretó a Lucille Wilson, Christina Sajous como
Daisy Parker y Allison Semmes actuó como Lil Harden. </span><span face="Verdana, "sans-serif"" lang="EN-US" style="line-height: 115%;">Gavin
Gregory dio vida a King Joe Oliver, Stephen G. Anthony actuó como Joe Glaser,
Jason Holley fue Lincoln Perry y Daniel Barrett interpretó a Johnny
Collins.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="EN-US" style="line-height: 115%;">El
elenco adicional y emsamble de baile Lindsey Corey, Imran Hylton, Kareema
Khouri, Paul Louis, Ashley McManus, Alysha Morgan, Khadijah Rolle, Donesha
Rose, Casey Sacco, Ben Sandomir, Brett Sturgis, Kevin Tate y Dori Waymer. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Juson Williams es, por supuesto, el personaje
principal, y su transformación de un inocente chico de Nueva Orleans en un
artista, a una superestrella, fue maravillosa. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgfwkXBzvJ20ToSp7MvWXOewdemyGnkwGZZ_v2ihi_oXnQdU52WuEq0AilPOMlQ0iF_AQ93aa6kpNBh0IE8kGhGhCmWNnGFuhX-b5LOvOaBkpHPcvVvpw_-EvbsMky3uUp03zbwzC87DTkoaMSkJg7tFO4P-qv0BKdGnqsm4UOtaVcK_RBDfxCGMTMMlA=s1600" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgfwkXBzvJ20ToSp7MvWXOewdemyGnkwGZZ_v2ihi_oXnQdU52WuEq0AilPOMlQ0iF_AQ93aa6kpNBh0IE8kGhGhCmWNnGFuhX-b5LOvOaBkpHPcvVvpw_-EvbsMky3uUp03zbwzC87DTkoaMSkJg7tFO4P-qv0BKdGnqsm4UOtaVcK_RBDfxCGMTMMlA=w400-h266" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif">Christina Sajous y compañía - </span></span>Ernesto Sempoll - cortesía<span style="font-size: small; text-align: justify;"> <br /><br /></span></td></tr></tbody></table><span face="Verdana, "sans-serif""><div style="text-align: justify;">Las cantantes y actrices Nicole Henry, Darlene Hope,
Allison Semmes y Christina Sajous lucieron visual y vocalmente espectaculares
en el desempeño de los personajes de las esposas del músico. Pero un momento
único fue cuando las cuatro cantan “St. James Infirmary”. </div></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face="Verdana, "sans-serif""></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhjAjT82CxBX4jeF_5KNbH9fEF7dzpmx6rmBULuRz-nwpQwz-zN1OZW9G0EFpNLTuDjR5kKp51eFHCuA9FVAcHlYuK0Z2SJCj6rH_QJ2PcMlrX1Qd6Iz0CnYBZDumcpHIqnbal_0ObfG7YRlRkLoK7-PnWElZyqkeUORuuLNrGFckbJolYY6GWzsT5uVg=s1600" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1600" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhjAjT82CxBX4jeF_5KNbH9fEF7dzpmx6rmBULuRz-nwpQwz-zN1OZW9G0EFpNLTuDjR5kKp51eFHCuA9FVAcHlYuK0Z2SJCj6rH_QJ2PcMlrX1Qd6Iz0CnYBZDumcpHIqnbal_0ObfG7YRlRkLoK7-PnWElZyqkeUORuuLNrGFckbJolYY6GWzsT5uVg=w400-h268" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Juson-Williams-Christina-Sajous-Allison-Semmes-Darlene-Hope-Nicole-Henry- Ernesto Sempoll Cortesía</span></td></tr></tbody></table><br /></div><div><div style="text-align: justify;">La coreografía de Rickey Tripp (coreógrafo asociado de
Once on This Island y Choir Boy of Broadway) contó con grandes bailarinas y
bailarines. A veces, en los musicales, las secuencias de baile pudieron ser
repetitivas y a veces rellenos, pero valió la pena disfrutarlas. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">El diseño escénico de Adam Koch, dominado por baúles
apilados y plataformas, son transformados por las proyecciones igualmente
importantes de Steven Royal de un burdel a un barco fluvial a Chicago, las
calles de Hollywood y la ciudad de Nueva York. Por cierto dicha escenografía
permaneció en el escenario del Colony Theater durante los últimos 21 meses,
esperando el regreso de los artistas que darían vida al mundo de Armstrong. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">La iluminación de Cory Pattak logró todos los estados
de ánimo, y el diseño de sonido de Kai Harada fue receptivo y claro. El
vestuario, los trajes que abarcan todas las épocas, fueron de Ari Fulton… ¡fabulosos!
y el diseño de utilería de Jameelah Bailey preciso.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhaCP9__kjf5_bM2e3lsfR4urDxuG6IrEgQxlSKVxa1rGeKOsCcub8MrScOH5MJB-0a9Lz6BZiQA8gQ7N_fn6_YUKNC72MrP4k94KBRErg-NHga3TMv94tJfFxoLPE_qR-HkdqmrhHMsuj6RIbPLHamUxOgQlyBbQN7yYGuQJITAhekxuxiR_ChAJO0Dg=s1600" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: xx-small;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhaCP9__kjf5_bM2e3lsfR4urDxuG6IrEgQxlSKVxa1rGeKOsCcub8MrScOH5MJB-0a9Lz6BZiQA8gQ7N_fn6_YUKNC72MrP4k94KBRErg-NHga3TMv94tJfFxoLPE_qR-HkdqmrhHMsuj6RIbPLHamUxOgQlyBbQN7yYGuQJITAhekxuxiR_ChAJO0Dg=w400-h266" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Juson Williams (Louis Armstrong) - Jason Holley (Lincoln Perry) - Ernesto Sempoll-cortesía </span></td></tr></tbody></table><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><span face="Verdana, "sans-serif"">No cabe duda que Miami New Drama presentó “A Wonderful
World”, bajo la dirección artística de Michel Hausmann y el director gerente
Nicholas Richberg, como un espectáculo que mereció ser visto en el lugar donde
fue creado… Miami, pero también es tiempo de continuar su vida en giras a
muchas ciudades más </span><span face="Verdana, "sans-serif"">y porque no, como diría su autor Aurin Squire, “Ojalá “Un mundo maravilloso” perdure y tenga
más funciones en Nueva York, Londres o
en cualquier otro lugar e inaugurar una nueva ruta de musicales de Miami a
Broadway”. </span></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="color: black; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-themecolor: text1;">Apoyando la
proyección futura de Squire, el director Michel Hausmann concluyó<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“</span><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">A
Wonderful World” es una obra política y socialmente astuta sobre Estados
Unidos”, y es tiempo que volteen a verla en busca de un mundo nuevo. Hay ciertas
cosas que no deberían ser estacionales. Enfrentar la opresión, especialmente de
los afroamericanos, es un tema urgente de equidad para un mundo mejor”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Después de dos horas y media de espectáculo. La magia
de “A Wonderful World” terminó. Afuera me esperaba la realidad y la continuidad
de la vida por la calle de Lincoln Road. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p><span style="font-family: arial;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSIje3fjMHgoVNqh7O4ULqrRMSBUHaayQ6ZPjihKcvhbu7iLQO09nkLW1tEs2VNRvvfE5DzjC9Q8Q3i9ulFRm9GNAZ35aabRQINIRLBPRvpcV1CYJCyHzxr3bFRO470g2PIjRiagSFftK8hcyRzfVKh-YQK7rOQzBjXE_qNH8BxfBhaeupso9Ttk1zQA=s400" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="302" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSIje3fjMHgoVNqh7O4ULqrRMSBUHaayQ6ZPjihKcvhbu7iLQO09nkLW1tEs2VNRvvfE5DzjC9Q8Q3i9ulFRm9GNAZ35aabRQINIRLBPRvpcV1CYJCyHzxr3bFRO470g2PIjRiagSFftK8hcyRzfVKh-YQK7rOQzBjXE_qNH8BxfBhaeupso9Ttk1zQA=w148-h164" width="148" /></a></div><div style="text-align: justify;">Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. </div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com </span><span style="font-family: arial;">© All rights reserve</span><span style="font-family: arial;">d Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy</span></div></div>Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-42274189159692475182021-09-28T11:03:00.002-07:002021-09-28T11:03:53.228-07:00Regresa la compañía teatral mexicana “Los Pinches Chamacos” a Miami a refrendar sus logros.<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: 18pt;">Por Jorge Herrera-Monroy. </span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Kft-KXd4iZWO4abc8qPXP1Wgcjh7eb7WOUgE7f-boTGIOb0b3cOLFMWcMoLWl5K10z3I87Sre05LTFW36uEBWKdKrCVcIaIGmFAS3REF7ZMihR15uF0SRIzX9SqeGPzet3QANMBtQxiE/s2048/LOS+NI%25C3%2591OS+PERDIDOS+2021_+FOTO+ALMA+CURIEL+%252811%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9Kft-KXd4iZWO4abc8qPXP1Wgcjh7eb7WOUgE7f-boTGIOb0b3cOLFMWcMoLWl5K10z3I87Sre05LTFW36uEBWKdKrCVcIaIGmFAS3REF7ZMihR15uF0SRIzX9SqeGPzet3QANMBtQxiE/w400-h266/LOS+NI%25C3%2591OS+PERDIDOS+2021_+FOTO+ALMA+CURIEL+%252811%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Esteban Castellanos - "Los niños perdidos" (Alma Curiel-cortesía)</span></td></tr></tbody></table></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">2021,
es un año muy importante para la compañía Teatral “Los Pinches Chamacos” de la
Ciudad de México. ya que marca su regreso a los escenarios con sus obras
presenciales en el extranjero.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">En
julio pasado, estuvieron presentes en la trigésima quinta edición del Festival
Internacional de Teatro Hispano de Miami con la obra “Papá está en la
Atlántida” escrita por el dramaturgo Javier Malpica, actuada por Erick Israel
Consuelo y el propio director, el actor, Esteban Castellanos en el On.Stage
Black Box del Miami-Dade County Auditorium</span> <span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">con gran aceptación. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7PYPsCh6lZim4Lm_bciW6b9CE775PiRocD4Ja6eC2ULAeb-RPiXGxmyI8DiofVWvcX0R4vceaY9JqETq6k0nS2HHsTATjDaSAPUoQwGNdFTVlbERP5GTE_I2-WllB2MJIOHJ0E4QnMph-/s906/papa+esta+en+la+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="906" data-original-width="843" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7PYPsCh6lZim4Lm_bciW6b9CE775PiRocD4Ja6eC2ULAeb-RPiXGxmyI8DiofVWvcX0R4vceaY9JqETq6k0nS2HHsTATjDaSAPUoQwGNdFTVlbERP5GTE_I2-WllB2MJIOHJ0E4QnMph-/w372-h400/papa+esta+en+la+poster.jpg" width="372" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Poster Oficial de la XXXV Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami </span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 18pt;">Ahora,
tres meses más tarde, regresan a Miami a la cuarta edición del Open Arts Fest
Miami 2021 con el unipersonal “Los niños perdidos” del prestigioso escritor
mexicano Francisco Hinojosa.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 18pt;">Ya
esta obra, “Los niños perdidos”, se había </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 18pt;">presentado en el 2010 en la XXV del Festival
Internacional de Teatro Hispano de Miami y ahora la compañía Teatral “Los
Pinches Chamacos” regresa a Miami con un montaje renovado y recargado para
ofrecer las funciones 753, 754 y 755 de este excelente montaje teatral. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ag3j91fda-LXyb8HBdeyhBGk2Rr_qNg0H8NZeCVrvjYWdaAKluInAlSAWOntUKcuTjO2NwlHKfEd7b15babQMshxwYv5M0Nca8DTjWd7zP1qk6NAPJiXzHBeSmvCAh0jUQTz3PuNRypW/s2048/open+arts+festival.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1639" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5ag3j91fda-LXyb8HBdeyhBGk2Rr_qNg0H8NZeCVrvjYWdaAKluInAlSAWOntUKcuTjO2NwlHKfEd7b15babQMshxwYv5M0Nca8DTjWd7zP1qk6NAPJiXzHBeSmvCAh0jUQTz3PuNRypW/w512-h640/open+arts+festival.jpg" width="512" /></a></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Según
el histrión y director mexicano Esteban Castellanos: “La obra “Los niños
perdidos” trata de una historia de inocencia y maldad de tres niños –el
narrador y sus amigos Mariana y Rodrigo– que, excavando en el jardín de un
edificio de una barriada popular en la Ciudad de México, encuentran una
pistola”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">El
hallazgo del arma será el punto de partida de una serie de episodios que se
desarrollan a lo largo el montaje que transforman a los personajes imaginarios
en verdaderos asesinos en serie. <o:p></o:p></span></p><div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 18pt;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht5kItewaMOGT2Q9qluNXGmrwso4SwtvMsbFzLtbJ6iI4ust1o4ZSl_Ncsw6upuhquy1yCCO6ACHAQB_Sx2CZ4VxjfiSaeW92eImlIWgJVxa6-w74l6x0KNbXRyflTEvXwSuTcw2sa51Q9/s1800/Foto+Alma+Curiel_170513+Los+ni%252B%25C2%25A6os+Perdidos++%252815%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht5kItewaMOGT2Q9qluNXGmrwso4SwtvMsbFzLtbJ6iI4ust1o4ZSl_Ncsw6upuhquy1yCCO6ACHAQB_Sx2CZ4VxjfiSaeW92eImlIWgJVxa6-w74l6x0KNbXRyflTEvXwSuTcw2sa51Q9/w400-h266/Foto+Alma+Curiel_170513+Los+ni%252B%25C2%25A6os+Perdidos++%252815%2529.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Esteban Castellanos - "Los niños perdidos" (Alma Curiel-cortesía)</span></td></tr></tbody></table></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">“Refrendando
sus logros la compañía “Los Pinches Chamacos”, sorprenderá a Miami con una
puesta con mínimos elementos de utilería utilizando las luces como una eficaz
herramienta dramática, así como las expresiones corporales, gestuales y vocales
del actor Castellanos que da vida a personajes de distintas edades, sexos y
estratos sociales que participan de la trama”, afirma la productora ejecutiva
Alma Curiel. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEZSc7X-Fx9E3hZPY-BumpQsvFcQqT5cdViBVTOQiYhFJKPaKwkZTTqzqAUu255uYbdiYVyt05TdvidktzoPHqa0-m4KqXDiQdmwgTAT9FBspjjEs6SsXyOrWWfWhkQldiqsIpP-wZaCKo/s2000/Foto+Alma+Curiel_170513+Los+ni%252B%25C2%25A6os+Perdidos+%25283%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEZSc7X-Fx9E3hZPY-BumpQsvFcQqT5cdViBVTOQiYhFJKPaKwkZTTqzqAUu255uYbdiYVyt05TdvidktzoPHqa0-m4KqXDiQdmwgTAT9FBspjjEs6SsXyOrWWfWhkQldiqsIpP-wZaCKo/w400-h266/Foto+Alma+Curiel_170513+Los+ni%252B%25C2%25A6os+Perdidos+%25283%2529.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">Esteban Castellanos - "Los niños perdidos" (Alma Curiel-cortesía)</span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 18pt;">Las
tres presentaciones teatrales se llevarán a cabo en la sala Artefactus Black
Box, ubicada en el 12302 SW 133rd CT., Miami, FL 33186. Teléfono de contacto:
786-704 57 15. Entradas disponibles</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Tickets
a la venta, octubre 1: </span><span lang="EN-US"><a href="https://www.eventbrite.com/e/169792563127"><span lang="ES-MX" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">https://www.eventbrite.com/e/169792563127</span></a></span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Tickets
a la venta, octubre 2: </span><span lang="EN-US"><a href="https://www.eventbrite.com/e/169792906153"><span lang="ES-MX" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">https://www.eventbrite.com/e/169792906153</span></a></span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Tickets
a la venta, octubre 3:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US"><a href="https://www.eventbrite.com/e/169793032531"><span lang="ES-MX" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">https://www.eventbrite.com/e/169793032531</span></a></span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p></div>Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-69770362664033844302021-08-17T19:55:00.036-07:002021-08-17T21:12:49.052-07:00Ellas, las de Gabo… ¿Merecen ovación de pie? <p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg24ydRomVVjDbVwHsPZHGagy16JDXz65ygowGaSC-XsV2Ra4yRwcfTMq2cikbR2t3oCjZCKFodC9EHN0O1_77hw69lglTbHsoS3hzMjc-RkLPio0UfgygjKLoL7QiDJg5F3TY8h_It10AX/s1920/ellas+sold+out.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1920" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg24ydRomVVjDbVwHsPZHGagy16JDXz65ygowGaSC-XsV2Ra4yRwcfTMq2cikbR2t3oCjZCKFodC9EHN0O1_77hw69lglTbHsoS3hzMjc-RkLPio0UfgygjKLoL7QiDJg5F3TY8h_It10AX/w400-h267/ellas+sold+out.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ellas, las de Gabo - llenos totales</td></tr></tbody></table><br /><span style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-size: 16pt;">Por Jorge Herrera Monroy.</span></span></span><div><span style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif"><span style="font-size: 16pt;">Fotos </span><span style="font-size: 21.3333px;">Rocío</span><span style="font-size: 16pt;"> Guerra/Oscar Garcia de Paula "Oscarito" (Cortesias).</span></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">En
el mundo artístico, el ovacionar de pie es sinónimo de calidad… Normalmente con
el aplauso el público gratifica lo visto. Sin embargo, en Miami, muchas
personas se levantan en automático por la más mínima razón al final de los
espectáculos otorgando aplausos y ¡bravos! injustificados por hábito o por ser
parte en el momento de un colectivo complaciente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Los
pocos que sé quedan sentados por convicción son vistos de reojo y en
silencio… cuestionados o censurados visualmente. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">En
alguna ocasión, escuche a alguien susurrar ¿Por qué no te paras, aplaudes y
quedas bien ante y con los demás? Y en silencio pensé… ¡Que hipocresía!...</span><span style="mso-ansi-language: ES-MX;"> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Pero
en esta ocasión, “Ellas, las de Gabo”, si se llevó la primera ovación de sus
tres funciones. ¿Se la merecía?.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana, sans-serif; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRSjVv-TJxAWMFWE3b72OdZNkCVZifarCsqjbOahMJCZ2NfcrypLeLsgtgnjUrUegEDKyfbdAC8UeCIRikmiyP-5J8r6cU4pJ48uByohOtRJXY9pgWpGaLGywORnvj5cFfWROMAK3tStMd/s843/Ellas+-+poster+mujer+de+rojo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="843" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRSjVv-TJxAWMFWE3b72OdZNkCVZifarCsqjbOahMJCZ2NfcrypLeLsgtgnjUrUegEDKyfbdAC8UeCIRikmiyP-5J8r6cU4pJ48uByohOtRJXY9pgWpGaLGywORnvj5cFfWROMAK3tStMd/w400-h400/Ellas+-+poster+mujer+de+rojo.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;">Todo
comenzó y concluyó en la noche del estreno. Después de los obligatorios
anuncios, para los eternos despistados que no
entienden lo que es </span></span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: left;">apagar o silenciar los celulares,</span><span style="font-family: verdana;"> </span><span style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">sobrevino el silencio y la obscuridad total.</span></p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">De
repente, con una mínima iluminación, 7 figuras femeninas de espaldas, entrelazas, empezaron sus movimientos corporales acompañadas de la música en vivo de
Michael Gil Arango. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">De inmediato surge una octava figura, con nombre y rostro ¡“Eréndira”!
(Camila Rodríguez), quien con la fuerza de un rio desbordado… Manifiesta… ¡Aquí
estamos y somos... “Ellas, las de Gabo”!.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWpbMPnIw4LhSQvQAFuP-FZXWnt_e8ZV8e7uH2dAFvPQEloBWN7bFOFkR65b7NG1ypL-jVKFjZxwGhA8qEvX2qhzrO2n5NXEi_cizXplkDYzkxFogPYRQJ42LQAMuiGQ-LG3nj4jzvGvAQ/s2048/Foto+4.+Ellas%252C+las+de+Gabo.+Fotografia+de+Rocio+Guerra.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1364" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWpbMPnIw4LhSQvQAFuP-FZXWnt_e8ZV8e7uH2dAFvPQEloBWN7bFOFkR65b7NG1ypL-jVKFjZxwGhA8qEvX2qhzrO2n5NXEi_cizXplkDYzkxFogPYRQJ42LQAMuiGQ-LG3nj4jzvGvAQ/w400-h266/Foto+4.+Ellas%252C+las+de+Gabo.+Fotografia+de+Rocio+Guerra.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">“Eréndira”!(Camila Rodríguez)</span></span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">Fue una
fuente sensorial humana que brindaba al espectador un viaje sutil y femenino,
un recorrido onírico y psicológico alrededor de 9 personajes, que, en su
mayoría, abrieron su subconsciente, sus deseos reprimidos, sus miedos y sus
frustraciones eróticas a los espectadores en un montaje teatral producido por
Conecta Miami Arts bajo la producción general de Melissa Messulam y dirección
de Neher Jacqueline Briceño.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: 16pt;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFiCJFrEcgr3Ec14bkDN6XZRagLZniRbMFAUem0WMHLdWXg88Xf410x9Bnq-c-VsY85W8nTdgUYIFoSijNMrVnjSWGL65yYtRjRvG6V1GpgKu1ZyL23N7DXE1QyZWSqmTC2P_brNFGjrm1/s2048/Foto+9.+Ellas%252C+Las+de+Gabo.+Fotografia+de+Rocio+Guerra.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFiCJFrEcgr3Ec14bkDN6XZRagLZniRbMFAUem0WMHLdWXg88Xf410x9Bnq-c-VsY85W8nTdgUYIFoSijNMrVnjSWGL65yYtRjRvG6V1GpgKu1ZyL23N7DXE1QyZWSqmTC2P_brNFGjrm1/w400-h266/Foto+9.+Ellas%252C+Las+de+Gabo.+Fotografia+de+Rocio+Guerra.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ellas, las de Gabo - elenco</td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">La
historia de este espectáculo comenzó hace casi un año. La maestra “Jackie” Briceño
recibió un regalo de su amiga y socia Melissa Messulam. Era un libro de relatos
del premio nobel colombiano Gabriel García Márquez.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">“No
recuerdo el motivo, si fue por cumpleaños o por navidad, pero cuando el
ejemplar llegó a mis manos, apenas lo vi, me vino el llamado. Así se dan los
procesos creativos, surgen cuando uno menos se los espera”, afirmó Neher
Jacqueline Briceño en una entrevista previa a un diario miamense.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">Fue
el tiempo de arar el camino. Hubo que seleccionar de 10 relatos, 9, para
realizar las adaptaciones dramáticas, en su mayoría, hechas por las
actrices participantes bajo la dramaturgia de la directora Briceño.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_RGHiljPKq2nSMewxTZaYkRbbbGWeMSmRjqEBXzUsiNjWVbugwZDv8cgQ6AUAKpn3LDxLRgFJ4tdIDgy5g_d8l-wDVN_v8xToAhI8WcEMjo_pRZRvwKLghpXU0M0RpyqsU-jVA5wSOL4U/s972/ellas+-+jackie.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="972" data-original-width="971" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_RGHiljPKq2nSMewxTZaYkRbbbGWeMSmRjqEBXzUsiNjWVbugwZDv8cgQ6AUAKpn3LDxLRgFJ4tdIDgy5g_d8l-wDVN_v8xToAhI8WcEMjo_pRZRvwKLghpXU0M0RpyqsU-jVA5wSOL4U/w400-h400/ellas+-+jackie.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Neher Jacqueline Briceño - Directora/Actriz<br /><br /><br /></span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Los cuentos
que habían sido publicados entre 1949 a 1979, pero cobraban vida de nuevo
como punto de partida e inspiración para diseñar este montaje basado en los
personajes femeninos protagónicos de dichas historias envueltos en un realismo
mágico.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">En
la primera etapa se seleccionaron a 10 actrices participantes. Luego ArtTalks Theatre
Lab lanzó una invitación online al público para presenciar un laboratorio-conversatorio-taller
de creación y montaje de monólogos diseñado por Conecta Miami Arts en su cuarta
edición.<o:p></o:p></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggzx1kIRmRG7WWpNq4RAWNiG_Mqc2pY2HctHdyKC2GfDmjp-3Dv-2AqA8Us_wibo0KMTCty9-AYkprscsIz32yGbB5c9LgL-eVgipcB3QuOq7xibXe3-dSxr4zXBtzqrAf5RHbslX1Z0MU/s1440/ellas+laboratorio.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggzx1kIRmRG7WWpNq4RAWNiG_Mqc2pY2HctHdyKC2GfDmjp-3Dv-2AqA8Us_wibo0KMTCty9-AYkprscsIz32yGbB5c9LgL-eVgipcB3QuOq7xibXe3-dSxr4zXBtzqrAf5RHbslX1Z0MU/w400-h400/ellas+laboratorio.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Tres
reconocidos actores y directores locales, Adriana Barraza, Eddy Díaz Souza y
Juan David Ferrer, compartieron reflexiones, consejos y orientaciones para ayudar a las
actrices de "Ellas, las de Gabo" a desarrollar sus monólogos y sus personajes. <o:p></o:p></span></p><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9rOCfdxEbhgyKhjf8C4P0IiQNGoyvlvbiodVOaMZGM7vc4Xs_sb-5PDNCFbJ9Yloy7QOJtgLHjs11vrF2y_3WqpcRRSkGIVzJi36qF6P6b5eM8ThnVRo5SZt1egBMrStIamrLdvTE6Xe7/s1440/ellas+-+los+maestros.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9rOCfdxEbhgyKhjf8C4P0IiQNGoyvlvbiodVOaMZGM7vc4Xs_sb-5PDNCFbJ9Yloy7QOJtgLHjs11vrF2y_3WqpcRRSkGIVzJi36qF6P6b5eM8ThnVRo5SZt1egBMrStIamrLdvTE6Xe7/w400-h400/ellas+-+los+maestros.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Juan David Ferrer, Adriana Barraza, Eddy Díaz Souza </span></span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Como
testigo ocular seguí todo este proceso hasta la noche de estreno, en la cual
presencie una a una las creaciones ya terminadas de los personajes de los
cuentos.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">“La cándida Eréndira y su abuela desalmada” en el cuerpo de la colombiana Camila
Rodríguez.</span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"> </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS14Uo9TdD-ETcZrPut-Z1EyMJo6kQGHFo6yJ4FRpBqlN9EnI83EaYRrnYPbta1yV6-wnqBvuPK4RvfcqsMcPNLYcvQJ0hiMKjJSEdFCVWsLaRzL2qSxzH1ouSYwCUa0whIzd8HZDsID44/s1440/Ellas+-+Camila+Rodreiguez+corriendo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS14Uo9TdD-ETcZrPut-Z1EyMJo6kQGHFo6yJ4FRpBqlN9EnI83EaYRrnYPbta1yV6-wnqBvuPK4RvfcqsMcPNLYcvQJ0hiMKjJSEdFCVWsLaRzL2qSxzH1ouSYwCUa0whIzd8HZDsID44/w400-h400/Ellas+-+Camila+Rodreiguez+corriendo.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span face="Verdana, sans-serif" style="text-align: justify;">Camila Rodríguez-</span><span face="Verdana, sans-serif">Eréndira</span></span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">“Monólogo de Isabel viendo
llover en Macondo” encarnado por la colombiana Luisa Buitrago.</span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7xvtS02mpTNPMkNB8gMhegrBB-yWO8-9u-5Im4x3pVglux-LX01njFCVtb75magc8gZPOLE6EaIZ2a2l3lRi9KvGBjfzIS1jmGDrAc4D27x8xdM2gHWltpIalBPx8NkRayqiQNfOw9qe5/s1440/Ellas+-+Luisa+Buitrago.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7xvtS02mpTNPMkNB8gMhegrBB-yWO8-9u-5Im4x3pVglux-LX01njFCVtb75magc8gZPOLE6EaIZ2a2l3lRi9KvGBjfzIS1jmGDrAc4D27x8xdM2gHWltpIalBPx8NkRayqiQNfOw9qe5/w400-h400/Ellas+-+Luisa+Buitrago.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="text-align: justify;">Luisa Buitrago-</span>Isabel</span><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="color: #050505; font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-family: "Segoe UI Historic"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">“Amargura para tres
sonámbulos” actuado por la cubana Grettel Pérez. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTqGJAZsNuuczxKEbB0lVfY8R0Zs26m5AvUX4oyvuP_S8_g38qQB57rWAhIsg1fphboe0H_0JYqVU74NDDkR10s9X5ICc4Wm234PlOv0qXO3EE_V_nHg3BiaJKZKMOic9Q64sE3nLzb12g/s1365/Ellas+-+Grettel+Perez+mecedora.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="910" data-original-width="1365" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTqGJAZsNuuczxKEbB0lVfY8R0Zs26m5AvUX4oyvuP_S8_g38qQB57rWAhIsg1fphboe0H_0JYqVU74NDDkR10s9X5ICc4Wm234PlOv0qXO3EE_V_nHg3BiaJKZKMOic9Q64sE3nLzb12g/w400-h266/Ellas+-+Grettel+Perez+mecedora.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span face="Verdana, sans-serif" style="text-align: justify;">Grettel Pérez-mujer </span><span face="Verdana, sans-serif">abandona</span></span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">“Un hombre viene bajo la lluvia” en el talento de la cubana María Carla Valdés.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: 16pt; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6xltq218L0rdwFSPUOi0uqDHe0xUyOWnV-8lMgc4s0u_wnZTC6uUFDfCMwSlgKoGyOjFe-SZWcEU8YD6paKm9bvx1xZZSI9zbDMrsjQIbqRc98WgvVtY9QhwyPkI-FxNoiLOM122K6PPx/s1440/ellas+-+Maria+carla+-+rebozo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6xltq218L0rdwFSPUOi0uqDHe0xUyOWnV-8lMgc4s0u_wnZTC6uUFDfCMwSlgKoGyOjFe-SZWcEU8YD6paKm9bvx1xZZSI9zbDMrsjQIbqRc98WgvVtY9QhwyPkI-FxNoiLOM122K6PPx/w400-h400/ellas+-+Maria+carla+-+rebozo.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">María Carla Valdés-Macaria</span></span></td></tr></tbody></table><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">“La mujer que llegaba a las seis”, bajo el
manto de la cubana Camila Arteche.</span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAzJGJXP41VyYdFtII49IV9uqkHa5DNObrjD0gduXS7TU17QrBSpg0ypJosODO3zI-yXME0ENWRjIkLGxXkA-rY09E62Zxt07y3adMUCGsa26_VNgydZJXZOaResBNmO0WX8kNXsqseN-W/s1440/ellas+-+camila+arteche+en+rojo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAzJGJXP41VyYdFtII49IV9uqkHa5DNObrjD0gduXS7TU17QrBSpg0ypJosODO3zI-yXME0ENWRjIkLGxXkA-rY09E62Zxt07y3adMUCGsa26_VNgydZJXZOaResBNmO0WX8kNXsqseN-W/w400-h400/ellas+-+camila+arteche+en+rojo.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="text-align: justify;">Camila Arteche-</span>Prostituta</span></td></tr></tbody></table><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">“En este pueblo no hay ladrones”, actuado por la </span><span face="Verdana, sans-serif" style="color: #050505; font-size: 16pt; text-align: left;">colombo-brasileña </span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">Vanessa
Tamayo. </span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDgTLFaPFBc2oqo2I5FoVLDl-1FWLf53g7csI_l1inIS23VQ0CfPoYQwyJXms4KTn1nfAc3z6rVTMe9RbB5K5hUIIwfpKYHVBu-MyOWA9xnxz-zH-n8ggsbWAdgIhRaAwB8iJwEM23kg4Z/s1365/Ellas+-+Vanessa+Tamayo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="910" data-original-width="1365" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDgTLFaPFBc2oqo2I5FoVLDl-1FWLf53g7csI_l1inIS23VQ0CfPoYQwyJXms4KTn1nfAc3z6rVTMe9RbB5K5hUIIwfpKYHVBu-MyOWA9xnxz-zH-n8ggsbWAdgIhRaAwB8iJwEM23kg4Z/w400-h266/Ellas+-+Vanessa+Tamayo.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Vanessa Tamayo-Ana</span></td></tr></tbody></table><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"> </span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">”Flores artificiales” en la piel de la mexicana Nelly Flores. </span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSeHE7_a4a948XB6TLlJ_u8hhrLkivmRC9qX9EKWsKHSOGWRXPKk_hxYzUJw7rkKdGPvIQw2KnEhV2ZDQRdcYQzRlwESlPe3WTzmiFU29L8XSRCZqFm27A3VcbRyP_XJMr3e30s7qJxTdS/s1024/Ellas+-+Nelly+Flores+-+la+vendedora+de+flores.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSeHE7_a4a948XB6TLlJ_u8hhrLkivmRC9qX9EKWsKHSOGWRXPKk_hxYzUJw7rkKdGPvIQw2KnEhV2ZDQRdcYQzRlwESlPe3WTzmiFU29L8XSRCZqFm27A3VcbRyP_XJMr3e30s7qJxTdS/s320/Ellas+-+Nelly+Flores+-+la+vendedora+de+flores.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face="Verdana, sans-serif" style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Nelly Flores-Mina</span></span></td></tr></tbody></table><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">“La prodigiosa tarde
de Baltazar” interpretado por la venezolana Camila Siso.</span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPEwP0qnJohlApwUXFlZ19QdUm5OAFb3Uvmu2G4103lEcfmGsNvAa5g1leWWv1yvaZnJ_zPldcSfoT6hkxHyzUWemh5BaTBAbSqVoA-W75Nzds-CvJtBhzqe_j0a2xrZeYvIVgWxlGzmxj/s1440/Ellas+-+Camila+Siso+2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPEwP0qnJohlApwUXFlZ19QdUm5OAFb3Uvmu2G4103lEcfmGsNvAa5g1leWWv1yvaZnJ_zPldcSfoT6hkxHyzUWemh5BaTBAbSqVoA-W75Nzds-CvJtBhzqe_j0a2xrZeYvIVgWxlGzmxj/s320/Ellas+-+Camila+Siso+2.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><span style="text-align: justify;">Camila Siso-</span>Úrsula </span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">y “La viuda de Montiel” coronado por
la actuación de la venezolana, la directora, Neher Jacqueline Briceño.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3ZvoIwGKNed6itmNSNP2XIpCT39i2n0t5L_t-PGn7QrbTcecWrmt1kRMsOajDjY5alk3HgSi8sYLLHw0fXr1KcyEHCU1nurhrEve8NIykdN9VqQJeB0iU3xLCqV31DxgDDToczCTXtvi/s1440/ellas+-+jackie+actuando.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="1440" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3ZvoIwGKNed6itmNSNP2XIpCT39i2n0t5L_t-PGn7QrbTcecWrmt1kRMsOajDjY5alk3HgSi8sYLLHw0fXr1KcyEHCU1nurhrEve8NIykdN9VqQJeB0iU3xLCqV31DxgDDToczCTXtvi/w400-h210/ellas+-+jackie+actuando.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Neher Jaqueline Briceño - actuando</td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">Lo
importante de este espectáculo fue que nunca perdió continuidad, tensión
dramática, presencia escénica y dinamismo histriónico. </span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQHWwWHSuUI1KJUJnl8cxLWorqQ4AsrOdhoaZVF3FYPk7NUDyGs3TITHlQmzF6FnXOpTg0KDtiVG69bDWkZX_pZC4nQeDzNjiMrJexCvo9v9aM9ETl_rSy07XZ4Mh9Caq-BTF7R6IVwlpx/s1440/ellas+partitua+musical.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="1440" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQHWwWHSuUI1KJUJnl8cxLWorqQ4AsrOdhoaZVF3FYPk7NUDyGs3TITHlQmzF6FnXOpTg0KDtiVG69bDWkZX_pZC4nQeDzNjiMrJexCvo9v9aM9ETl_rSy07XZ4Mh9Caq-BTF7R6IVwlpx/w400-h210/ellas+partitua+musical.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Libreto musical de Michael Gil Arango</span></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><br /></span><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Siempre
un hilo conductor llevó de un monologo al otro hilvanados por la música, las
luces, el movimiento corpo-coral, los viajes visual de objetos o sencillos
cambios en el vestuario. </span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">Las
8 actrices dejaron la piel en la escena y la opinión de una de ellas, Camila
Arteche, resume el pensamiento común de todas.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIQ_rL6-a_1KK1kKdlQg1cV8B_j6z4XBCWGjyXQA6I0tovpJWCY-q7ln-tcUL1ydYbwtZinZhhTAMl33dyE8cP9ZcsJHA1usesnJ3O8cP-gyOPtn1iTCgO0QmsdlnCneVEj333LGzKXbl2/s1440/ellas+-+Camila+Arteche+portafolio.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIQ_rL6-a_1KK1kKdlQg1cV8B_j6z4XBCWGjyXQA6I0tovpJWCY-q7ln-tcUL1ydYbwtZinZhhTAMl33dyE8cP9ZcsJHA1usesnJ3O8cP-gyOPtn1iTCgO0QmsdlnCneVEj333LGzKXbl2/w400-h400/ellas+-+Camila+Arteche+portafolio.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Ellas, las de Gabo -Camila Arteche</span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">“Esta
es una de las obras más difíciles a las que me he visto expuesta porque somos 8
actrices en escena todo el tiempo, y en cada historia hacemos un personaje
diferente. Es una puesta en escena con muchos elementos de danza y donde hay
que canalizar mucha energía para vibrar en una sola dirección. Hemos tenido
muchos ensayos para poder engranar y sacar todo lo que tenemos dentro para
dejarlo ahí, en el escenario. Es un trabajo muy fuerte a nivel físico y
emocional”.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">Pero
si para las actrices significó ese máximo ¿Cómo habrá sido para la directora
del montaje?</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: 16pt; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg34-zGstcUq9tAmfZV6vrq8MI09JefpcFQsODiQb2Kr10fVd2T5ChuvRZH9KU6TDgm4SrjDgGwobK4nqxXBLAMtHtpe5CLqbHTXEsFIKJppfOI4LRkj_5Rbx0TiuN7ztkJJkU1zL5Uv91o/s465/ellas+-+jackie+sola.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="465" data-original-width="290" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg34-zGstcUq9tAmfZV6vrq8MI09JefpcFQsODiQb2Kr10fVd2T5ChuvRZH9KU6TDgm4SrjDgGwobK4nqxXBLAMtHtpe5CLqbHTXEsFIKJppfOI4LRkj_5Rbx0TiuN7ztkJJkU1zL5Uv91o/w400-h640/ellas+-+jackie+sola.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Neher Jacqueline Briceño - directora</span></span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">“Trabajar
con actrices jóvenes, vigorosas, experimentadas, y con un gran compromiso por
sus carreras, es un privilegio. Cada ensayo ha estado lleno de entrega, respeto
y de una comunión que permite un crecimiento en cada encuentro y eso es
fundamental porque todos los personajes están cargados de una complejidad
absoluta y defenderlos ha llevado un esfuerzo extremo. Una vibración no sólo
capilar, sino de alma y cuerpo”, destacó Neher Jacqueline Briceño al ser
cuestionada.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5A_p0LuAZ93LbuBYg48cUMjNu1nXSoblsovavxbSYW_KqiNKbWfGtOKWKXBHSHcIZ56SR0O5FzyGcPfIevI6Lw0kIsQh7-huXr3PLuKfQb52yR53LtTBT64pAZ9qPqoXEnbpwChQ7sY5x/s1440/ellas%252C+programas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5A_p0LuAZ93LbuBYg48cUMjNu1nXSoblsovavxbSYW_KqiNKbWfGtOKWKXBHSHcIZ56SR0O5FzyGcPfIevI6Lw0kIsQh7-huXr3PLuKfQb52yR53LtTBT64pAZ9qPqoXEnbpwChQ7sY5x/w400-h400/ellas%252C+programas.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Ellas, las de Gabo"-programa de mano</td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">Pero
esta obra en su desarrollo tuvo, “su Yin y su Yang”, esas dos fuerzas opuestas
pero complementarias que son las esenciales en el universo creativo, y que en “Ellas,
las de Gabo” fusionó la energía de todo un equipo de trabajo y que en el escenario
quedó plasmado por el talento de 9 mujeres, las actrices/la directora, y 3
hombres los creadores de la iluminación y la música.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwTP-reA0UhpizUbYJGlHNjA8mOnY7Mt5iWt4js2wpQdvEEvMZ2HvTmf5rCtgQwoGRwypIjFdicx0Y6R7vHiirZ9UuNjKP_3vD-PxORvZFWlH-cX0XujnPTZMawnewXr2lUhGNqFX4PC2h/s1440/ellas%252C+equipo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1439" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwTP-reA0UhpizUbYJGlHNjA8mOnY7Mt5iWt4js2wpQdvEEvMZ2HvTmf5rCtgQwoGRwypIjFdicx0Y6R7vHiirZ9UuNjKP_3vD-PxORvZFWlH-cX0XujnPTZMawnewXr2lUhGNqFX4PC2h/w400-h400/ellas%252C+equipo.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ellas, las de Gabo - compañía</td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Desde
mi privilegiada posición de testigo ocular en el espacio teatral del On.Stage
Black.Box del Miami Dade County Auditorium puede observar la magnitud de esta
creación colectiva. Todo fluía con la precisión de un reloj. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: 16pt;">Cada
monólogo tuvo su mundo propio, en donde funcionaron al mismo tiempo, pero en
tres atmósferas distintas: actuación, expresión corpo-coral y música e </span><span style="font-size: 21.3333px;">iluminación</span><span style="font-size: 16pt;">. </span><span style="font-size: 16pt;"> </span><span style="font-size: 16pt;"> <o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPpSLROL7gNdOSaHXnvSC6R2iT6YOl5gLFNpPipEZPjoRWv_0wdyOIx5BINoezEsc7H6ETC8Y4mF-vLXYShPa-C8rGybcsR06IMrEomR2yqYdOu1psZoXetDr6YAsJnJ2MDrZwjMYfhmz4/s1440/ellas+montaje.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="1440" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPpSLROL7gNdOSaHXnvSC6R2iT6YOl5gLFNpPipEZPjoRWv_0wdyOIx5BINoezEsc7H6ETC8Y4mF-vLXYShPa-C8rGybcsR06IMrEomR2yqYdOu1psZoXetDr6YAsJnJ2MDrZwjMYfhmz4/w400-h210/ellas+montaje.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ellas, las de Gabo - montaje</td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">El
experimentado Michael Gil Arango, fue el autor de la música original de la
obra, quien como “un mago de Oz”, ejecutó con una concentración absoluta en
vivo el sonido de 20 diferentes instrumentos que le dieron a cada monólogo su coloratura. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU3T512UcGy7ThPGBqqPhSfFTzwuTUOZWkAxBaS-JNp212rFarbAMIe4lwCYi9pJNKO2VPCVoqf1W2Q3QVTV0N4_yAoobFCmESxQRe38woTVlE06QHESPtzS4QVcr9lw8EXPPzoa98NDl9/s596/ellas+michel+3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="439" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU3T512UcGy7ThPGBqqPhSfFTzwuTUOZWkAxBaS-JNp212rFarbAMIe4lwCYi9pJNKO2VPCVoqf1W2Q3QVTV0N4_yAoobFCmESxQRe38woTVlE06QHESPtzS4QVcr9lw8EXPPzoa98NDl9/s16000/ellas+michel+3.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: verdana;">Michael Gil Arango-música 0riginal Ellas, las de Gabo"</span></span></span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">“La
llegada de Michael Gil Arango al proyecto, “Ellas, las de Gabo”, fue un regalo
invaluable” -destacó la directora Neher Jacqueline Briceño- “Su capacidad de
poner cada uno de sus instrumentos al servicio del montaje, con esa
sensibilidad sonora que lo caracteriza, nos ha permitido unificar el concepto
de la puesta en escena de un realismo mágico único”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">Mientras que de las alturas de teatro, el montaje recibió “baños de colores”, del diseño de luces a cargo de Pedro Balmaseda-Nobarte y ejecutados por Alejandro Barreto.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: 16pt; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNG1E5h6LFlCBqDrimUH6gF2HMgqY5mNUGg3e7G8vBYjYgjHZodFX1fwHpArsirXwo5u8PZo8rjijXnFgyMB565EP_YqHKXzyqnTul-RKQA1dbTz-OgMFlDhsNol-WjNu2w1ImSm4DilwE/s531/ellas+-+pedro+2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNG1E5h6LFlCBqDrimUH6gF2HMgqY5mNUGg3e7G8vBYjYgjHZodFX1fwHpArsirXwo5u8PZo8rjijXnFgyMB565EP_YqHKXzyqnTul-RKQA1dbTz-OgMFlDhsNol-WjNu2w1ImSm4DilwE/s16000/ellas+-+pedro+2.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Pedro Balmaseda-diseño de luces</span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">El
color y la plástica de la iluminación de Pedro Balmaseda permitieron el
lucimiento de la textura del vestuario diseñado por la misma directora en
colores negros, grises, ocres y terracotas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFcjmxzvD-IhAAGutDDeGFxAkznBRyj1DE0DpWksJYlCNUSyZ_xRaTNY2x4nZC1BYJeAIrzilfItH9bYLsr3m9SnXE6aXirUp6ewWWo7-ow5tNnTbiibI27ynS5YCioSTf1CRTeTmiujhq/s828/Foto+2.+Ellas+las+de+Gabo.+Fotografia+de+Rocio+Guerra.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="828" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFcjmxzvD-IhAAGutDDeGFxAkznBRyj1DE0DpWksJYlCNUSyZ_xRaTNY2x4nZC1BYJeAIrzilfItH9bYLsr3m9SnXE6aXirUp6ewWWo7-ow5tNnTbiibI27ynS5YCioSTf1CRTeTmiujhq/w400-h266/Foto+2.+Ellas+las+de+Gabo.+Fotografia+de+Rocio+Guerra.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">“Ellas, las de Gabo" - vestuario</span></span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">En
“Ellas, las de Gabo”… las ocho actrices Camila Arteche, Camila Siso, Camila
Rodríguez, Grettel Pérez, Luisa Buitrago, María Carla Valdés, Nelly Flores y
Vanessa Tamayo tuvieron sus propios tiempos para representar y desarrollar sus
talentos y experiencias en historias de desamor, soledad, carencia, violencia,
abuso del poder y ambición con una alta calidad histriónica, aunque en tres
casos los nervios del estreno, traicionaron la dicción y la
proyección de las voces en el montaje.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: 16pt; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6GrIRkWNXjjLI2BCu5FxtoKKwuPkQpWPD50nqSxMOz47BfbcOXyNnQYHj6LaBcnyjk1RbgeXjf0NLQQD70sWnBDazgB_ULj5j0HLm414HZt_3d12SaA7P9hdnxQScyo8xXJSaUQ_9dJJ4/s1440/ellas+garcia+marquez.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1151" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6GrIRkWNXjjLI2BCu5FxtoKKwuPkQpWPD50nqSxMOz47BfbcOXyNnQYHj6LaBcnyjk1RbgeXjf0NLQQD70sWnBDazgB_ULj5j0HLm414HZt_3d12SaA7P9hdnxQScyo8xXJSaUQ_9dJJ4/w400-h320/ellas+garcia+marquez.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Escritor Gabriel Garcia Márquez</span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">De
vivir el escritor Gabriel García Márquez hubiera estado complacido con este espectáculo inspirado en nueve de sus relatos. Quizás se hubiera puesto de pie en
cualquiera de las tres funciones que se dieron el 13, 14 o 15 de agosto
en el On.Stage Black Box del Miami-Dade County Auditorium.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;">“Ellas,
las de Gabo” fue un montaje sobrio, desgarrador, contundente, arriesgado y conmovedor.
Todas las fuerzas de proceso creativo estuvieron presentes en esas noches fruto del
talento, el empeño y la experiencia de cinco años de Conecta Miami Arts encabezadas
por Melissa Messulam y Neher Jacqueline Briceño. ¡Qué manera de celebrar su
quinto aniversario con este elenco! <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: 16pt; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoqhn1MFLDom6ng-SpyurVLjzWwys0WxdWueFnCyO8EyJd1UOA5xRMDBPfEHyfIrw8rzLc1ODrr1rJvb8wLgi96xzezbcA0m44vJ0VpYvROlkTBPfH_khYFs90nwQ5zxaME9ULDzg2YFLo/s678/ellas+mellisa+y+jackie+1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="678" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoqhn1MFLDom6ng-SpyurVLjzWwys0WxdWueFnCyO8EyJd1UOA5xRMDBPfEHyfIrw8rzLc1ODrr1rJvb8wLgi96xzezbcA0m44vJ0VpYvROlkTBPfH_khYFs90nwQ5zxaME9ULDzg2YFLo/w400-h378/ellas+mellisa+y+jackie+1.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="text-align: justify;">Melissa Messulam y Neher Jacqueline Briceño-</span>Conecta Miami Arts</span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Con
respecto al título de esta crónica-reseña-critica… “Ellas, las de Gabo”…
¿Merece ovación de pie?<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;">
<span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">La
respuesta es SI en mayúscula y no sólo una, la del estreno, sino dos más, las
de las funciones siguientes que se dieron.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2kwoD_pY0fG1kWabX-o8muJiZ86PXIvftzPOBL0dxfcU68YQOfQKV0NkiYLpax7MroJFih1_CV_YDobjgncrsLp7DFTp1UF-R-xdky_KrFuU906J32tq3e3lPHjVXEbLFl4hpBymJIzvg/s2048/ellas+ovacion+de+pie.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2kwoD_pY0fG1kWabX-o8muJiZ86PXIvftzPOBL0dxfcU68YQOfQKV0NkiYLpax7MroJFih1_CV_YDobjgncrsLp7DFTp1UF-R-xdky_KrFuU906J32tq3e3lPHjVXEbLFl4hpBymJIzvg/w400-h300/ellas+ovacion+de+pie.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Ellas, las de Gabo" - ovación final en el estreno</td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">Cuando
la calidad existe, por merecimientos propios, el APLAUSO PROLONGADO se
convierte en ovación de pie, sin hipocresías, sino otorgando el máximo premio para el artista…
EL APLAUSO que devuelve la fe al teatro presencial con llenos totales. !SOLD OUT!</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: white; color: #333333; font-family: ""verdana"","serif"; font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background: white; color: #333333; font-family: ""verdana"","serif"; font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">© </span><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES" style="background: white; color: #333333; font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;">All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a
Jorge Herrera-Monroy</span><span face=""Verdana","sans-serif"" style="color: black; font-size: 16pt; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #333333;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu-mM7t_5lgjx0_wp-ci9yLij8H7J9HkyarSCmPKH1vhs2rstUsYlExV6P9lbGoNkZbkhSnkUVEc9v-Sayw-oJsXoV1MUhiDWE6p0FuTs65dFQ1P0cPT5wn_6c2ytyhyJIdL2xCTVZyMZk/s400/jorge+perfil.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="302" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu-mM7t_5lgjx0_wp-ci9yLij8H7J9HkyarSCmPKH1vhs2rstUsYlExV6P9lbGoNkZbkhSnkUVEc9v-Sayw-oJsXoV1MUhiDWE6p0FuTs65dFQ1P0cPT5wn_6c2ytyhyJIdL2xCTVZyMZk/w151-h200/jorge+perfil.jpg" width="151" /></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Jorge
Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor,
presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más
de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos.
Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la
Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span style="color: black;"><o:p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 16pt; line-height: 115%;"><o:p><span style="font-family: verdana;"> </span></o:p></span></p><br /></div>Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-88038760672083561312021-07-24T04:12:00.213-07:002021-07-24T14:37:12.816-07:00 Murga Madre… espectáculo teatral carnavalesco uruguayo que cumple casi 20 años de vida. <span style="font-family: verdana; font-size: large;">Por Eduard Reboll. Edición visual Jorge Herrera-Monroy</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><i>Recomendación importante: Ver los videos incluidos para sumergirse en el mundo de MURGA MADRE!</i></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">La canción dice así: </span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;">♬Murga madre te quisiera conjurar/♬Y jurarte por las cosas que más quiero/♬Que es tan grande lo que pasa en carnaval/Que la tierra se confunde con el cielo.♬</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jFdPAnO3fWA" width="320" youtube-src-id="jFdPAnO3fWA"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;">Así se disfruta la obra escrita por Pablo “Pinocho” Routín, musicalizada por Edú “Pitufo” Lombardo y dirigida por Fernando Toja. El elenco lo conforman los mismos creativos: Routin y Lombardo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipc3RFudCjfyzAMlP-BYatgZNS-6OTkdzvXiTtpFVS8xRadXgaT7rCUXRrfXHjFVESVMtOq0WZhYjrRUil4okBEA3oE_zPum-_2BvzlJH0AEWrlCcGZHuUbBCzrYIpdXtGi-Kzzx-iNg-p/s538/murga+madre.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="538" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipc3RFudCjfyzAMlP-BYatgZNS-6OTkdzvXiTtpFVS8xRadXgaT7rCUXRrfXHjFVESVMtOq0WZhYjrRUil4okBEA3oE_zPum-_2BvzlJH0AEWrlCcGZHuUbBCzrYIpdXtGi-Kzzx-iNg-p/w400-h306/murga+madre.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Routin y Lombardo <br /><br /></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;">Estrenada en 2002 el Teatro “Solís” de Montevideo y forma parte de la reapertura presencial de la 35ª edición Internacional de Teatro Hispano de Miami con tres funciones: 9, 10 y 11 de julio 2021 en el MDCA’s On.Stage Black Box Theatre de la Capital del Sol.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk34qhjTU58s6hEQpkc_Z9CEIlFJtkDClANhX6iaLtZ8P4wVudzdj9pOsCNlpt0xVhr-P1Y_s-P1GEHYHDs457-S5YvADfoOg57GDOqFgkg77Pi-05RsYu4Puk0yxwErWW-04uIDWUKDxI/s409/MDCA.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="123" data-original-width="409" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk34qhjTU58s6hEQpkc_Z9CEIlFJtkDClANhX6iaLtZ8P4wVudzdj9pOsCNlpt0xVhr-P1Y_s-P1GEHYHDs457-S5YvADfoOg57GDOqFgkg77Pi-05RsYu4Puk0yxwErWW-04uIDWUKDxI/w400-h120/MDCA.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: verdana;">“Murga” no es el nombre del carnaval de Uruguay, e</span><span style="font-family: verdana;">s una palabra que por un lado, le da identidad a un género coral-teatral-musical carnavalesco de país. Y por otro, es la denominación que se le da a un conjunto de personas -murgeros- que lo practican en coros de entre 13 y 17 miembros con el acompañamiento de bombos, platillos y metales.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWUcuN-UbHrTcB3jG8d3aWNBX0ysvVsA3C6lV8jinSR1_ts5nxcFE-HAEviJkmv01zsWGf-Sy_5xzAQ-kBMwj6nn8g8lj2tEsjpvkXR_MT1THjqqMv4-0ehMWjdLWii9QyrJGgo1zfnEIA/s1000/murga+uruguya+2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWUcuN-UbHrTcB3jG8d3aWNBX0ysvVsA3C6lV8jinSR1_ts5nxcFE-HAEviJkmv01zsWGf-Sy_5xzAQ-kBMwj6nn8g8lj2tEsjpvkXR_MT1THjqqMv4-0ehMWjdLWii9QyrJGgo1zfnEIA/w400-h266/murga+uruguya+2.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Grupo de murgueros uruguayos</td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><div style="font-size: xx-large; text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">La palabra carnaval significa "Quitarse la carne o despedirse de ella", este es su origen etimológico. Se conmemora unos días antes del inicio de la Cuaresma y nace en la antigua Roma. </span></div><div style="font-size: xx-large; text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK8DFTETPxSSvZ0fHkQqvTcKEc3RcSjoOfZCFjgNsdvnYWkWQ8HPjMbPPe42dg03IxUA5RTwvbnyGKEWB_JsPMvD-TAUbbQNgM40CJ5PQzQRP6bZQw2bTcNMIuFrwNtlO18A5n4-mRZcU1/s2679/murga+uruguaya.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1174" data-original-width="2679" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK8DFTETPxSSvZ0fHkQqvTcKEc3RcSjoOfZCFjgNsdvnYWkWQ8HPjMbPPe42dg03IxUA5RTwvbnyGKEWB_JsPMvD-TAUbbQNgM40CJ5PQzQRP6bZQw2bTcNMIuFrwNtlO18A5n4-mRZcU1/w400-h175/murga+uruguaya.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Competencia de murgas</td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><div style="font-size: xx-large; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;"><br /></span></div><span style="font-size: large;">"Murga Madre" son decenas de tramas enlazadas al unísono y sin más linealidad que la belleza plástica y visual de su entramado aleatorio. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: large;">Entre bambalinas -en nuestro caso bajo la sombra “lumínica” de la oscuridad o a plena luz cenital del On.Stage Black Box Theatre de Miami- se dio esta obra dentro del espacio escénico.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfVHfweFYugfjQyib6ZG-azIG59DF5mJA_cn19RuJJXo9zjErIOHG2CovlSERJPj1BkrwQeKzRqS5p4QRVjInWvSEHRF5PeKxOK3PD_epdcVMsUFfOcPdHhyphenhypheneaBcxcMB6JWchcn3-vwVN6/s2048/MURGA+MADRE+2+NEW.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfVHfweFYugfjQyib6ZG-azIG59DF5mJA_cn19RuJJXo9zjErIOHG2CovlSERJPj1BkrwQeKzRqS5p4QRVjInWvSEHRF5PeKxOK3PD_epdcVMsUFfOcPdHhyphenhypheneaBcxcMB6JWchcn3-vwVN6/w400-h266/MURGA+MADRE+2+NEW.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Lombardo y Routín </span></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>Una preparación “diabólica” muy ligada a la insumisión del pueblo ante el poder central de la Iglesia o el Estado. Un lenguaje neutro e inclusivo entre distintos géneros dentro de la representación teatral. Donde el mimo, la payasada sublime, la poética del cuerpo, el baile liberado, la letra afectiva de una canción, el monólogo sobre lo vivido, la acrobacia a ningún lugar, el juego que permite su exquisito vestuario barroco (Soledad Capurro/Fabiana Ardao) unido a un maquillaje sobresaliente (Mariella Gotuzzo Lampariello), la interpretación musical a bombo y platillo, la integración del mobiliario escénico al movimiento de los personajes o la suma de historias bajo dos voces permite un deleite en platea …y más de una boquita abierta entre el público. </span><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Así se desarrolló la obra.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJzTqdfckspIWGTA_GQ3OZ7CM8LYQaWgWf2eT-SRosg_4Xxzxk-ggl5ibFt2vV0V3OvvuwHap2SQerpMb_Zj2grKrlZWOdkmb4uQTxevG6-RkbONbY5GT48xBZOPh7arRCHWYGwns9moTs/s2048/MURGA+MADRE+NEW3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1398" data-original-width="2048" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJzTqdfckspIWGTA_GQ3OZ7CM8LYQaWgWf2eT-SRosg_4Xxzxk-ggl5ibFt2vV0V3OvvuwHap2SQerpMb_Zj2grKrlZWOdkmb4uQTxevG6-RkbONbY5GT48xBZOPh7arRCHWYGwns9moTs/w400-h272/MURGA+MADRE+NEW3.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>Una selecta fusión de lenguajes corporales entre Marcel Marçeau y Charlie Rivel -…aunque sea un oxímoron decirlo- a viva voz.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2bKORvITQAw" width="320" youtube-src-id="2bKORvITQAw"></iframe></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>En las noches de estrenos teatrales del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, se acostumbra al final de cada obra un conversatorio entre el elenco y el público.
En esta ocasión, el director de la obra “Murga Madre” Fernando Toja comentó la historia del grupo y el origen de las murgas en Uruguay, parecía que la obra no había llegado a su fin. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2u5xLaKaiEAM_ZrfgmQaqM9OVHUabTbt1CG0rK5KSt_EoKrvS7xMa7duN7vivEU0vPpfekKxBAVqNubr4VYHhk1jzGkBF8IGFpXAaECF_9TBV9zHKjSlxCo0UPF41C5ON_UGc4LvKtZfS/s960/murga+madre+3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2u5xLaKaiEAM_ZrfgmQaqM9OVHUabTbt1CG0rK5KSt_EoKrvS7xMa7duN7vivEU0vPpfekKxBAVqNubr4VYHhk1jzGkBF8IGFpXAaECF_9TBV9zHKjSlxCo0UPF41C5ON_UGc4LvKtZfS/w400-h300/murga+madre+3.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Murga Madre - final (Cortesía Oscar Garcia de Paula Oscarito) </span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Sentado frente a la audiencia, sin aderezo blanco alguno en la piel de su rostro y con el iris húmedo… </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">dijo: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Qué hermoso volver a ver público en una sala después del tiempo pandémico que estamos pasando…Gracias sinceras por estar aquí”. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF1ruwHugrlL8XDdWTnFAD_3yQ7kqsa_wjMzFJE0qlot6_6d0tpL-JmDb54pQp_5kJBTO0h0FQC57TSTx1FNEJgdqI6w9w1KAOu1XxdIBhz52jM2uTIe4-aTer3q6foBnRw7fhbaT70SaQ/s720/fernando+toja.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF1ruwHugrlL8XDdWTnFAD_3yQ7kqsa_wjMzFJE0qlot6_6d0tpL-JmDb54pQp_5kJBTO0h0FQC57TSTx1FNEJgdqI6w9w1KAOu1XxdIBhz52jM2uTIe4-aTer3q6foBnRw7fhbaT70SaQ/w400-h400/fernando+toja.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: x-small;">Fernando Toja al centro </span><br /><br /></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana; font-size: large;">…la murga seguía, en este caso, sin más máscaras ni madre que el de la propia verdad que ofrecía el público con sus opiniones y el diálogo con la compañía en una “murga teatral miamense” llena de emociones.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><p class="MsoNormal">El espíritu madre de la murga no es explica, se vive...</p></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMkFQjmabFO8_yRrDIwIKYCz9UfwbPK8f2BaZLWUJWXvizOIWSfoBdNHB0ONxkRyC_rir7VcLaKD0aHnqnK6PisKCTPDNAoza5r4S4NqqgMIa6un1Uj5ydVIO3-gi0UVd49W4_MDk0GaUg/s950/murga+madre+4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="950" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMkFQjmabFO8_yRrDIwIKYCz9UfwbPK8f2BaZLWUJWXvizOIWSfoBdNHB0ONxkRyC_rir7VcLaKD0aHnqnK6PisKCTPDNAoza5r4S4NqqgMIa6un1Uj5ydVIO3-gi0UVd49W4_MDk0GaUg/w400-h278/murga+madre+4.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #555555; text-align: start;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Edú Pitufo Lombardo y Pablo Pinocho Routin</span></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-19138647442970939452021-07-13T02:26:00.000-07:002021-07-13T02:26:12.373-07:00Frida Mía… abre escena teatral en Miami<p> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Frida Mía… </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Por Eduard
Reboll. Edición visual: Jorge Herrera-Monroy </span></span></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1200" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSPlFMaA_1buRoN6hC-xhaMfzqgw4eecy8xPQrW6nfXmWPJFk3xA_kj4_x0_nxp1zrJuug0gFNQn62vbe1ELnrLG8TiFAL52cNK_Hdl9ny7mNkx38Fu6-MGlOMlBMsLuJiLvuwIasuRVWU/w400-h210/frida+mia+poster+2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Cortesía Teatro 8</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSPlFMaA_1buRoN6hC-xhaMfzqgw4eecy8xPQrW6nfXmWPJFk3xA_kj4_x0_nxp1zrJuug0gFNQn62vbe1ELnrLG8TiFAL52cNK_Hdl9ny7mNkx38Fu6-MGlOMlBMsLuJiLvuwIasuRVWU/s1200/frida+mia+poster+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">En el centro
del escenario, un sillón de reina. Alrededor, sus autorretratos bendecidos
hermosamente a través de unos pinceles y su mano. Un candil rojo, una cama y un
sinfín de velitas, acompañan el transitar por este mundo de una artista. Su
nombre, Frida Kahlo (Rosalinda Rodríguez). A continuación, bajo un vestido
jaspeado con flores, se sienta frente al público.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8gcGFHgBGMUCXV800ZwYdc1Vu6UK-H6MW2xCwWL-REeCIEBYtF6zueBSmM2l8Lx4TKdV13kAiPLmg3pXm9n9ZHpp1wIqHgyIClr3ffvSD6ivAelILqWwntHZejr2ljlIaufJSfbzlNtFZ/s960/frida+vestuario.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8gcGFHgBGMUCXV800ZwYdc1Vu6UK-H6MW2xCwWL-REeCIEBYtF6zueBSmM2l8Lx4TKdV13kAiPLmg3pXm9n9ZHpp1wIqHgyIClr3ffvSD6ivAelILqWwntHZejr2ljlIaufJSfbzlNtFZ/w400-h400/frida+vestuario.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Rosalinda Rodríguez es Frida Kahlo/Cortesía Oscar Garcia de Paula Oscarito</span></td></tr></tbody></table></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Junto a su
presencia, Ángela María Moncada y Margarita María Durán (El dúo “Las Marías”)
acompañan poéticamente con sus voces y una guitarra: el sufrimiento, el gozo,
la enajenación y la partida en vida de su protagonista.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcaJnuFN8zYDTEiLmTvxJdMo4t915mWQAoWtsG2lAdw9FVBqloz4tJZzrFVFqA1uOawqWqwMowPZMRqoPCuzIauV9CCH4Z7ruWgrUTBgraay7Dnyh78XQfTH_MYNWFsxJYmyujH7KfUls1/s960/frida+mia+las+tres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcaJnuFN8zYDTEiLmTvxJdMo4t915mWQAoWtsG2lAdw9FVBqloz4tJZzrFVFqA1uOawqWqwMowPZMRqoPCuzIauV9CCH4Z7ruWgrUTBgraay7Dnyh78XQfTH_MYNWFsxJYmyujH7KfUls1/w400-h225/frida+mia+las+tres.jpg" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;">Rosalinda Rodríguez y dúo las María/cortesía Gabriel Traversari </span></td></tr></tbody></table></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: verdana;">S</span><span style="font-family: verdana;">alen a escena. Arrancan con “Piensa en mí” de Agustín Lara.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">“Si tienes un
hondo penar/piensa en mí/...si tienes ganas de llorar/piensa en mí/ Ya ves que
venero/tu imagen divina/ tu párvula boca/ que siendo tan niña/me enseñó a
besar... Piensa en mí".</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: large; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2ard4weH37XIA4D7d3BjCAnGd-yC9HjOzuR3zX7AGeZoTRi93ZpHbN9HAoRK5uTH89YIgTUNAIp__cjdYbXxzqDf5Y9rTPY1EfTBqTykm5xuSv7sxOUDmyiWovUTve7kYSBF6IXI9Q4nM/s960/frida+mia+torso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2ard4weH37XIA4D7d3BjCAnGd-yC9HjOzuR3zX7AGeZoTRi93ZpHbN9HAoRK5uTH89YIgTUNAIp__cjdYbXxzqDf5Y9rTPY1EfTBqTykm5xuSv7sxOUDmyiWovUTve7kYSBF6IXI9Q4nM/w400-h400/frida+mia+torso.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Frida Maria/Cortesía Oscar Garcia de Paula Oscarito</span></td></tr></tbody></table><br /></o:p></span><span style="font-size: large;">Ella gira su
torso, y en el espaldar del sillón, un espejo refleja el amor por sí misma
mientras suena la canción. “Frida... no eres tú misma”, dice acariciando su efigie.
Este comienzo simbólico será el primer párrafo de esta historia para darnos un
viaje a través del amor “fou” por Diego Rivera. El odio emergente hacia su
hermana Cristina, debido a la infidelidad con su marido. Se sumará el tequila
junto a los mariachis, los tamales, la Casa Azul en el barrio de Coyoacán, el
asesinato de su amigo León Trotsky, sus distintos abortos, el viaje a Nueva
York...la amistad con María Félix, Chávela Vargas o Tina Modotti</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOz_120TKXyGPgn07aSLQgKQeixuNxbAW6oNOSU5sFWu81947BVO3VKrwIqNXyyoFarC7EL81dzZJ0DJyHsxiVzMDx3lNzsUcvQZwtTy3jqzwKTjgCOy7YGqvtJOc7WtbyuLHphnTh0vQm/s960/frida+pintando.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="540" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOz_120TKXyGPgn07aSLQgKQeixuNxbAW6oNOSU5sFWu81947BVO3VKrwIqNXyyoFarC7EL81dzZJ0DJyHsxiVzMDx3lNzsUcvQZwtTy3jqzwKTjgCOy7YGqvtJOc7WtbyuLHphnTh0vQm/w360-h640/frida+pintando.jpg" width="360" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Rosalinda Rodríguez "Frida Mia/cortesía Gabriel Traversari </span></td></tr></tbody></table></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Durante este
recorrido, se glosan canciones que refuerzan una lírica propia en su
atormentada existencia. Y frente a un escogido y bien planteado monólogo, su
creadora e intérprete (Rosalinda Rodríguez) exhibe ante un merecido trabajo en
una pieza que honra a día de hoy: a su México querido a través de un particular
dialecto y sus costumbres, a su amor por
el teatro gracias a una detallada labor en esta obra y a la figura de una mujer
mito en la historia del arte, no sólo por su quehacer creativo, sino por su
particular manera de seguir hacia adelante en esta vida “...antes que la Pelona
me venga a buscar”. </span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhydIGmdqt1W0GFIWdbmhIIx5Rk7OIAjopzyJqa5gntGQ2GS6AsdvK7XruVv0KQwywf6jBH5Ehi_E8VzwQzS7NK17eBaAarM_chqpgwLolSCa4jQ3Xz8QFf0u-8fYYVph6zMOrxBe1mi_g_/s663/frida+maria+rosalinda+y+las+maria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="663" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhydIGmdqt1W0GFIWdbmhIIx5Rk7OIAjopzyJqa5gntGQ2GS6AsdvK7XruVv0KQwywf6jBH5Ehi_E8VzwQzS7NK17eBaAarM_chqpgwLolSCa4jQ3Xz8QFf0u-8fYYVph6zMOrxBe1mi_g_/w400-h326/frida+maria+rosalinda+y+las+maria.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;">Frida Maria/Cortesía Oscar Garcia de Paula Oscarito<br /><br /></span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"></span></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Triple razón
para acudir: la intensa y creativa vida de una artista, el trabajo de la
compañía que lleva a cabo su sueño y el apoyo al mundo de la cultura teatral en
este momento tan particular que vivimos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj24Wu7wcHONM11cwuSGHT00bUdGGng9tWzlTM1tEAjRIaHsUQ2CVWRo0V1F8dONAK7xXnAkxDhCHuSGg4ANRyZztwZMyaWts9ICyTYUpolWnYfrLrjsbt9YqoIuM1bqzFcrxSjbLX8ryRk/s1024/frida+las+maria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj24Wu7wcHONM11cwuSGHT00bUdGGng9tWzlTM1tEAjRIaHsUQ2CVWRo0V1F8dONAK7xXnAkxDhCHuSGg4ANRyZztwZMyaWts9ICyTYUpolWnYfrLrjsbt9YqoIuM1bqzFcrxSjbLX8ryRk/w400-h400/frida+las+maria.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Ángela María Moncada y Margarita María Durán (El dúo “Las Marías”)/Cortesía Teatro 8</span></span></td></tr></tbody></table><br /></span></o:p></span><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Agradecer la
labor de Teatro 8 por el apoyo a esta pieza y a sus representantes Jessica
Álvarez Diéguez y Alejandro Vales. El teatro renace de nuevo en Miami...y no hay virus
que lo detenga.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><o:p><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBGElr5c6LZAnYKpw69a_V2ppGuHFFh2XXEUTihpIBdWu9hB2RQEvTUyHL006x0lt7LL4nwhnXZeL8Z2VA06Khovj9w8WzsR5L6tI-TbpeCKKV1pCu9g45KEGnldLiXGuPslJqZ5sXgSXV/s960/rosalinda+y+ed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBGElr5c6LZAnYKpw69a_V2ppGuHFFh2XXEUTihpIBdWu9hB2RQEvTUyHL006x0lt7LL4nwhnXZeL8Z2VA06Khovj9w8WzsR5L6tI-TbpeCKKV1pCu9g45KEGnldLiXGuPslJqZ5sXgSXV/w400-h400/rosalinda+y+ed.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Eduard Reboll y Rosalía Rodríguez/Cortesía Oscar Garcia de Paula Oscarito </span></td></tr></tbody></table></span></o:p></span><span style="font-family: verdana; font-size: large;">Este domingo
18 julio a las 7 de la noche habrá una nueva oportunidad de sentarse en platea y
contemplar esta magnánima tragicomedia en el Teatro 8, compra ya tus tickets! <a href="http://www.teatro8.com/">www.teatro8.com</a> 305-541-4841.</span></p>Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-58560913177823018972021-07-10T15:07:00.002-07:002021-07-10T20:12:45.743-07:00Nociones básicas para la construcción de puentes para encontrar a Benedetti <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="background-color: white; color: #050505; white-space: pre-wrap;">Nociones básicas </span><span style="background-color: white; color: #050505; white-space: pre-wrap;">para la construcción de puentes </span><span style="background-color: white; color: #050505; white-space: pre-wrap;">Por </span><span style="background-color: white; color: #050505; white-space: pre-wrap;">Eduard</span><span style="background-color: white;"><span style="color: #050505;"><span style="white-space: pre-wrap;"> Reboll</span></span></span><span style="background-color: white; color: #050505; white-space: pre-wrap;">/</span><span style="background-color: white; color: #050505; white-space: pre-wrap;">edición visual Jorge Herrera-Monroy</span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlJEJJhA9AemgJUssUamqntUixRdr3abQZQmnUYrgFCSmb22W4cfoe9J8arVLchyphenhyphenptTjf7M_lSobxp2qCLu1xtzpiKijxrhm9JJyqukqma8LhSn0QMPsj_GtEQ74nh20DM6kenXAAmtIR-/s600/nociones+1.jpg"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlJEJJhA9AemgJUssUamqntUixRdr3abQZQmnUYrgFCSmb22W4cfoe9J8arVLchyphenhyphenptTjf7M_lSobxp2qCLu1xtzpiKijxrhm9JJyqukqma8LhSn0QMPsj_GtEQ74nh20DM6kenXAAmtIR-/w400-h300/nociones+1.jpg" width="400" /></span></a></div><p></p><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word;"><div dir="auto" style="color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En el escenario cuatro sillas y una mesa. “¡A los cien años queréis que diga algo...¡”. A veces, la voz del creador de La Tregua o El Sur también existe, Mario Benedetti, se emite tras un altavoz. Otras, Joan Manuel Serrat evocando estos versos “..lo que era un imposible/que todo el mundo sepa/que el Sur/ que el Sur también existe.” le pone música.</span></div><div dir="auto" style="color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/n7KGFN3Yv2g" width="320" youtube-src-id="n7KGFN3Yv2g"></iframe></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Alternando la biografía y el estado emocional de sus personajes reales se evoca a Montevideo como lugar de peregrinaje y andaduras común entre el literato y los actores. Se recuerdan memorias de infancia de los protagonistas “Yo no podría leer a Benedetti, porque me recuerda a mi padre”. Y hasta se lee alguna carta que hace mención a su coetánea de la Generación del 45 y también poeta, Idea Vilariño. </span></div><div dir="auto" style="color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7HRunjNPVGwbkZxVa_wrR5zRYtJy6IJ6Gu0Xfm6pZA_JLrMbTELsHq9U-DNDotrIfjLxNG2bXs4bTZR6x3bJrWlGPAh2lmt3rfGvIfyCDSQvhOKK8xW1ddpjiWU3jNaj5oOebtNjhyphenhyphen6AT/s569/nociones+4+m+e+i.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="569" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7HRunjNPVGwbkZxVa_wrR5zRYtJy6IJ6Gu0Xfm6pZA_JLrMbTELsHq9U-DNDotrIfjLxNG2bXs4bTZR6x3bJrWlGPAh2lmt3rfGvIfyCDSQvhOKK8xW1ddpjiWU3jNaj5oOebtNjhyphenhyphen6AT/w400-h289/nociones+4+m+e+i.png" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: xx-small;">Idea Vilariño y Mario Benedetti</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Desde la inteligencia y el buen humor, hay una autocrítica al funcionariado local a través de discusiones deliberadamente largas y cansinas a mi entender. Citas críticas a la dictadura militar que injustamente vivió El Uruguay entre 1973 y 1985. Pero sobre todo un memorial, sin lugar a dudas, a su legado poético y literario. Y encuentros vivenciales a su paso por el exilio y su retorno. A veces, con el acierto directo y enérgico de este magnífico cuerpo actoral que asienta toda su fuerza en los diálogos interpretativos. Sin embargo, en algunas escenas, creo que faltan ciertos elementos visuales complementarios dentro una humilde escenografía para consolidar una didáctica discursiva al público ajeno al país.</span></div><div dir="auto" style="color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVN7ubywRQwxcXR2s4ASDQsSVeBOBfCbyEXLMvnhCaU9THugTNlAUqcAEd8gu0pmSoOegyY6Bb50Lq6kzxBX7WlaZ0Q7w3ER8ZVoqhy9p4bZOYUtF6ndnXPJ94V7WzDUQkEjn1fARVXRBH/s2048/6+NOCIONES+CN+URUGUAY.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="1366" data-original-width="2048" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVN7ubywRQwxcXR2s4ASDQsSVeBOBfCbyEXLMvnhCaU9THugTNlAUqcAEd8gu0pmSoOegyY6Bb50Lq6kzxBX7WlaZ0Q7w3ER8ZVoqhy9p4bZOYUtF6ndnXPJ94V7WzDUQkEjn1fARVXRBH/w320-h213/6+NOCIONES+CN+URUGUAY.jpg" width="320" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana; font-size: xx-small;">Leandro Nuñez, Fernando Vannet, Stefanie Neukich y Florencia Zabaleta</span></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Montevideo, Militancia, Mercadotecnia, Exilio y Desexilio. Los cinco sintagmas anteriores definen los cinco registros donde la Comedia Nacional/Intendencia de Montevideo circunda la obra de este poeta laureado en todo el cono sur. </span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhh76yzGzKpiGzQ43bXKzAgL6i3OL-cGTuEAD792DJy_NSNmvlUnQU2CmW_fIBaaQCEav_Lt2xa6R7zy18CbochnjUVa2EKHqLGB2o3-RmZKWbklhxAD2Gk2k82BJ_swcMJBOzNyfP2QO7/s969/nociones+5+jimena.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="969" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhh76yzGzKpiGzQ43bXKzAgL6i3OL-cGTuEAD792DJy_NSNmvlUnQU2CmW_fIBaaQCEav_Lt2xa6R7zy18CbochnjUVa2EKHqLGB2o3-RmZKWbklhxAD2Gk2k82BJ_swcMJBOzNyfP2QO7/s320/nociones+5+jimena.jpeg" width="320" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: xx-small;">Jimena Márquez - dramaturga y directora</span></td></tr></tbody></table></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Jimena Márquez, dramaturga y directora de la pieza, lo aborda desde una idea sumamente original: fusionar la obra del autor, con las vivencias específicas de quienes lo interpretan (Fernando Vannet, Florencia Zabaleta, Leandro Ibero Nuñez, Stefanie Neukirch). </span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisV919WxlyadAiDQrIRka2rl8OcDGaga0B4W8qlIcAbOOTBg9JjAy2_rdrgApX-ydgg5MkZ4Pn_yAAeyxno1UlU45-myFn9SVsxcjAB-54mjcB6kgU8ZfKw8Sx7VNxVuu4IS2I8RVqDkRf/s275/nociones+6+actores.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisV919WxlyadAiDQrIRka2rl8OcDGaga0B4W8qlIcAbOOTBg9JjAy2_rdrgApX-ydgg5MkZ4Pn_yAAeyxno1UlU45-myFn9SVsxcjAB-54mjcB6kgU8ZfKw8Sx7VNxVuu4IS2I8RVqDkRf/w320-h213/nociones+6+actores.jpg" width="320" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: xx-small;">Elenco-Nociones básicas para la construcción de puentes</span></td></tr></tbody></table><span style="color: #050505; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="color: #050505; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Hacia el final de la obra, surge un puente entre el escenario y el público dónde se cruzan distintas palabras a través de su recorrido que bien podría sintetizar esta representación: " tregua, ovillo, olvido ... memoria” bajo la mundología de quien se homenajea y la de quienes están ocupando el escenario desde una perspectiva fragmentada.</span></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="color: #050505; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmcWlf2VLOJgT4pNseMoRM0H4BLMYoV8OMTllsnX-ecJhnswgpq3LM8EsMgimZwtnHL76RDcBEf4MUTmUjj8h-6-rkcTwD_EuqFpRiNslOkzsDukRSs-s82qjJaMc8i0MO9mHuCdVW6qip/s1553/festival+35.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="1553" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmcWlf2VLOJgT4pNseMoRM0H4BLMYoV8OMTllsnX-ecJhnswgpq3LM8EsMgimZwtnHL76RDcBEf4MUTmUjj8h-6-rkcTwD_EuqFpRiNslOkzsDukRSs-s82qjJaMc8i0MO9mHuCdVW6qip/w400-h146/festival+35.jpg" width="400" /></span></a></div></div></div><div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q" style="background-color: white; color: #050505; margin: 0.5em 0px 0px; overflow-wrap: break-word; white-space: pre-wrap;"><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El 35º Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami quedó inaugurado en el Arsh Center el pasado jueves. Un homenaje a la tragedia de Surfside bajo el silencio inició un prólogo de recuerdo a las víctimas. </span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div dir="auto" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Gracias Mario Ernesto por tu labor y dedicación a lo largo de los años. Regresar al oficio y a la butaca se hacía imprescindible. En estos tiem</span><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">pos bajo el virus ...la cultura necesita dejar su impronta en este género.</span></div></div>Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-7656345771410644572021-05-01T09:17:00.000-07:002021-05-01T09:17:21.512-07:00La comedia cobra vida cada fin de semana en la Calle 8 <p><b><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">La comedia cobra vida fines de semana</span></span><span style="text-align: justify;"> </span></b><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><b>en la Calle 8 </b></span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; text-align: justify;">Por Jorge Herrera-Monroy</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">El
Coronavirus no logró eliminar la comedia en español de Miami, sino al
contrario, el teatro independiente de la “Capital del Sol” se mantuvo a puertas
cerradas pero paso a paso se ha ido recuperando cada fin de semana en tres
teatros ubicados en la céntrica calle Ocho. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Respetando
las restricciones sanitarias establecidas por las autoridades condales, los
recintos “Teatro 8”, “Trail” y Sala “Catarsis” ofrecen viernes, sábados y
domingos variada diversión con seis espectáculos en diferentes horarios.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Poco
a poco, desde noviembre pasado, estos recintos se han ido llenado de alegría gracias
a la presencia del público en aumento y los aplausos, alimento para el alma de
los artistas, que al cabo de cada función reciben generosamente. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Ahora
las reglas del juego han cambiado. Las localidades se venden en línea o por
teléfono y los boletos digitales son verificados en los teléfonos celulares. Los
protocolos sanitarios son aplicados al 100%. Termómetros para la toma de
temperatura, dispensarios con gel antibacterial, distancias entre butacas y un
aforo al 50% son respetados. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Tiempo
de abrir puertas, prenden marquesinas, correr telones imaginarios y activar luces
escénicas porque la magia de la comedia miamense esta de vuelta para el beneplácito
del público con seis opciones en los tres recintos escénicos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Teatro 8 con las dos primeras de las seis opciones. </span></b><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"> <o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">2101 SW 8th St (Esquina 21st Ave.) Miami, FL 33135
Reservaciones (305) 541-48-41 o a través de </span></i><span lang="EN-US"><a href="http://www.teatro8.com/"><i><span lang="ES-MX" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">www.teatro8.com</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"> funciones
viernes y sábado 8:30pm y domingos 7pm. Estacionamiento gratuito (atrás del
teatro). <o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJc5vYxl4LJBaKEc7oDNdIm7DMXOcocDYJcl0Y2ro1jiBvsJZxnJxIS7tP7NZVJvQJ0mMQuQ-GHhTuRiInV6yYEV9Y3Tg8AeLX4jAVYCYHoWZIH7gCNaYOLBg9SNalRUU4Xt0XSaq5JdCP/s1280/Poster+%25E2%2580%259CLa+que+se+va+a+armar%25E2%2580%259D.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="946" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJc5vYxl4LJBaKEc7oDNdIm7DMXOcocDYJcl0Y2ro1jiBvsJZxnJxIS7tP7NZVJvQJ0mMQuQ-GHhTuRiInV6yYEV9Y3Tg8AeLX4jAVYCYHoWZIH7gCNaYOLBg9SNalRUU4Xt0XSaq5JdCP/w473-h640/Poster+%25E2%2580%259CLa+que+se+va+a+armar%25E2%2580%259D.jpeg" width="473" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Comedia“La que se va a armar”</td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Opción #1 “La que se va a armar”</span></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> de Nuria Ferrer Muñoz-Saca.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Elenco:
Laura Calvo De Mora, Isabel Cedillo, Ignacio Isusi, Nuria Ferrer Muñoz Seca,
Queca Gordillo y Ernesto Merino, son un grupo de actores españoles, residentes
en Miami, dirigidos por los argentinos David Chocarro y Carolina Laursen.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">“La
que se va a armar” subió a escena el pasado 19 de febrero 2021, fecha de su
estreno mundial, y también día de la reapertura del Teatro “8”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Hasta
la fecha la obra ha realizado once funciones con llenos parciales y se
mantendrá en cartelera todos los viernes a las 8:30 de la noche durante el mes
de mayo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Sinopsis:
Una comedia de humor blanco que se desarrolla en Toledo, España, en 1979. Una
madre con sus dos hijas viven momentos apremiantes en su mansión en esperan de que
un juez determine por muerto al patriarca de ese familia, un poeta de renombre
internacional, desaparecido dos años atrás en un viaje safari por África. Dicha
acción legal significará para estás mujeres la pérdida de la millonaria
herencia y la ruina de la familia. Hasta aquí la trama de la obra se desarrolla
sin sorpresas pero la llegada de una repartidora de pasteles a la mansión
cambia radicalmente el rumbo de la historia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Unas
fotos de desaparecido poeta y cazador y el parecido físico con un mecánico del
barrio provocan el inicio de los enredos de esta comedia. A partir de ese
momento, el público se vuelen cómplice de lo que pasa hasta descubrir “La que
se va a armar”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Comedia
con un desenlace inesperado. En cartelera todos los viernes del mes de mayo en el
horario de 8:30 de la noche.<o:p></o:p></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MDxftrz3Pi8" width="320" youtube-src-id="MDxftrz3Pi8"></iframe></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4667px;">OPCION #2</span></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4667px;"> <b>“Terapia amorosa. El arte de pelear” </b>del austriaco Daniel Glattauer con traducción de Claudia Toda Castán.</span> <span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4667px;">versión del argentino Daniel Varonese.</span></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBLU0n6f0ZUmGy6bFpDJAiUN-8dKgkvM3CCULtr-sN7am5-6v-B8SzaULyMEugx6VnetKiVlsUW2qxAzkzJSMvalphrGWuxt373w0Bj9gL_7aAJhtxVPEmSwdlI3Jh0wa46kMaSrkSHFui/s315/Poster+%25E2%2580%259CTerapia+amorosa.+El+arte+de+pelear%25E2%2580%259D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="234" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBLU0n6f0ZUmGy6bFpDJAiUN-8dKgkvM3CCULtr-sN7am5-6v-B8SzaULyMEugx6VnetKiVlsUW2qxAzkzJSMvalphrGWuxt373w0Bj9gL_7aAJhtxVPEmSwdlI3Jh0wa46kMaSrkSHFui/w475-h640/Poster+%25E2%2580%259CTerapia+amorosa.+El+arte+de+pelear%25E2%2580%259D.jpg" width="475" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify;">Comedia“Terapia amorosa. El arte de pelear”</span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">Elenco:
Manuel Mendoza, Jessica Álvarez-Dieguez y Alejandro Vale. Dirección Jessica
Álvarez-Dieguez.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Esta
comedia tiene su antecedente en el Teatro “Picadero” de Buenos Aires, Argentina.
Durante el 2019 dicha puesta en escena tuvo su éxito total con el público y la crítica.
Sin embargo, su estreno en Miami tuvo que esperar hasta el pasado 13 de marzo
2021 debido a la pandemia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Sinopsis:
“Terapia amorosa. El arte de pelear” narra la historia de Juana y Valentín que buscan
una solución a sus problemas de pareja y acuden al consultorio de un psicólogo,
una eminencia, quien mediante ejercicios muy particulares trata de ayudarlos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">La
obra en Miami cuenta con las divertidas actuaciones de Jessica Álvarez Diéguez
(Mejor Actriz Protagónica “Premio Escena de Miami 2019”), Manuel Mendoza (actor,
escritor y director venezolano) y Alejandro Vales (actor, director y productor
argentino). Una trilogía única de
comicidad que los sábados a las 8:30pm y los domingos a las 7pm en el Teatro “8”
llena de energía argentina mezclada de pinceladas de simpatía venezolana las
tablas del teatro 8 en una explosión de carcajadas, pero también de reflexión sobre
los problemas de pareja actual que convive en “un ring de boxeo de la vida” sin
ningún ganador.<o:p></o:p></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zz2qnZh2F1w" width="320" youtube-src-id="zz2qnZh2F1w"></iframe></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">Tanto
</span><b style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">“La que se va a armar” y “Terapia
amorosa. El arte de pelear” </b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">se pueden disfrutar durante los fines del mes
de mayo en el mismo escenario en diferentes horarios.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Funciones viernes a las 8:30pm, sábados 8:30 pm y
domingos 7:00 pm. En el Teatro 8 en el 2101 SW 8th St (Esquina 21st Ave.)
Miami, FL 33135 Reservaciones (305) 541-48-41 o a través de </span></i><span lang="EN-US"><a href="http://www.teatro8.com/"><i><span lang="ES-MX" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">www.teatro8.com</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"> consultar
cartelera. <o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Sala “Catarsis” abre la tercera y cuarta opción de
diversión<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">Sala
Catarsis (adjunta al Teatro Trail) en el 3713 SW 8th St Coral Gables, FL 33134
Reservaciones (305) 443-10-09 o a través de </span></i><span lang="EN-US"><a href="http://www.teatrotrail.com/"><i><span lang="ES-MX" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">www.teatrotrail.com</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;"> (consultar cartelera). Valet parking con costo (atrás
del teatro). <o:p></o:p></span></i></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxJ0_VlLfnTqvKLFhLcbp-Ao26saEIpu9gIDgDAIoYYsN-rwXkh2-77-vTX5c2IqHl74Kvzhg1kTTAkkp_DVKi_MO3xT_lxLCsEjhMjU9A3f2Nky-9bMVnFcZE0cq3NmeLvddt2CtybaDL/s960/kabeto+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="407" data-original-width="960" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxJ0_VlLfnTqvKLFhLcbp-Ao26saEIpu9gIDgDAIoYYsN-rwXkh2-77-vTX5c2IqHl74Kvzhg1kTTAkkp_DVKi_MO3xT_lxLCsEjhMjU9A3f2Nky-9bMVnFcZE0cq3NmeLvddt2CtybaDL/w400-h169/kabeto+poster.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Stand up Probanditoe</td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">OPCION # 3</span></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> “PROBANDITOE”
del comediante venezolano Kabeto</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Sinopsis:
Es stand up que estrenó el 26 de febrero. En “Probanditoe”, Kabeto brinda un
espacio a talentos que quieran probar sus chistes en un show íntimo donde a
primera instancia la interacción con el público es fundamental para poner el
ambiente sabroso y así construir junto con ellos las ideas que irá
desarrollando con la finalidad de hacerlos reír y encontrar así el material
ideal para su próximo show personal. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Kabeto
nace en Venezuela en 1988 y a la fecha es una estrella de videos de
celebridades de las redes sociales. Famoso por su canal de YouTube, Kabeto ha
obtenido gran popularidad por sus videos de juegos de FIFA, así como por sus
aventuras de vlogs personales y bocetos cómicos originales con los que hace
reír a los demás. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Ahora,
en poco menos de una hora, el comediante Carlos Lorenzo, “Kabeto”, y su “invitado
sorpresa” sacan cada viernes a partir de las 9pm su arsenal de chistes
dispuestos a despertar carcajadas a los asistentes a la “Sala Catarsis” en
noches de “supuesta improvisación” en donde todo puede pasar y el público
también tendrá un momento reservado para participar pero eso depende si vienen
a ver cuál es suyo. Cierra Temporada en mayo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Funciones viernes 8:30 pm Sala Catarsis (adjunta al
Teatro Trail) en el 3713 SW 8th St Coral Gables, FL 33134 Reservaciones (305) 443-10-09 o a través de </span></i><span lang="EN-US"><a href="http://www.teatrotrail.com/"><i><span lang="ES-MX" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">www.teatrotrail.com</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"> Valet parking
con costo atrás del teatro. <o:p></o:p></span></i></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rNf0uaOZZLg" width="320" youtube-src-id="rNf0uaOZZLg"></iframe></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4667px;">OPCION #4</span></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4667px;"> <b>DE CARNE Y HUESO, LA TABERNA DEL DESPECHO</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4667px;">El espectáculo <b>“De carne y hueso, la taberna del despecho”</b> es un concepto de Martin Lora Duran, textos de Indira Páez y dirigido por Juan David Ferrer abre temporada el sábado 8 de mayo en Sala Catarsis.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4667px;">Elenco: Marisol Correa, Margarita Duran, Ángela Moncada (LAS MARIA).</span></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzSirlbE2DFDDs3JvLOos09wTfhQXsR9CAfhtLdv59KuWo_0b5aduoZM_CQbFJPGOwxSvmvLubtwQRxQ1wa8aZ5sTnPg4gxtuW3EybcgGGfPjRF4jrh3ZVXpzICPM8Z2Bkeh_Piil2Nm6_/s960/poster+de+carne+y+hueso+%252B%252B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="502" data-original-width="960" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzSirlbE2DFDDs3JvLOos09wTfhQXsR9CAfhtLdv59KuWo_0b5aduoZM_CQbFJPGOwxSvmvLubtwQRxQ1wa8aZ5sTnPg4gxtuW3EybcgGGfPjRF4jrh3ZVXpzICPM8Z2Bkeh_Piil2Nm6_/w400-h209/poster+de+carne+y+hueso+%252B%252B.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">“De carne y hueso, la taberna del despecho” </span></i></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">Sinopsis:
Una trilogía femenina, que se viste de arrabal, con textos contestatarios que
muestran el sentir de la mujer actual, vestida en un transfondo que evoca la
huella sonora de antaño.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Las
luces tenues, el canto y la complicidad de la amante infalible en las bohemias:
"La guitarra cantora que nos sumerge, contiene, alienta, descarga... y
entre trinos y compases las actrices va contando historias cotidianas de amor y
desamor”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">Funciones:
sábados 8:30 pm Sala Catarsis (adjunta al Teatro Trail) en el 3713 SW 8th St
Coral Gables, FL 33134 A partir del 8 de
mayo. Reservaciones (305) 443-10-09 o a través de </span></i><span lang="EN-US"><a href="http://www.teatrotrail.com/"><i><span lang="ES-MX" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">www.teatrotrail.com</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;"> Valet parking
con costo. <o:p></o:p></span></i></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4667px;">OPCIONES #5 y #6 Teatro Trail “Papás fritos” y “Mi robot sexual”.</span></b></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7HWQfzyS55Dl45lE10fWr2olP1-CPafs0GPDh4qarpNPjgKOR-jTB6Y3PgeBJ8FvZuaAU6uyhPZXY-v315daME3wg-2mvwOyCqATiecPRQfPYpHAEe4KYC0rHr_WkqpSMTQAULbSi-Kjt/s528/poster+papas+fritos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="526" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7HWQfzyS55Dl45lE10fWr2olP1-CPafs0GPDh4qarpNPjgKOR-jTB6Y3PgeBJ8FvZuaAU6uyhPZXY-v315daME3wg-2mvwOyCqATiecPRQfPYpHAEe4KYC0rHr_WkqpSMTQAULbSi-Kjt/w399-h400/poster+papas+fritos.jpg" width="399" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"> Comedia “Papás fritos”</span></i></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">OPCION #5 “Papás fritos” </span></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">escrita por el argentino Pablo Mir. Elenco: Héctor
Medina y Rachel Cruz e invitado sorpresa en el segundo acto. Ambientada y dirigida
para Miami por Yusnel Suárez.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Sinopsis:
Esta comedia cuenta la historia de Valeria y Diego, quienes esperan el
resultado de un test de embarazo, mientras eso suceda ellos viajan al futuro
para saber cuánto les cambiará la vida si tienen un hijo. Entre muchas risas y
emociones descubrirán que ser padres no es el fin del mundo, pero se le parece
bastante. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Funciones: viernes 8:30pm Teatro Trail en el 3715 SW
8th St Coral Gables, FL 33134 (Esquina 37Ave.) Reservaciones (305) 443-10-09 o
a través de </span></i><span lang="EN-US"><a href="http://www.teatrotrail.com/"><i><span lang="ES-MX" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">www.teatrotrail.com</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"> (consultar
cartelera). Valet parking con costo.<o:p></o:p></span></i></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/D_KBYd3jM3M" width="320" youtube-src-id="D_KBYd3jM3M"></iframe></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4667px;">OPCION #6 “Mi robot sexual” </span></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 21.4667px;">de Alexis Valdés.</span></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhhdgp2ax0jRDwPCXWvwLpRafTl-RluAc2YvjiJJsMZVjBpG0OQO-y-vqrpajI3fpl-tRbV9FuRld6qFR20ygNvPpbJjouUR6eXEzlQaVB-FrRh94uH_WO1QybZmUHJdBdO3BmZwHfteRZ/s1170/poster+mi+robot+sexual%252B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="1170" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhhdgp2ax0jRDwPCXWvwLpRafTl-RluAc2YvjiJJsMZVjBpG0OQO-y-vqrpajI3fpl-tRbV9FuRld6qFR20ygNvPpbJjouUR6eXEzlQaVB-FrRh94uH_WO1QybZmUHJdBdO3BmZwHfteRZ/w400-h170/poster+mi+robot+sexual%252B.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Comedia "Mi robot sexual" </td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Elenco:</span> <span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Mijail
Mulkay, Alina Robert, Alejandro Dávalos y Zajaris Fernández. Dirección: Yusnel
Suárez y Alexis Valdés.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">El
Teatro Trail de Miami retoma la obra "Mi robot sexual" estrenada a
principios de 2020 y suspendida por la pandemia del Coronavirus. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">"Es
una comedia del futuro para reír en el presente", afirma su autor Alexis Valdés
quien codirige la puesta en escena junto a Yusnel Suárez. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Sinopsis:
Es una comedia que se sitúa en Miami en el año 2050. La historia narra la vida de Sergio, un
cubano de a pie, que ha fracasado demasiadas veces en su vida amorosa y termina
aceptando la sugerencia de su psicólogo Benny: probar la compañía de un robot
sexual femenino. Muchos hombres de futuro las consideran “las mujeres perfectas”.
Que podría salir mal? Con el paso de los días, Sergio tiene que decidir si se
queda con su robot sexual o busca de nuevo una mujer de carne y hueso con
virtudes y defectos. Ambas opciones son tentadoras. La respuesta el público la
encuentra cada fin de semana entre carcajadas. <o:p></o:p></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0bH3SKKnIRg" width="320" youtube-src-id="0bH3SKKnIRg"></iframe></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">"Mi
robot sexual" se reestrenó en Miami en febrero 13 de 2021 y se mantendrá en
cartelera los sábados y domingos de mes de mayo y se suma a la lista de otras
obras exitosas, muy aplaudidas, de Alexis Valdés entre ellas, la trilogía
“Oficialmente Gay”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">Funciones:
sábados 8pm y los domingos 5pm Teatro Trail 3715 SW 8th St Coral Gables, FL
33134 (Esquina 37Ave.) Reservaciones (305) 443-10-09 o a través de </span></i><span lang="EN-US"><a href="http://www.teatrotrail.com/"><i><span lang="ES-MX" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">www.teatrotrail.com</span></i></a></span><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">
(consultar cartelera). </span></i><i><span lang="EN-US" style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Valet parking con costo.<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTlR1GLNO0l5slaVKP3UZT2HIq5i2dtRRqAUQ91ksPjUI6-RQVrt5X7cxL1xdrYVp6RU4BWVq2DuLGDsa30gILJOkKHnrnSj-pVfb7YuCNpF0re-g3qpUBhOO6hK3tehb13nKwxvgyV7Ej/s400/jorge+perfil.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="302" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTlR1GLNO0l5slaVKP3UZT2HIq5i2dtRRqAUQ91ksPjUI6-RQVrt5X7cxL1xdrYVp6RU4BWVq2DuLGDsa30gILJOkKHnrnSj-pVfb7YuCNpF0re-g3qpUBhOO6hK3tehb13nKwxvgyV7Ej/w151-h200/jorge+perfil.jpg" width="151" /></a></div>Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro,
blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida,
Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en
México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la
Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. <span lang="EN-US"><a href="mailto:herreramonroy@hotmail.com"><span lang="ES-MX" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;">herreramonroy@hotmail.com</span></a></span><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; mso-ansi-language: ES-MX;"> <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Verdana","sans-serif";">© All rights reserved Jorge
Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy<o:p></o:p></span></p>Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-72366150939005374102020-12-23T19:45:00.012-08:002021-01-05T09:27:21.932-08:00<div class="separator"><br /></div><p><b style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Cuba, Argentina, Nicaragua y
Colombia se llevan los galardones del Premio Escena Miami 2019/2020. </span></b><span style="font-size: 16pt; text-align: justify;">Por
Jorge Herrera-Monroy. Fotos portafolios de las diferentes obras mencionadas. </span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: left;">El teatro en Miami es incluyen de todas las
nacionalidades hispanoparlantes y Premio Escena de Miami esta consciente de ello. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Q4kfGCl72cHyDtpKpoasJ5F7sWalB_YfpYvrS5uFAi4nRTFRYTh5-ETJvmGFUsKlycBBNEN5jRsjT4CazNMnM_q6Jd6YTofsg0lTiz6tZhW25uUjxNNqGGzuHUSwzyWZGICk-fs1RG8q/s1890/premio+escena.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1275" data-original-width="1890" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Q4kfGCl72cHyDtpKpoasJ5F7sWalB_YfpYvrS5uFAi4nRTFRYTh5-ETJvmGFUsKlycBBNEN5jRsjT4CazNMnM_q6Jd6YTofsg0lTiz6tZhW25uUjxNNqGGzuHUSwzyWZGICk-fs1RG8q/w400-h270/premio+escena.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: left;">En esta ocasión, Cuba se alzó con cuatro premios
a Mejor Obra, “Bayamesa”de Abel González Melo, producción Teatro Avante; </span></span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">Mejor actriz Marilyn Romero por “Bayamesa” y también, Julio
Rodríguez por la misma obra como Mejor actor de reparto. Ambos dirigidos por Mario Ernesto Sánchez. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_UW6IGmeiogRv0-egv2jsw8NVPkyURJSyVJvKII0_L6xVdZLDFmjjZcAeWLcBvYZLxLtLJlxpHuN7-R_UVnNiJBvSoLZMnyTl9eL50Lw3hRJecnoaZjWTYSUvttl1M0Zi4DI1EqFhrrsN/s960/bayamesa-poster-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="421" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_UW6IGmeiogRv0-egv2jsw8NVPkyURJSyVJvKII0_L6xVdZLDFmjjZcAeWLcBvYZLxLtLJlxpHuN7-R_UVnNiJBvSoLZMnyTl9eL50Lw3hRJecnoaZjWTYSUvttl1M0Zi4DI1EqFhrrsN/w282-h640/bayamesa-poster-2.jpg" width="282" /></a></div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Y Mejor director Juan Roca por “La Chunga” de
Mario Vargas Llosa producción Havanafama.</span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3CPg-nWWG7liJQrIjZj-ZfTy8CgsIpXCsCKgjfn5S5yHzienEMlgsXtwiWkxz44_ZNCaBPZv5LAagCR5HtKNf7VqQzGCEu1L6ICDLB6dqJ1kE50wMBjRtPQutf3gHMGAWH35_ryskFpEA/s959/la+chunga+poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3CPg-nWWG7liJQrIjZj-ZfTy8CgsIpXCsCKgjfn5S5yHzienEMlgsXtwiWkxz44_ZNCaBPZv5LAagCR5HtKNf7VqQzGCEu1L6ICDLB6dqJ1kE50wMBjRtPQutf3gHMGAWH35_ryskFpEA/w268-h400/la+chunga+poster.jpg" width="268" /></a></div><br /><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Argentina se llevó Mejor puesta internacional
por la obra “Millones de Segundos” de El principito Producciones escrita y
dirigida por Diego Casado Rubio. </span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEw4MQGIcOXkiqPF-CrYa7rWXu6sHpKxlEgnNAV_gMWSqWlUga69Oj-SvAlXM4ygB6CVQSbxRMM6qNuZqro8bHMS-9qzbh-o45Jcd2Xi_aKFS4-kco0ptHkN38tCpBU8t8s6gYicCOfSW2/s1772/2_Millones+de+segundos+%2528cuadrado+Alta%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1772" data-original-width="1772" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEw4MQGIcOXkiqPF-CrYa7rWXu6sHpKxlEgnNAV_gMWSqWlUga69Oj-SvAlXM4ygB6CVQSbxRMM6qNuZqro8bHMS-9qzbh-o45Jcd2Xi_aKFS4-kco0ptHkN38tCpBU8t8s6gYicCOfSW2/w400-h400/2_Millones+de+segundos+%2528cuadrado+Alta%2529.jpg" width="400" /></a></div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: justify;">Y en la categoría deMejor actriz, Jessica Álvarez Diéguez por su
actuación de “Nana” en la obra “Por el placer de volver a verla” de Michel
Tremblay, adaptación al español de Pablo Rey y Manuel González Gil bajo la
producción de teatro8/Cirko teatro. </span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: justify;"> </span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLPxfy90quJxUfIBO-mhs1Ni25KxD7RfXhIQkLyLV345L07bfcgFu44s-wxH_OxfNNuBOA_x581vhTJGfHkbLRdXiV4Ybsx5QIvMvfWnY2YSPM4OD88W74bzqpXyMQA43C6UcrlUv5h8VC/s664/Por+el+placer+de+volver+a+verla.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="492" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLPxfy90quJxUfIBO-mhs1Ni25KxD7RfXhIQkLyLV345L07bfcgFu44s-wxH_OxfNNuBOA_x581vhTJGfHkbLRdXiV4Ybsx5QIvMvfWnY2YSPM4OD88W74bzqpXyMQA43C6UcrlUv5h8VC/w296-h400/Por+el+placer+de+volver+a+verla.jpg" width="296" /></a></div><br /><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: justify;">Nicaragua se apoderó de la categoría de Mejor actor
para Christian Ocón por su actuación en “Puro teatro” de Matías Montes Huidobro con montaje de Marcia Arencibia-Henderson. </span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOg20p2fgCYrPrw1OwTfdpXvkdAYkaf1OOVW6NeZOqJZFT9qJ0AOBNmBLQ8Djluts9j76HuHsLRnXc6fY4K_F83yEdtAOUiiV8NsA8MW6oeY7Xu3HzGut2bjfrHEZ3wUOAB6bse4jAgCJL/s1035/puro+tearro+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1035" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOg20p2fgCYrPrw1OwTfdpXvkdAYkaf1OOVW6NeZOqJZFT9qJ0AOBNmBLQ8Djluts9j76HuHsLRnXc6fY4K_F83yEdtAOUiiV8NsA8MW6oeY7Xu3HzGut2bjfrHEZ3wUOAB6bse4jAgCJL/w494-h640/puro+tearro+2.jpg" width="494" /></a></div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: justify;">Colombia ganó el galardón de la categoría de actuación
revelación con Miguelángel Echeverri por su personaje “Pequeño Juan” de la obra
“Corona de amor y muerte” de Alejandro Casona. Dirección Juan Roca y producción
Havanafama. </span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsa3Sly5YHy-8n9OCCGZKpJ90ZlOGlOrmzfdp9Sh7Api5YqYegL8hDJz7vH_1WI0aLyaz0dfuCmIIHGPGJw6vl46FH6k0idYmSg_1fiL2NcGwlVLUu3edaW41-N60zzSNV8NZtEncohBjr/s512/corona.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="307" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsa3Sly5YHy-8n9OCCGZKpJ90ZlOGlOrmzfdp9Sh7Api5YqYegL8hDJz7vH_1WI0aLyaz0dfuCmIIHGPGJw6vl46FH6k0idYmSg_1fiL2NcGwlVLUu3edaW41-N60zzSNV8NZtEncohBjr/w384-h640/corona.jpg" width="384" /></a></div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Los ganadores fueron elegidos entre 40 puestas
en escena 26 producciones locales y 14 internacionales representadas en 2019. </span></span><div><span face="Verdana, sans-serif"><div class="separator" style="clear: both; font-size: 16pt; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP5F9MS7psaij1COu-P5621DCd6Rr7dkUf-TTt3IUzqB7RkVOINonctO28H_cJ9_LTCpq2niIHOI1aGYyfxUE2SiW_xpRiGZ3TxbDjF1PYxiGhFjPkHTVuCZ2CsYAcn8o4uAJKEWQ_8tPa/s1023/pergamino+premios.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="974" data-original-width="1023" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP5F9MS7psaij1COu-P5621DCd6Rr7dkUf-TTt3IUzqB7RkVOINonctO28H_cJ9_LTCpq2niIHOI1aGYyfxUE2SiW_xpRiGZ3TxbDjF1PYxiGhFjPkHTVuCZ2CsYAcn8o4uAJKEWQ_8tPa/s320/pergamino+premios.jpg" width="320" /></a></div><br /><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><p class="MsoNormal" style="font-size: 16pt; text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">La segunda entrega a lo mejor del teatro de Miami se realizó
este 18 de diciembre por las plataformas Youtube y Facebook en vivo. </span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">Ahora el
programa de esta entrega está disponible y se puede ver en cualquier momento a través
del link</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 21.3333px;">https://www.youtube.com/watch?v=QlZZ6F0Nk3o</span></p>
<p class="MsoNormal" style="font-size: 16pt; text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Desde hace cuatro décadas, Miami se ha convertido en la
capital de teatro en español en Estados Unidos. Aunque hay varias ciudades con
alta concentración de población “hispana-latina”, como se nos clasifican en el
censo de este país, en ninguna existe un movimiento teatral tan fuerte como en
la capital del sol.<o:p></o:p></span></p></span></span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXEhbtzonMMtx2nUuL6iJkBD4gWymqPODFKzg7V_rrkfJTkyBP_hs6H3LX7HUSrjZYRj0Q1tS3Ub33ZM-EghOzg9MUfZOkFhPba0QXJvFVHEdwIPxQioMWgwYUC-s1cV5jokwZZPZBavMt/s225/miami+la+capital.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXEhbtzonMMtx2nUuL6iJkBD4gWymqPODFKzg7V_rrkfJTkyBP_hs6H3LX7HUSrjZYRj0Q1tS3Ub33ZM-EghOzg9MUfZOkFhPba0QXJvFVHEdwIPxQioMWgwYUC-s1cV5jokwZZPZBavMt/w400-h400/miami+la+capital.png" width="400" /></a></div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: justify;">Aunque Miami es una metrópoli bilingüe y el idioma que
oficialmente se habla es el inglés es el español el que domina la escena
teatral de la ciudad desde hace 60 años.</span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmRcgd5cjbFOkYyzsL12MWd4MM5yeHe_y_gpWJEjRuMqYJA4NoTIoqnBWm24APuMjiHuMe4poLBQubx_f2Um5Y67mgW6AfZCSIhh3jUeDvHf-3sBkoANNBr5h_HQh0Ne4qE6kDgTtH_s2y/s275/miami+arena.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmRcgd5cjbFOkYyzsL12MWd4MM5yeHe_y_gpWJEjRuMqYJA4NoTIoqnBWm24APuMjiHuMe4poLBQubx_f2Um5Y67mgW6AfZCSIhh3jUeDvHf-3sBkoANNBr5h_HQh0Ne4qE6kDgTtH_s2y/w400-h266/miami+arena.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: left;">Decenas de</span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: left;">
</span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: left;">compañías han surgido, se han mantenido y han desaparecido en escena
miamense.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf1gqK28Zfz1QjxZPWDRnL4xKr9tUCE1Tp65cHKBq9jTcaF2EUpnggfaIrzMYnX8Gr_R4jVoXX8CV8mjbxgtdaUm5qCuftESwcgN1z-Z5co3nDzTNdY0tG52Ij_T0faWvs05jrv7agaJgX/s330/festival+teatro+avante+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="110" data-original-width="330" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf1gqK28Zfz1QjxZPWDRnL4xKr9tUCE1Tp65cHKBq9jTcaF2EUpnggfaIrzMYnX8Gr_R4jVoXX8CV8mjbxgtdaUm5qCuftESwcgN1z-Z5co3nDzTNdY0tG52Ij_T0faWvs05jrv7agaJgX/w400-h134/festival+teatro+avante+3.jpg" width="400" /></a></div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"><span face="Verdana, sans-serif">Situación similar ha ocurrido con espacios y recintos teatrales que han abierto y cerrado puertas.</span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimR3e5cAprvu7TTh0l7jBMRi-wm77FPfHX3wupJv4ZKLSn2qUttSattFC8wgDrteXbqJ1WoQ1kECqhXuSYrF_8LQQOUCRu_7mwrC0Th6ktl0vCopJArabj-tFltFx5ZYENo9gMGev5wnsM/s458/teatro+trail.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="458" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimR3e5cAprvu7TTh0l7jBMRi-wm77FPfHX3wupJv4ZKLSn2qUttSattFC8wgDrteXbqJ1WoQ1kECqhXuSYrF_8LQQOUCRu_7mwrC0Th6ktl0vCopJArabj-tFltFx5ZYENo9gMGev5wnsM/w400-h233/teatro+trail.png" width="400" /></a></div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: justify;">En varias ocasiones se ha hablado de diferentes crisis
en la existencia de teatro en Miami, sin embargo, estas han sido superadas con
esfuerzo, creatividad y talento.</span></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimdJqde7_P4Ff_AgMHmM_yo0Tb0lXnb5LAf7sVwZP3SoTEchCzNanEFMYlNdn7MMbn3j4aJs82EuQDGBFBbffYFy90phyXvzSXmwqQZPyHXyGKMJZblKMyi5PXHMbcWqSMpZDwRGE29993/s318/2020+pinya.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="159" data-original-width="318" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimdJqde7_P4Ff_AgMHmM_yo0Tb0lXnb5LAf7sVwZP3SoTEchCzNanEFMYlNdn7MMbn3j4aJs82EuQDGBFBbffYFy90phyXvzSXmwqQZPyHXyGKMJZblKMyi5PXHMbcWqSMpZDwRGE29993/w400-h200/2020+pinya.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">2020 pintaba como año de estrenos y reposiciones
teatrales.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5niB5aa5BqFRpZ6TL5YFh-xD0lqOxzF_nRQzrR5VKkoKysxQT3C2JemKvnnAk43FL_AblAs1ihQf2LaQ3y-g1JCtS5pIX_1HUB4LJ0b0KIK2zRLeZf67zpHuPfDwJ_gP2yFDdl6iOAdiK/s2000/gonzalo+y+el+publico.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5niB5aa5BqFRpZ6TL5YFh-xD0lqOxzF_nRQzrR5VKkoKysxQT3C2JemKvnnAk43FL_AblAs1ihQf2LaQ3y-g1JCtS5pIX_1HUB4LJ0b0KIK2zRLeZf67zpHuPfDwJ_gP2yFDdl6iOAdiK/w400-h266/gonzalo+y+el+publico.jpg" width="400" /></a></div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">Asimismo del desarrollo de los cuatro festivales de teatro habituales
que prometían las presentaciones de obras internacionales.</span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifadbbBn_TKzQDK77u27wN_4e1CF9DMD9QDrPVc-FR_fIweI8Nc95-WdmV4cdSTaOtc9iQJ7FZMWIKNgNY5hGbs1kP_dLijRDktWXF0NuwtjWGVjcWTJLKfbogLZiSbIAApluPInkN-9xs/s1875/casandra.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1275" data-original-width="1875" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifadbbBn_TKzQDK77u27wN_4e1CF9DMD9QDrPVc-FR_fIweI8Nc95-WdmV4cdSTaOtc9iQJ7FZMWIKNgNY5hGbs1kP_dLijRDktWXF0NuwtjWGVjcWTJLKfbogLZiSbIAApluPInkN-9xs/w400-h272/casandra.jpg" width="400" /></a></div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">Y como cereza del
pastel se anunciaba la segunda entrega del Premio Escena de Miami el 29 de
marzo de 2020 a lo mejor representado durante el 2019 en el </span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 21.3333px;">The Main Street Players</span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">. </span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWuFyDbPEwLHZWr5iHVmkVXWzs5eNZz2NQ3IPlYsKjq2NNK7lI7_3iFrcWMTyzj2U42ytrLeP9b8phlRKBsVE-LTEcnp8Y_509-ER2KNl9_gyaCcm0m8SYWy4VBCprBE5byaOGdxyetobP/s1568/msp+miami.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="867" data-original-width="1568" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWuFyDbPEwLHZWr5iHVmkVXWzs5eNZz2NQ3IPlYsKjq2NNK7lI7_3iFrcWMTyzj2U42ytrLeP9b8phlRKBsVE-LTEcnp8Y_509-ER2KNl9_gyaCcm0m8SYWy4VBCprBE5byaOGdxyetobP/w400-h221/msp+miami.jpg" width="400" /></a></div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">Todo parecía ir viento en popa
hasta el anuncio de la aparición de un virus, el Covid 19, cambio la vida y el
rostro teatros en el mundo.</span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Las palabras cancelación y postergación de temporadas,
festivales y eventos teatrales se hicieron presentes. La segunda entrega del
Premio Escena de Miami no fue la excepción. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">En común acuerdo la producción de
evento y The Main Street Players theatre, la segunda sede el premio en 2020, se
acordó posponer la fecha de la entrega hasta nuevo aviso con la esperanza de la
reapertura de teatros y el regreso a la normalidad. </span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">Sin embargo, después de 8 meses de espera, y ante el
eminente cierre de 2020,</span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"> </span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">Hermon Productions
y Salgado Studios tomaron la decisión de realizar un evento virtual. </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtTWSGBUlzWiExSCIBjRGaaQCCx-uDGeP5IA2GUl1AVdXRhvT4Gd-etYCDF-zLXR57S9bwh4GMfeyz02U8iWcFN6RQPegnxTx3Wl-5qGKvLXvRlPLOE1jcGYrtUlfVzlkNi_rSsVcfN7Xr/s720/pandemia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="720" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtTWSGBUlzWiExSCIBjRGaaQCCx-uDGeP5IA2GUl1AVdXRhvT4Gd-etYCDF-zLXR57S9bwh4GMfeyz02U8iWcFN6RQPegnxTx3Wl-5qGKvLXvRlPLOE1jcGYrtUlfVzlkNi_rSsVcfN7Xr/w400-h383/pandemia.jpg" width="400" /></a></div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">Una
entrega TVteatral. Una nueva creación. Un nuevo formato de hace un evento en
línea respetando las disposiciones sanitarias imperantes sin perder la calidad,
la solemnidad y la emoción de una entrega de premios.</span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrOLuchGR1Jn1KXWmq3xMd_fiuaestBKw_JL-tQoWL84vCSY6O2CEAZ8De1-NFJPQjlVQfWnIVxeJu9hDHcs1TS_kvp-K0phkaCLFoemXEuDMCf9G7JoodP7EQqIpU3_QD_Lh8sNZ1eQvv/s2048/grabacion+PEM2020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrOLuchGR1Jn1KXWmq3xMd_fiuaestBKw_JL-tQoWL84vCSY6O2CEAZ8De1-NFJPQjlVQfWnIVxeJu9hDHcs1TS_kvp-K0phkaCLFoemXEuDMCf9G7JoodP7EQqIpU3_QD_Lh8sNZ1eQvv/w400-h300/grabacion+PEM2020.jpg" width="400" /></a></div><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">Un equipo reducido, de quince profesionales unidos por
el amor al teatro, sumaron sus esfuerzos y capacidades dando con resultado la
Segunda entrega del Premio Escena de Miami 2019/2020 este 18 de diciembre por
las plataformas Youtube y Facebook.</span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHVjBLSk8v6oNCbmxErtPIdnF1cECy_AiubVkGjP7-wnvXfl-hnq_sbcqha-1mqttIu24Vbb6X9vM17rxg0oBVqnr3m_JxfYgtGF9pLTIgnpTcVqkC-7HVOHkKORlO13qfrgCfLfTkagU0/s1280/premio+escena+de+miami+2020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHVjBLSk8v6oNCbmxErtPIdnF1cECy_AiubVkGjP7-wnvXfl-hnq_sbcqha-1mqttIu24Vbb6X9vM17rxg0oBVqnr3m_JxfYgtGF9pLTIgnpTcVqkC-7HVOHkKORlO13qfrgCfLfTkagU0/w400-h225/premio+escena+de+miami+2020.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Fue una gran gala grabada en el Adriana Barraza Acting
Studio en Miami, Florida, conducida por la actriz Anna Silvetti y el actor
Gerardo Riveron bajo la producción ejecutiva y guión de Jorge
Herrera-Monroy, producción general y
postproducción de Steven Salgado, dirección de cámaras y edición de Carlos
Bueno y asistencia en la producción de Tamara Melian.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Además de la entrega de los ocho premios a lo mejor
del teatro 2019 se contó con las presencias musicales del puertorriqueño Manolo
Ramos con el videoclip “Canción de papa”.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Yesler de la Cruz musical y parte de
la compañía "Amparo" con el ensamble vocal “El secreto de la Habana”.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPkpSkwUqI-8hgkthyphenhyphen95y1E5jeKLSw0v6VvDp_zVQMI9LKmz_g8ral0WmU8wZqxA3w5MC1reRHGc8qXErBfuluYKPYKMAiy-rvbDhIOg7CDvceQNICyphR_75LMtl-cq2JTXde79ydNNit/s300/yesler+de+la+cruz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPkpSkwUqI-8hgkthyphenhyphen95y1E5jeKLSw0v6VvDp_zVQMI9LKmz_g8ral0WmU8wZqxA3w5MC1reRHGc8qXErBfuluYKPYKMAiy-rvbDhIOg7CDvceQNICyphR_75LMtl-cq2JTXde79ydNNit/w400-h224/yesler+de+la+cruz.jpg" width="400" /></a></div><o:p></o:p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: 16pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">Y los elencos de las obras "Radio Rock n' Roll
con el clip “Pretty woman”, el musical"”Ana” de la puesta en escena
"Fumando espero el último cuplé" y "Cuba under the stars, el
musical". <o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxXuyG8Yk9w69t-xuWmjKrdq4BtD7mQ-6SyRTvrsA1m2JJAb_bc5YUDJGwcJMdRIROyGtlBe8RxXTd1kEwX1omQhM-PezMwWwI7igxZIt5VkXkfEota4BZ2ySp6f1Ayi6uDBiKiBNLf0b/s2160/cuba+poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="2160" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxXuyG8Yk9w69t-xuWmjKrdq4BtD7mQ-6SyRTvrsA1m2JJAb_bc5YUDJGwcJMdRIROyGtlBe8RxXTd1kEwX1omQhM-PezMwWwI7igxZIt5VkXkfEota4BZ2ySp6f1Ayi6uDBiKiBNLf0b/w400-h200/cuba+poster.jpg" width="400" /></a></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;">Ahora se cierra el telón de Premio Escena de Miami
2019-2020 pero se abre de inmediato 2020-2021 para la preparación de la tercera entrega la cual volverá con más gratas sorpresas y buscando superar lo
logrado hasta hoy… es el reto!. Albricias! </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-MX" style="font-size: medium; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-MX;">©<span style="font-family: verdana;"> </span></span><span lang="ES-MX" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;">All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos
derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy</span><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">
<span lang="ES-MX" style="line-height: 115%;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8WwoEXComNpdK-B67oLovpIiL9EjC39vD1EuJ7hQOIgXbp9F-bffQyOE55heHP3ViprQqbvj8xdbZ78bwKXfZGqp1fziuw5otwEhtWHKDDsfDtMsf-rtKgn46iqNCH-_J8Gya-GNGXW6/s1067/foto+estudio+2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1042" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8WwoEXComNpdK-B67oLovpIiL9EjC39vD1EuJ7hQOIgXbp9F-bffQyOE55heHP3ViprQqbvj8xdbZ78bwKXfZGqp1fziuw5otwEhtWHKDDsfDtMsf-rtKgn46iqNCH-_J8Gya-GNGXW6/w195-h200/foto+estudio+2.jpg" width="195" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">J</span><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">orge Herrera-Monroy,
periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de
TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia
en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de
la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México.
herreramonroy@hotmail.com</span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt;"><br /></span></p>
<p><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: justify;"> </span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: justify;"> </span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: justify;"> </span><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: 16pt; text-align: justify;"> </span><span style="font-size: 16pt; text-align: justify;"> </span></p></div></div>Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-49517576975587955152020-11-16T21:08:00.000-08:002020-11-16T21:27:07.492-08:00<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ansi-language: ES;"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Q4kfGCl72cHyDtpKpoasJ5F7sWalB_YfpYvrS5uFAi4nRTFRYTh5-ETJvmGFUsKlycBBNEN5jRsjT4CazNMnM_q6Jd6YTofsg0lTiz6tZhW25uUjxNNqGGzuHUSwzyWZGICk-fs1RG8q/s1890/premio+escena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1275" data-original-width="1890" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Q4kfGCl72cHyDtpKpoasJ5F7sWalB_YfpYvrS5uFAi4nRTFRYTh5-ETJvmGFUsKlycBBNEN5jRsjT4CazNMnM_q6Jd6YTofsg0lTiz6tZhW25uUjxNNqGGzuHUSwzyWZGICk-fs1RG8q/w400-h241/premio+escena.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;">Estamos de vuelta!!!<u1:p></u1:p></span><span lang="ES-MX" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="ES" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;">Premio Escena de Miami</span></b><span lang="ES" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"> tiene el honor de anunciar su segunda entrega de
premios a lo mejor del teatro Miami 2019/2020!!!<u1:p></u1:p></span><span lang="ES-MX" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;">Por segundo año consecutivo, contaremos con el
talento y la belleza de la actriz <b>ANNA SILVETTI</b> en la
conducción de nuestro evento acompañada por el experimentado actor <b>GERARDO
RIVERON</b>.<u1:p></u1:p></span><span lang="ES-MX" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;">La gala será virtual y gratuita el viernes
18 de diciembre las 8 pm, </span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;">como
una edición televisiva grabada desde el Adriana Barraza Acting Studio. S</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 21.3333px;">u transmisión será </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;">por las
plataformas digitales Youtube y Facebook. </span></p><p style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="background: white; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><b>ESTAS SON LAS TERNAS FINALISTAS DEL PREMIO ESCENA DE
MIAMI 2020 </b></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: none windowtext 1.0pt; color: red; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">ACTUACIÓN FEMENINA DE
REPARTO</span><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;"> - </span><span lang="ES" style="border: none windowtext 1.0pt; color: red; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">TERNA <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Marilyn Romero (Bayamesa)</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Vivian Morales (Medea
prefabricada)</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Micheline Calvert
(Maneras de usar el corazón por fuera)<u1:p></u1:p></span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG4NcSGnAqc_9FQ5QqTw-Uy6XiHEnt4oh21D41TsoneYfe_dcUQAWeRj6zvgxqiCjmlJfso7aOY5rmxe2DMyZfNffJWA_Q2X1An_MuvnsCz1CcOhJ8o2ER6lp4bpOqCF9iLSqTEH40QFIa/s960/bayamesa+poster+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="421" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG4NcSGnAqc_9FQ5QqTw-Uy6XiHEnt4oh21D41TsoneYfe_dcUQAWeRj6zvgxqiCjmlJfso7aOY5rmxe2DMyZfNffJWA_Q2X1An_MuvnsCz1CcOhJ8o2ER6lp4bpOqCF9iLSqTEH40QFIa/w282-h640/bayamesa+poster+2.jpg" width="282" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">ACTUACIÓN MASCULINA DE
REPARTO</span><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;"> - </span><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">TERNA</span><p></p><p class="MsoNormal" style="background: white; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Francisco Porras (Lorca, flamenco y contemporáneo)</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Raúl Durán (Maneras de
usar el corazón por fuera)</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Julio Rodríguez (Bayamesa)<u1:p></u1:p></span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfchDep3oB-J3TI_WGgHRuLhVObNEBoUtYKulLPcLibFmPCo8VCKsYy2K7S9X54F-VQTYNRnVIFZBjJNZhSrrMxm_uDhu3AsQBYC2TWYf2ISuwrtojqBDrhhJpaSSCDrEyX7p0K9C-8Aph/s826/MANERAS+DE+USAR+EL+CORAZON.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="826" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfchDep3oB-J3TI_WGgHRuLhVObNEBoUtYKulLPcLibFmPCo8VCKsYy2K7S9X54F-VQTYNRnVIFZBjJNZhSrrMxm_uDhu3AsQBYC2TWYf2ISuwrtojqBDrhhJpaSSCDrEyX7p0K9C-8Aph/w464-h640/MANERAS+DE+USAR+EL+CORAZON.jpeg" width="464" /></a></div><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">PUESTA EN ESCENA
INTERNACIONAL/MEJOR OBRA</span><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;"> </span><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">- TERNA</span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Millones de segundos (Argentina)</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Estado vegetal (Chile)</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Peer Gynt (España-Cuba)<u1:p></u1:p></span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZkUWiPTrLBaGjdAR0PZAgs2XWJqy1LQza7EeVwAnWj6JNlX_sx3ohqkkXYybOycvWkpPZJUmJQxUtxksgMTgkM-I68mp3OK_QTeh_T10GMBDSfmvftbY4lsA-wSRBRqVjjmVmwqe1TlQ7/s2048/1_Millones+de+segundos+AFICHE+A3+%2528alta%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1448" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZkUWiPTrLBaGjdAR0PZAgs2XWJqy1LQza7EeVwAnWj6JNlX_sx3ohqkkXYybOycvWkpPZJUmJQxUtxksgMTgkM-I68mp3OK_QTeh_T10GMBDSfmvftbY4lsA-wSRBRqVjjmVmwqe1TlQ7/w452-h640/1_Millones+de+segundos+AFICHE+A3+%2528alta%2529.jpg" width="452" /></a></div><span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;">ACTUACIÓN PROTAGÓNICA
MASCULINA/MEJOR ACTOR - TERNA</span><p></p><p class="MsoNormal" style="background: white; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Adrián Más (Historia de amor)</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">David Ponce (Corona de
amor y muerte)</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Christian Ocón (Puro
teatro)<u1:p></u1:p></span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_fGg4hc4OOimGK7-t-ZznP9ePVXEsluXZfZLMVzNGNuDGg6u-HOIPBuT2_1vVjLJ9TycK4Ywl8kcUNGsOpTc2cqWEemXG5JUP55itQsNfotNodIyMG1SNEmYsXeB9yRQKR9LDp9v8QOgk/s512/corona.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="307" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_fGg4hc4OOimGK7-t-ZznP9ePVXEsluXZfZLMVzNGNuDGg6u-HOIPBuT2_1vVjLJ9TycK4Ywl8kcUNGsOpTc2cqWEemXG5JUP55itQsNfotNodIyMG1SNEmYsXeB9yRQKR9LDp9v8QOgk/w384-h640/corona.jpg" width="384" /></a></div><span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;">ACTUACIÓN PROTAGÓNICA
FEMENINA/MEJOR ACTRIZ - TERNA</span><p></p><p class="MsoNormal" style="background: white; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Verónica Abruza (La Chunga)</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Jessica Álvarez Diéguez
(Por el placer de volver a verla)</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Yani Martín Báez
(Bayamesa)<u1:p></u1:p></span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPaWCgmQFcoZfVj_7PI6PwZ7Q08XfWDNTkE9ITtwGHxWfcwGR4NbHoQSF7FuRKkrFNyhNBJvMdzp2ZwoFIDDdxL0az05s4McjPm1kR-8V8-uSwzucgZWSvFigH6x4nQoRDYXmid76sIZg_/s664/Por+el+placer+de+volver+a+verla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="492" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPaWCgmQFcoZfVj_7PI6PwZ7Q08XfWDNTkE9ITtwGHxWfcwGR4NbHoQSF7FuRKkrFNyhNBJvMdzp2ZwoFIDDdxL0az05s4McjPm1kR-8V8-uSwzucgZWSvFigH6x4nQoRDYXmid76sIZg_/w474-h640/Por+el+placer+de+volver+a+verla.jpg" width="474" /></a></div><br /><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: none windowtext 1.0pt; color: red; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">PREMIO DIRECCIÓN
ARTÍSTICA/MEJOR DIRECTOR</span><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;"> <u1:p></u1:p>- </span><span lang="ES" style="border: none windowtext 1.0pt; color: red; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;">TERNA </span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Nilo Cruz (Historia de
amor)</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Juan Roca (La Chunga)</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Mario Ernesto Sánchez
(Bayamesa)<u1:p></u1:p></span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCwWrOvft-Zpo6lw9pve3rnDniOZqhWboCZ06bWsRsaHKN2eiykQeZ8lj7_0RSNgNvfFiRaweuGGOK-l6WyAb3hM08KOOYTIWt0OtnI8wK8VqY6yMbYyrg2dCwHeezRoLccLoTgqoZ9pKt/s512/historia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="334" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCwWrOvft-Zpo6lw9pve3rnDniOZqhWboCZ06bWsRsaHKN2eiykQeZ8lj7_0RSNgNvfFiRaweuGGOK-l6WyAb3hM08KOOYTIWt0OtnI8wK8VqY6yMbYyrg2dCwHeezRoLccLoTgqoZ9pKt/w418-h640/historia.jpg" width="418" /></a></div><span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;">PREMIO PUESTA EN ESCENA/MEJOR
OBRA-TERNA</span><p></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">Historia de amor – Arca
Images</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">La Chunga – Compañía
Teatral Havanafama</span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;"><u1:p></u1:p><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES-MX" style="background: white; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;">Bayamesa – Teatro Avante</span><span lang="ES-MX" style="border: none windowtext 1.0pt; color: red; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"> </span><span lang="ES" style="border: none windowtext 1.0pt; color: red; font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Arial; mso-border-alt: none windowtext 0in; padding: 0in;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCK-7z8BLwSv3pob8In5Rk-8jao0aoJ_HGHlkXgKA6t6Nx41TVjW1lBYDNvkpBVXEHpMM0SpXWGu15oBOa-15QrjJ95coHMoyKOHLvFmk8uCSqUBTzRD6YaNpRWSa1_2ICIgHTH_-Ft4jI/s960/la+chunga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="621" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCK-7z8BLwSv3pob8In5Rk-8jao0aoJ_HGHlkXgKA6t6Nx41TVjW1lBYDNvkpBVXEHpMM0SpXWGu15oBOa-15QrjJ95coHMoyKOHLvFmk8uCSqUBTzRD6YaNpRWSa1_2ICIgHTH_-Ft4jI/w414-h640/la+chunga.jpg" width="414" /></a></div><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">PREMIO REVELACIÓN</span><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">: Migueangel Echeverri (Corona de amor y
muerte)</span><p></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">PREMIO TRAYECTORIA 2020</span><span lang="ES" style="border: 1pt none windowtext; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt; padding: 0in;">: Mario Ernesto Sánchez</span></p><p style="text-align: justify;"><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;">Será
una gran noche!... en donde conoceremos a los grandes ganadores del
premio <b>ESCENA DE MIAMI 2019/2020.</b><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;">Para mayor </span><span lang="ES-MX" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: 16pt;">información:</span><span lang="ES-MX" style="font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></p><p style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ansi-language: ES;"><a href="mailto:premioescenademiami@gmail.com">premioescenademiami@gmail.com</a>
<o:p></o:p></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></p>Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-49296720615227265012020-03-17T07:49:00.000-07:002020-06-10T05:37:55.856-07:00COMUNICADO #4 URGENTE SE POSPONE ENTREGA DE PREMIOS<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Q4kfGCl72cHyDtpKpoasJ5F7sWalB_YfpYvrS5uFAi4nRTFRYTh5-ETJvmGFUsKlycBBNEN5jRsjT4CazNMnM_q6Jd6YTofsg0lTiz6tZhW25uUjxNNqGGzuHUSwzyWZGICk-fs1RG8q/s1600/premio+escena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1600" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Q4kfGCl72cHyDtpKpoasJ5F7sWalB_YfpYvrS5uFAi4nRTFRYTh5-ETJvmGFUsKlycBBNEN5jRsjT4CazNMnM_q6Jd6YTofsg0lTiz6tZhW25uUjxNNqGGzuHUSwzyWZGICk-fs1RG8q/s320/premio+escena.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-tab-count: 3;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">COMUNICADO URGENTE<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-tab-count: 4;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Miami, Florida, 17 de marzo de 2020<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">A todo la comunidad teatral y medios de comunicación</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Atendiendo la declaración de
emergencia nacional convocada por el Presidente Donald Trump sobre la anunciada
pandemia del CORONA VIRUS/COVID 19, el jurado del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">PREMIO ESCENA DE MIAMI</i></b> se
suma al esfuerzo de la preservación de la salud y seguridad de toda/os. </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEithJzWxSsAU3eYjBRti_r-Td2wG2OPbZn-FU3R9yiLJNfhxRIdc53UnxGGejQyw1HZWJW_2UKpDBbXb-bUxXk24pv9s_CCVP1tVyVDN3rg_7bT-t2pH3k3K56pA7lcqispCq2_tMtZYpJd/s1600/PEM+neher+palabras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEithJzWxSsAU3eYjBRti_r-Td2wG2OPbZn-FU3R9yiLJNfhxRIdc53UnxGGejQyw1HZWJW_2UKpDBbXb-bUxXk24pv9s_CCVP1tVyVDN3rg_7bT-t2pH3k3K56pA7lcqispCq2_tMtZYpJd/s400/PEM+neher+palabras.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jurado Premio Escena de Miami</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Tenemos que unirnos en la
lucha para prevenir este virus como una gran comunidad teatral. Por lo tanto, hemos
tomado la decisión de </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;">POSPONER </b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">la
premiación de la segunda entrega del </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;"><i>PREMIO ESCENA DE MIAMI</i></b><i style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;">,</i><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> programada el domingo 29 de marzo a
las 8 de la noche en el teatro </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;"><i>“The Main Street Players”</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">,
localizado en 6766 Main St, Miami Lakes, FL 33014.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWuFyDbPEwLHZWr5iHVmkVXWzs5eNZz2NQ3IPlYsKjq2NNK7lI7_3iFrcWMTyzj2U42ytrLeP9b8phlRKBsVE-LTEcnp8Y_509-ER2KNl9_gyaCcm0m8SYWy4VBCprBE5byaOGdxyetobP/s1600/msp+miami.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="867" data-original-width="1568" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWuFyDbPEwLHZWr5iHVmkVXWzs5eNZz2NQ3IPlYsKjq2NNK7lI7_3iFrcWMTyzj2U42ytrLeP9b8phlRKBsVE-LTEcnp8Y_509-ER2KNl9_gyaCcm0m8SYWy4VBCprBE5byaOGdxyetobP/s320/msp+miami.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">La nueva fecha se dará a
conocer cuando tengamos la certeza de realizar dicho evento en el mismo recinto
en los próximos meses con la seguridad necesaria. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Agradecemos la compresión de
la comunidad teatral de Miami ante la situación imperante. Queremos extender
las gracias al Sr. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Isaac Polanco</b> y
el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Board
del</i></b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Main Street Players Theater </i></b>por su apoyo incondicional ante
este imprevisto. <o:p></o:p></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ehtQXrKg0tH9EyIjomz9ZCGWOXbfMJsqy4aEk3UgqHgdunjKEdUy_DHaxJHEr9jbL75gsZGswEsDj9NEKQsLwgQM42jGI5w1L-MjMOVE789KeVeOsiC_dIGh4Po1Lwet83cQyzzSPFBe/s1600/ISAAC+POLANCO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="959" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8ehtQXrKg0tH9EyIjomz9ZCGWOXbfMJsqy4aEk3UgqHgdunjKEdUy_DHaxJHEr9jbL75gsZGswEsDj9NEKQsLwgQM42jGI5w1L-MjMOVE789KeVeOsiC_dIGh4Po1Lwet83cQyzzSPFBe/s400/ISAAC+POLANCO.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Isaac Polanco</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">También darle las gracias a la
actriz Anna Silvetti y el actor Gerardo Riveron por su solidaridad y a los 21
finalistas de las ternas de las 7 categorías que este año vamos a reconocer y a
los dos ganadores al premio Revelación y al premio Trayectoria. </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;"><i>LA
ESPERA VALDRÁ LA PENA… SE LO PROMETEMOS!.</i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 8.0pt;"><o:p> <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtUE8s2RkwfJDHIkuCrXUIEZAxsqJZaatn4POurDJDJkXYcKL-VyDt3ZzS55afSwz7JaAG7FLWjFncmnW0dp-2enBiTf8EjcOGIRa9b2690sKMLWQAIvCJPVdU92jJx17hDo3leIzq3C-o/s1600/85259824_10157302045228920_4490448974381056000_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="338" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtUE8s2RkwfJDHIkuCrXUIEZAxsqJZaatn4POurDJDJkXYcKL-VyDt3ZzS55afSwz7JaAG7FLWjFncmnW0dp-2enBiTf8EjcOGIRa9b2690sKMLWQAIvCJPVdU92jJx17hDo3leIzq3C-o/s400/85259824_10157302045228920_4490448974381056000_n.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anna Silvetti</td></tr>
</tbody></table>
</o:p></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1yS-N8apQe40Z6h7gfG5kjrYbOHMO6wHCd4FSmKlnkwFiDWFTQKketEW_7mcdLSULUSdTdPSBqkFXSSng8j5E61PEZ59BtyQUyCtviezetaBqTUJNAwreW_osZBymKtihirDWNw-MsUtH/s1600/DSC_6784+%25281%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="454" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1yS-N8apQe40Z6h7gfG5kjrYbOHMO6wHCd4FSmKlnkwFiDWFTQKketEW_7mcdLSULUSdTdPSBqkFXSSng8j5E61PEZ59BtyQUyCtviezetaBqTUJNAwreW_osZBymKtihirDWNw-MsUtH/s400/DSC_6784+%25281%2529.JPG" width="283" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gerardo Riveron</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Así que la noche de la fiesta a
lo mejor del teatro de Miami se realizará con “bombo y platillo” pronto y poder asi disfrutar de las presencias escénicas como elenco de la entrega de Jessica
Álvarez Dieguez de la obra </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;"><i>“Actrices”;</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">del actor Juan David Ferrer con el unipersonal
“</span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;"><i>Yo
no soy Fernando Pessoa”</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">; Yesler de la Cruz y elenco de </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;"><i>“Gonzalo
y el Público”</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">; Rosalinda Rodríguez</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">
</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">con su personaje de “</span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;"><i>Frida Khalo”</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> y muchas sorpresas más,
además de conocer a los 9 ganadores del premio ESCENA DE MIAMI 2019/2020.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">El deseo del jurado del <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">PREMIO ESCENA DE MIAMI</b> es realizar la
segunda entrega tan pronto sea seguro y esperamos verlos en el teatro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Agradecemos su compresión y
apoyo!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Atentamente <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">PREMIO ESCENA DE MIAMI<o:p></o:p></span></div>
<br />Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-71647082465510704652020-03-14T23:24:00.000-07:002020-06-10T05:48:15.913-07:00COMUNICADO #3 PREMIO ESCENA DE MIAMI – TERNAS FINALES 2019-2020<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<div style="text-align: center;">
<b style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">“PREMIO ESCENA DE MIAMI”<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a> 2019/2020 - TERNAS FINALES </span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Q4kfGCl72cHyDtpKpoasJ5F7sWalB_YfpYvrS5uFAi4nRTFRYTh5-ETJvmGFUsKlycBBNEN5jRsjT4CazNMnM_q6Jd6YTofsg0lTiz6tZhW25uUjxNNqGGzuHUSwzyWZGICk-fs1RG8q/s1600/premio+escena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1600" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Q4kfGCl72cHyDtpKpoasJ5F7sWalB_YfpYvrS5uFAi4nRTFRYTh5-ETJvmGFUsKlycBBNEN5jRsjT4CazNMnM_q6Jd6YTofsg0lTiz6tZhW25uUjxNNqGGzuHUSwzyWZGICk-fs1RG8q/s400/premio+escena.jpg" width="400" /></a></div>
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"><br /></span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; font-family: "arial"; padding: 0in;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;">El jurado del premio </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt; text-align: justify;">ESCENA DE MIAMI</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;">, integrado por el escritor Luis de la Paz, el periodista y crítico teatral Jorge Herrera-Monroy, el investigador y crítico de teatro Habey Hechavarria y el comentarista teatral Oscar García de Paula "Oscarito", concluyó la tercera etapa. </span></span><br />
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; font-family: "arial"; padding: 0in;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;"><br /></span></span>
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; font-family: "arial"; padding: 0in;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;">Estás son las ternas finalistas. </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; font-family: "arial"; padding: 0in;"><span style="color: red;"><br /></span></span>
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; font-family: "arial"; padding: 0in;"><span style="color: red;">ACTUACIÓN
FEMENINA DE REPARTO</span></span><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"> - </span><span style="color: red; font-family: "arial";">TERNA
FINALISTA </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">1 Marilyn
Romero (Bayamesa)</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">2 Vivian
Morales (Medea prefabricada)</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; font-size: large; padding: 0in;">3
Micheline Calvert (Maneras de usar el corazón por fuera)<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; font-size: large; padding: 0in;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: 1pt none; color: red; font-family: "arial"; padding: 0in;">ACTUACIÓN
MASCULINA DE REPARTO</span><span lang="ES" style="border: 1pt none; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"> - </span><span style="color: red; font-family: "arial";">TERNA
FINALISTA </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">1
Francisco Porras (Lorca, flamenco y contemporáneo)</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">2 Raúl
Durán (Maneras de usar el corazón por fuera)</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; font-size: large; padding: 0in;">3 Julio
Rodríguez (Bayamesa)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: 1pt none; color: red; font-family: "arial"; padding: 0in;">ACTUACIÓN
PROTAGÓNICA MASCULINA-MEJOR ACTOR - </span><span style="color: red; font-family: "arial";">TERNA
FINALISTA </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">1 Adrián
Más (Historia de amor)</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">2 David
Ponce (Corona de amor y muerte)</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; font-size: large; padding: 0in;">3
Christian Ocón (Puro teatro)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "arial"; padding: 0in;">ACTUACIÓN
PROTAGÓNICA FEMENINA – MEJOR ACTRIZ - </span><span style="color: red; font-family: "arial";">TERNA
FINALISTA </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">1 Verónica
Abruza (La Chunga)</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">2 Jessica
Álvarez Diéguez (Por el placer de volver a verla)</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; font-size: large; padding: 0in;">3 Yani
Martín Báez (Bayamesa)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: 1pt none; color: red; font-family: "arial"; padding: 0in;"><br /></span>
<span lang="ES" style="border: 1pt none; color: red; font-family: "arial"; padding: 0in;">PREMIO DE
DIRECCIÓN ARTÍSTICA</span><span lang="ES" style="border: 1pt none; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"> - </span><span style="color: red; font-family: "arial";">TERNA
FINALISTA</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">1 Nilo
Cruz (Historia de amor)</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">2 Juan
Roca (La Chunga)</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; font-size: large; padding: 0in;">3 Mario
Ernesto Sánchez (Bayamesa)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: 1pt none; color: red; font-family: "arial"; padding: 0in;"><br /></span>
<span lang="ES" style="border: 1pt none; color: red; font-family: "arial"; padding: 0in;">PREMIO DE
“PUESTA EN ESCENA”/ MEJOR OBRA</span><span lang="ES" style="border: 1pt none; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"> - </span><span style="color: red; font-family: "arial";">TERNA
FINALISTA </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">1 Historia
de amor – Arca Images </span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">2 La
Chunga – Compañía Teatral Havanafama</span><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; font-size: large; padding: 0in;">3 Bayamesa
– Teatro Avante <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: 1pt none; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"><br /></span>
<span lang="ES" style="border: 1pt none; color: red; font-family: "arial"; padding: 0in;">PUESTA EN ESCENA INTERNACIONAL – MEJOR OBRA</span><span lang="ES" style="border: 1pt none; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"> - </span><span style="color: red; font-family: "arial";">TERNA FINALISTA </span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: 1pt none; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">1 Millones de segundos (Argentina)</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; vertical-align: baseline;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: 1pt none; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">2 Estado vegetal (Chile)</span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"><span style="font-size: large;">3 Peer Gynt (España-Cuba)</span><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="border: 1pt none; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"><br /></span><span lang="ES" style="border: 1pt none; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;">En el Premio </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt; text-align: justify;">ESCENA DE MIAMI 2019-2020</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;">, segunda entrega, se reconocerán 9 categorías: 7 en competencia por un premio en los apartados de Mejor Espectáculo, Mejor Espectáculo internacional, Mejor Dirección artística/Director, Mejor Actuación femenina protagónica, Mejor Actuación femenina de reparto, Mejor Actuación masculina protagónica, Mejor Actuación masculina de reparto, categorias anteriormente mencionadas y los otros dos apartados son reconocimientos por asignación directa, unánime e irrevocable de las categorias </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt; text-align: justify;">Revelación</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;"> y </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt; text-align: justify;">Trayectoria</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;">. </span></span><br />
<span lang="ES" style="border: 1pt none; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;"><br /></span></span>
<span lang="ES" style="border: 1pt none; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;">En esta ocasion, los premios corresponden a: </span></span><br />
<span lang="ES" style="border: 1pt none; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;"><br /></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "arial"; padding: 0in;">PREMIO REVELACIÓN</span><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;">: Migueangel Echeverri (Corona de amor y
muerte)<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "arial"; font-size: large; padding: 0in;">PREMIO TRAYECTORIA</span><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"><span style="font-size: large;"> 2019/2020: Mario Ernesto
Sánchez.</span><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">La premiación de l</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">a segunda entrega del premio <b>ESCENA DE MIAMI</b>, a lo mejor de teatro de Miami 2019, será en <b>“The Main Street Players”</b>, localizado en 6766 Main St, Miami Lakes, FL 33014. Con la conduccion de Anna Silvetti y Gerardo Riveron. La nueva fecha esta por definirse ya que la anterior del domingo 29 de marzo se ha POSPUESTO debido a la situacion de salud imperante con respecto al CORONAVIRUS. Pero la noche de fiesta del teatro de Miami se realizará en fecha proxima, la cual estaremos informando en su oportunidad, y en la cual conoceremos a los 9 ganadores del premio <b>ESCENA DE MIAMI 2019/2020. </b></span><span style="font-family: "copperplate gothic bold"; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3YJzCNxM6gRUlRfcIrc1zhULdFGqk8JBOoOCTm7QDljNF4cUZoo0h3G2asV8_uHUHweE90LA9gDW27rF3Ay3MZdsv3aLhN-0Tezg0eBeGLsvHyVJHpxvf-y17l4vV1_efxitZOvmBdmH7/s1600/msp+miami.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="867" data-original-width="1568" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3YJzCNxM6gRUlRfcIrc1zhULdFGqk8JBOoOCTm7QDljNF4cUZoo0h3G2asV8_uHUHweE90LA9gDW27rF3Ay3MZdsv3aLhN-0Tezg0eBeGLsvHyVJHpxvf-y17l4vV1_efxitZOvmBdmH7/s320/msp+miami.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"><span style="font-size: large;"></span></span><br />
<b style="font-family: Verdana; font-size: 18.6667px; text-align: justify;">Para reservaciones: </b><b style="font-family: Verdana; font-size: 18.6667px; text-align: justify;">premioescenademiami@gmail.com (enviar mensaje)</b><br />
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: black; font-family: "arial"; padding: 0in;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<br />Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-29256973009469587382020-02-29T08:25:00.000-08:002020-04-28T17:57:09.553-07:00'West Side Story'" revive en el teatro y en el cine el 2020<h1 class="tittleArticuloOpinion" style="box-sizing: border-box; color: #222222; font-family: merriweather, georgia, times, "times new roman", serif; line-height: 1.25; margin: 0.2rem 0px 0.5rem; padding: 0px 0px 0.875rem;">
<span style="font-size: large;">
'West Side Story' revive en Broadway y en el cine en el 2020. </span><span style="font-size: small;"><span style="color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif;">Compilaci</span><span style="color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif;">ó</span><span style="color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif;">n/Redacci</span><span style="color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif;">ó</span><span style="color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif;">n: Jorge Herrrera-Monroy</span><span style="color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif;">.</span></span></h1>
<div>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "verdana" , sans-serif;">El musical vuelve a los teatros neoyorquinos con una reinvención </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "verdana" , sans-serif;">vanguardista y al cine con la primera incursión de Steven Spielberg en el género.</span></div>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAnnGm1jWl7Gcs-rdEfYx_mFPUzGxJQPvvI4gPEvMTlsxs8kr3ZMArHLMdMuxijVg_gPIylfhxdQIZwY09dkXCJVbCmfv4TVi1HZybUzJskt7hZB1-CnrtmLmUOsPXGPe5O1JZINcG_hBz/s1600/amor+sin+barreras+teatro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="1000" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAnnGm1jWl7Gcs-rdEfYx_mFPUzGxJQPvvI4gPEvMTlsxs8kr3ZMArHLMdMuxijVg_gPIylfhxdQIZwY09dkXCJVbCmfv4TVi1HZybUzJskt7hZB1-CnrtmLmUOsPXGPe5O1JZINcG_hBz/s400/amor+sin+barreras+teatro.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 8.0pt;"> La nueva versión de 'West Side
Story' en Broadway 2020<o:p></o:p></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span lang="ES">"</span><span lang="ES">Es lo maravilloso del teatro, es un organismo vivo”, aseguró el letrista y dramaturgo Stephen Sondheim sobre la nueva versión de West Side Story estrenada el jueves 27 de febrero 2020 en Broadway. A Sondheim le pidieron su opinión, pues es el único de los creadores del musical que aún vive y porque, a diferencia de las otras tres, la versión del director belga Ivo van Hove toma distancia del original.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<span lang="ES"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No es fácil meterse con una de las producciones más apreciadas y exitosas de todos los tiempos, pero Van Hove entrega la versión más visceral a la fecha, alimentada por la crudeza visual del siglo XXI. Tristemente, los temas no necesitan mayor actualización, pues parecen tan vigentes hoy como en 1957: el amor, la confrontación, las desigualdades raciales frente al sueño americano, el choque de culturas.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span lang="ES">Desde su producción inicial, West Side Story tuvo un éxito rotundo por su ingeniosa manera de combinar esas temáticas con bailes efervescentes, y cantos y fraseos cómicos. El material original vino del dramaturgo Arthur Laurents, quien reimaginó la historia shakespeariana de amor imposible por excelencia, Romeo y Julieta, y llevó su marco de guerra y confrontación al turbulento Upper West Side de la Nueva York de los años cincuenta. En vez de Romeo está Tony, en vez de Julieta está María. En vez de Capuletos y Montescos, los Jets (una pandilla de italianos y polacos) y los Sharks (una pandilla de puertorriqueños) luchan por controlar el territorio, desde sus percepciones racistas y clasistas de Estados Unidos, y, a la vez, contra la Policía. </span> </span></div>
<div style="background-color: white;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://www.amazon.com/-/es/Richard-Ellmann/dp/0394759842/ref=sr_1_14?qid=1580807015&refinements=p_n_feature_three_browse-bin%3A1250584011&s=books&sr=1-14"></a><span class="MsoHyperlink"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<span lang="ES"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tres talentos históricos de Broadway sumaron para elevar la obra de Laurents a un estatus icónico: el guionista y letrista Stephen Sondheim, el compositor musical Leonard Bernstein y el coreógrafo Jerome Robbins. Combinando el drama con las peculiaridades de los personajes y sus vivas coreografías y letras, West Side Story creó su universo propio, independiente de Shakespeare. Ese universo ha inspirado a creadores de peso, especialmente a algunos icónicos atados a la Gran Manzana. Entre estos se pueden mencionar Woody Allen y Larry David (cocreador de Seinfeld), quien confiesa saberse todas las letras del musical. Por esto le rindió homenaje a la obra en el brillante episodio ‘Officer Krupke’ de su serie Curb Your Enthusiasm.</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH2cP2SVxIsRSgrlgAGbbsn0CWxGqlpIiDQtHqxR59IM97561bu0gnk-_q0QR-D6AbNeplu5KRfq7wSy4QS0Z5zITrJu5U7Zj2YsoQzHhKc7EXKY29ROCul6IVfq-Kk4TRsPHie9-YCdSJ/s1600/amor+sin+barreras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="1000" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH2cP2SVxIsRSgrlgAGbbsn0CWxGqlpIiDQtHqxR59IM97561bu0gnk-_q0QR-D6AbNeplu5KRfq7wSy4QS0Z5zITrJu5U7Zj2YsoQzHhKc7EXKY29ROCul6IVfq-Kk4TRsPHie9-YCdSJ/s400/amor+sin+barreras.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 8.0pt;">.</span><span lang="ES" style="font-size: 8.0pt; mso-ansi-language: ES;"> Stephen Sondheim, Leonard Bernstein y Jerome Robbins (del centro a la
izquierda de la foto) creadores de musical de Broadway.<o:p></o:p></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<span style="background-color: transparent; font-family: "verdana" , sans-serif; text-align: justify;">La gran acogida del musical
garantizó su llegada al cine, supervisado e incluso mejorado en ciertos
detalles por los creadores. Apareció en la pantalla grande en 1961, y arrasó en
los Premios Óscar de ese año con diez estatuillas. En retrospectiva, no es una
cinta libre de controversia. En ese tiempo aún parecía aceptable oscurecer el
rostro de actores anglosajones para hacerlos pasar por puertorriqueños. Como
consecuencia obvia, en una obra que exigía su presencia, participaron menos
actores latinos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<span lang="ES"><span style="background-color: transparent; text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En la cinta, la muy bella pero
poco latina Natalie Wood interpretó a María. El rol de su confidente, Anita,
correspondió a la única puertorriqueña del elenco, una joven y vibrante Rita
Moreno que se robó el show. Su participación en la canción America, recordada
por su cómica franqueza (“Life is alright is America, if you are white
America”), indica por qué se llevó el premio Óscar a mejor actriz de reparto. Años
después, Moreno aceptó lo incómodo que le resultaba ver a sus compañeros
maquillados. </span></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-PfmQRAV0rZYKCok5rWZtM8__I2fWWh-7MpA4sitDMFNLTQF-J4HAqegPBjhd31RxgDkk7AByW9M3D94fahDfDV6W3ASYqiVRbrF2gSvapv6O4tV3z54BdrwLTfga5GBwcBvI_LYYeF6Q/s1600/amor+sin+barrera+moreno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="1000" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-PfmQRAV0rZYKCok5rWZtM8__I2fWWh-7MpA4sitDMFNLTQF-J4HAqegPBjhd31RxgDkk7AByW9M3D94fahDfDV6W3ASYqiVRbrF2gSvapv6O4tV3z54BdrwLTfga5GBwcBvI_LYYeF6Q/s400/amor+sin+barrera+moreno.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #616161; font-family: "verdana"; font-size: xx-small; text-align: justify;">Rita Moreno la única puertorriqueña en la película de 1961. </span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; text-align: justify;">El osado director a cargo de esta nueva versión teatral, Ivo van Hove, no tuvo reparo en prescindir de la faceta más cómica y ligera para hacer su entrega más cruda. En ese proceso decidió excluir del repertorio la memorable canción "I Feel Pretty", lo que ha sorprendido. Pero va en línea con el plan de Van Hove de ofrecer un espectáculo sin intermedios, de 1 hora y 45 minutos de movimientos, video y actuaciones muy físicas.</span><span style="background-color: transparent; text-align: justify;">En decisiones sintonizadas con los tiempos, en la pandilla de los Jets hay también afroestadounidenses, y los Sharks tienen una importante cuota latina. En este bando, además, el personaje de Anita, que Rita Moreno hizo inolvidable en su momento, pertenece a Yesenia Ayala, una </span><span style="background-color: transparent; text-align: justify;"> </span><span style="background-color: transparent; text-align: justify;">actriz y bailarina de padres colombianos, que con este rol rompe un nuevo techo en su carrera.</span><span style="background-color: transparent; color: #616161; text-align: justify;"> </span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="color: #616161; font-family: "open sans", sans-serif; font-size: 1.125rem; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2uqcD2W04HiyAkhR6g0HJXo9LGBdPsTtaAOjLj7U-Pcd9o6bdJRyD1d0rXor-4gi-3OohVgyu_R5bJyBssNy5YPqqLV9Zqikq4FK8gnzzYMe4a3-y2X8MkEE9f6huckeB8jR3ou5Lpe8R/s1600/amor+sin+barrera+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="1000" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2uqcD2W04HiyAkhR6g0HJXo9LGBdPsTtaAOjLj7U-Pcd9o6bdJRyD1d0rXor-4gi-3OohVgyu_R5bJyBssNy5YPqqLV9Zqikq4FK8gnzzYMe4a3-y2X8MkEE9f6huckeB8jR3ou5Lpe8R/s400/amor+sin+barrera+3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 14.4px;"><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana";"><span style="font-size: xx-small;">Yesenia Ayala, bailarina y actriz de padres colombianos, asume el rol de Anita. </span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: #616161;">La producción no está libre de polémicas. El bailarín Amar Ramasan, que interpreta a Bernardo, fue expulsado del Ballet de Nueva York por hacer parte de un escándalo de fotos sexuales, y decenas de manifestantes se han estacionado fuera del teatro para recordárselo. </span><span style="background-color: transparent; color: #616161;"> Hasta el momento, no hay reversa y este seguirá en la producción.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<span style="background-color: transparent; color: #616161;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: #616161;">Antes de estrenar su versión, el director </span><span style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #616161; line-height: inherit;">Van Hove tuvo la delicadeza de convocar a Stephen Sondheim y a los herederos de Jerome Robbins y Leonard Bernstein para que aprobaran su proyecto. Este es, después de todo, el primer montaje de la obra que se separa de los bailes maravillosos de Robbins en favor de los creados por la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker</span><span style="background-color: transparent; color: #616161;">. Tanto Sondheim como los herederos dieron su visto bueno, pues el organismo vivo que es el teatro se acopla y reinventa para hablar a su público en su propio tiempo. </span><span style="background-color: transparent; color: #616161;">Normalmente los cambios asustan. Por eso, al rescate de los puristas viene un estreno cinematográfico pactado para diciembre de 2020. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<span style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; color: #616161; line-height: inherit;">Solo una </span><span style="background-color: transparent; box-sizing: border-box; line-height: inherit;"><span style="color: #616161;">obra de la dimensión de West Side Story llevó a Steven Spielberg a filmar un musical. Su película se puede considerar una actualización corregida para los tiempos modernos. En el rol de Tony, aparece la joven promesa Ansel Elgort; en el de María, una joven cantante nacida en Nueva Jersey de madre colombiana: </span><span style="color: black;"><b>Rachel Zegler</b></span></span><span style="background-color: transparent;"><b>. </b><span style="color: #616161;">Ella, que se describía hasta hace poco como cantante y compositora, consiguió el papel sobre otras 30.000 aspirantes de origen latino. En cuanto al rol, aseguró: “Como mujer colombo-estadounidense de estos tiempos, los personajes fuertes como María son muy importantes. Ser capaz de darle vida a ese personaje, un papel que significa tanto para la comunidad hispana, es un </span></span><span style="background-color: transparent; color: #616161;">honor”.</span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiplR09bAUJfTmSXMox4H0B-JP7CaiFexNZ3l_6qXvhlTy0c7hrUEvIpHcchc2Fqh6sw5VIfZ4JotTOJUBuaMvgXdS3K7YOEVN-IXGAe6cr1s28O7TIrYHdaEkmIVvr3e4lVwurmbUwC50Y/s1600/amor+sin+barreras+maria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="1000" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiplR09bAUJfTmSXMox4H0B-JP7CaiFexNZ3l_6qXvhlTy0c7hrUEvIpHcchc2Fqh6sw5VIfZ4JotTOJUBuaMvgXdS3K7YOEVN-IXGAe6cr1s28O7TIrYHdaEkmIVvr3e4lVwurmbUwC50Y/s400/amor+sin+barreras+maria.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #616161; font-family: "verdana"; font-size: 10.6667px; text-align: justify;">Rachel Zegler – “María” en el film “Amor sin Barrera” -2000 </span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<span style="color: #616161;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En 2020, las vidas de estas dos actrices de descendencia colombiana van a cambiar para siempre. Los latinos en Estados Unidos debemos sentirnos orgullos de tener en este año la primera "Anita" y a la primera "María" en las dos producciones de "West Side Story" (Amor sin Barreras) tanto en el teatro como en el cine en este memorable musical al que no le pasan los años.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<span style="background-color: transparent; color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif;">*Informaci</span><span style="background-color: transparent; color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif;">ó</span><span style="background-color: transparent; color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif;">n Revista Semana* Compilaci</span><span style="background-color: transparent; color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif;">ó</span><span style="background-color: transparent; color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif;">n/Redacci</span><span style="background-color: transparent; color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif;">ó</span><span style="background-color: transparent; color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif;">n: Jorge Herrrera-Monroy</span><span style="background-color: transparent; color: #616161; font-family: "verdana" , sans-serif;">.</span></div>
</div>
<div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; line-height: 1.675; margin-bottom: 1.25rem; padding: 0px; width: 634.125px;">
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #616161; line-height: 1.675; margin-bottom: 1.25rem; padding: 0px; text-align: justify; width: 634.125px;">
<div style="text-align: left;">
<i style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy</span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: inherit; font-size: x-small;"> </span></i></div>
</div>
<div style="box-sizing: border-box; color: #616161; line-height: 1.675; margin-bottom: 1.25rem; padding: 0px; text-align: justify; width: 634.125px;">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; font-family: "open sans", sans-serif; font-size: 1.125rem; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8WwoEXComNpdK-B67oLovpIiL9EjC39vD1EuJ7hQOIgXbp9F-bffQyOE55heHP3ViprQqbvj8xdbZ78bwKXfZGqp1fziuw5otwEhtWHKDDsfDtMsf-rtKgn46iqNCH-_J8Gya-GNGXW6/s1600/foto+estudio+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1042" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8WwoEXComNpdK-B67oLovpIiL9EjC39vD1EuJ7hQOIgXbp9F-bffQyOE55heHP3ViprQqbvj8xdbZ78bwKXfZGqp1fziuw5otwEhtWHKDDsfDtMsf-rtKgn46iqNCH-_J8Gya-GNGXW6/s200/foto+estudio+2.jpg" width="195" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
<div style="text-align: left;">
<i style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: inherit; font-size: xx-small;">J</span></i><span style="background-color: transparent; color: black;"><span style="font-family: inherit; font-size: xx-small;">orge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com</span></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-78693182105495492432020-02-28T22:26:00.001-08:002020-03-14T23:24:24.702-07:00COMUNICADO # 2 LAS SEMIFINALISTAS PREMIO ESCENA DE MIAMI 2019/2020<div style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">BOLETIN DE PRENSA # 2 </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Segunda entrega “PREMIO ESCENA DE MIAMI”<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a> 2019/2020 - LAS SEMIFINALISTAS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Q4kfGCl72cHyDtpKpoasJ5F7sWalB_YfpYvrS5uFAi4nRTFRYTh5-ETJvmGFUsKlycBBNEN5jRsjT4CazNMnM_q6Jd6YTofsg0lTiz6tZhW25uUjxNNqGGzuHUSwzyWZGICk-fs1RG8q/s1600/premio+escena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1600" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Q4kfGCl72cHyDtpKpoasJ5F7sWalB_YfpYvrS5uFAi4nRTFRYTh5-ETJvmGFUsKlycBBNEN5jRsjT4CazNMnM_q6Jd6YTofsg0lTiz6tZhW25uUjxNNqGGzuHUSwzyWZGICk-fs1RG8q/s400/premio+escena.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">El jurado del premio </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;">ESCENA DE MIAMI</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">, integrado por el escritor Luis de la Paz, el periodista y crítico teatral Jorge Herrera-Monroy, el investigador y crítico de teatro Habey Hechavarria y el comentarista teatral Oscar García de Paula "Oscarito", concluyó la primera y la segunda etapas de </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 18.6667px;">r</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">evisión de los espectáculos de teatro dramático estrenados en el condado de Miami-Dade durante 2019</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEithJzWxSsAU3eYjBRti_r-Td2wG2OPbZn-FU3R9yiLJNfhxRIdc53UnxGGejQyw1HZWJW_2UKpDBbXb-bUxXk24pv9s_CCVP1tVyVDN3rg_7bT-t2pH3k3K56pA7lcqispCq2_tMtZYpJd/s1600/PEM+neher+palabras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEithJzWxSsAU3eYjBRti_r-Td2wG2OPbZn-FU3R9yiLJNfhxRIdc53UnxGGejQyw1HZWJW_2UKpDBbXb-bUxXk24pv9s_CCVP1tVyVDN3rg_7bT-t2pH3k3K56pA7lcqispCq2_tMtZYpJd/s400/PEM+neher+palabras.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;"><span style="font-family: "arial"; font-size: xx-small; text-align: justify;">Oscar García de Paula "Oscarito, Habey Hechavarria, Luis de la Paz y Jorge Herrera-Monroy</span><o:p style="font-family: Arial; font-size: x-small; text-align: justify;"></o:p></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;">Un total de 68 obras fueron analizadas. 40 cumplieron los requisitos del premio <b>ESCENA DE MIAMI.</b></span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;"> 26 locales y 14 internacionales / visitantes. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;">Además de reconocer la excelencia artística de las puestas en escena, uno de los objetivos de este galardón </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;">es ser una premiación incluyente de todos los géneros teatrales. Pero en esta ocasión, no habrá apartados por género: comedia, drama, etc. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;">Por lo tanto, todas las obras locales e internacionales competirán por un solo premio en cada una de las categorías asignadas.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOPaV3uVzCX8NpvbJJDUYb-EY3fv4VNsdPugvp1nFW3kIz89yehi-BX_P_-9ekGWm9ohJ-h_gnlOCkdnhJk1DA1PnagiwhLqTa9MhMS096qeAjLU-HdU6yZhRzQzWdARB7a6Qe7lz3yb0F/s1600/pergamino+premios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="974" data-original-width="1023" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOPaV3uVzCX8NpvbJJDUYb-EY3fv4VNsdPugvp1nFW3kIz89yehi-BX_P_-9ekGWm9ohJ-h_gnlOCkdnhJk1DA1PnagiwhLqTa9MhMS096qeAjLU-HdU6yZhRzQzWdARB7a6Qe7lz3yb0F/s320/pergamino+premios.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">En 2020, se hará la segunda entrega del Premio </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;">ESCENA DE MIAMI</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">, y se reconocerán 9 categorías: 7 en competencia por un premio en los apartados de Mejor Espectáculo/obra, Mejor Espectáculo internacional/obra, Mejor Dirección artística.Director, Mejor Actuación femenina protagónica, Mejor Actuación femenina de reparto, Mejor Actuación masculina protagónica, Mejor Actuación masculina de reparto, y otros dos apartados como reconocimientos por asignación directa, unánime e irrevocable en las categorias </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;">Revelación</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> y </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;">Trayectoria</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">, éste último por la contribución al teatro hispánico de alguna personalidad cuya vida se haya dedicado a la escena de Miami, el cual se otorg</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 18.6667px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> en 2019 a la actriz, directora y educadora cubana Teresa Maria Rojas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeSSrYj_QyYbUZd663SFbYI9UZk9lTFpDuI7XKMsLNm_LGrwaH4hw0X3Wl62VB3j_ySfjHvjgs13F1W2bT1Gc6bvxJsZYzQ44yrfYtAenohAJ5Plgz0TJVk8IGnlHjcmf7QIyiEyDuK4fs/s1600/PEM+Teresa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeSSrYj_QyYbUZd663SFbYI9UZk9lTFpDuI7XKMsLNm_LGrwaH4hw0X3Wl62VB3j_ySfjHvjgs13F1W2bT1Gc6bvxJsZYzQ44yrfYtAenohAJ5Plgz0TJVk8IGnlHjcmf7QIyiEyDuK4fs/s400/PEM+Teresa.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Teresa Maria Rojas</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">La<b> primera selección </b>se realiz</span></span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 18.6667px;">ó</span><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> en<b> </b></span></span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">el mes de enero 2020, en esta primera etapa el jurado seleccionó 10 aspirantes por cada una de las 7 categorías dando como resultado 70 candidata/tos.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYEaPintr2KImByysejtAlT-ic2kqrBJIWIeljCD44Cr-UGgf_c1YthKm9T4yid-pWt_fyjkWhawbA46SRfNb_ndTeKDCKVX6KY7TFvO7TVk-P3p5EQ4PBvfQ50WRsExPxx5Wu-hmtQxn/s1600/radio+rock+%2527n+roll.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYEaPintr2KImByysejtAlT-ic2kqrBJIWIeljCD44Cr-UGgf_c1YthKm9T4yid-pWt_fyjkWhawbA46SRfNb_ndTeKDCKVX6KY7TFvO7TVk-P3p5EQ4PBvfQ50WRsExPxx5Wu-hmtQxn/s400/radio+rock+%2527n+roll.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">Musical Radio Rock N' Roll </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">En el mes de febrero se efectu</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 18.6667px;">ó</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> <b>la segunda selección. </b>En esta ronda<b> </b></span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">se eligieron 5 semifinalistas por categoría dando un total de 35 nombres, los cuales se están dando a conocer este </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 18.6667px;">29 de febrero</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> por redes sociales.</span><br />
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt; text-align: center;"> SEMIFINALISTAS</b></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: center;"> <b> PREMIO
ESCENA DE MIAMI 2020 </b></span><br />
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: center;"><b> CATEGORÍAS</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Q4kfGCl72cHyDtpKpoasJ5F7sWalB_YfpYvrS5uFAi4nRTFRYTh5-ETJvmGFUsKlycBBNEN5jRsjT4CazNMnM_q6Jd6YTofsg0lTiz6tZhW25uUjxNNqGGzuHUSwzyWZGICk-fs1RG8q/s1600/premio+escena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1600" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Q4kfGCl72cHyDtpKpoasJ5F7sWalB_YfpYvrS5uFAi4nRTFRYTh5-ETJvmGFUsKlycBBNEN5jRsjT4CazNMnM_q6Jd6YTofsg0lTiz6tZhW25uUjxNNqGGzuHUSwzyWZGICk-fs1RG8q/s320/premio+escena.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;"><span style="color: red;">1)</span> </span><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt; padding: 0in;">ACTUACIÓN FEMENINA DE REPARTO</span><span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;"> </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt; padding: 0in;">SEMIFINALISTAS </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">1 Marilyn Romero (Bayamesa)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">2 Blancalena Martínez (Estampas Lorquianas)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">3 Vivian Morales (Medea Prefabricada)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">4 Lina Echeverri (Shakespeare In Madness)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">5 Micheline Calvet (Maneras de usar el
corazón por fuera)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;"><span style="color: red;">2)</span> </span><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt; padding: 0in;">ACTUACIÓN MASCULINA DE REPARTO</span><span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;"> </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt; padding: 0in;">SEMIFINALISTAS</span><span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;"> </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">1 Raúl Durán (Maneras de llevar el corazón
por fuera)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">2 Carlos Bueno (La Chunga)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">3 Julio Rodríguez (Bayamesa)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">4 Francisco Porras (Lorca, flamenco y
contemporáneo)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">5 Cristóbal Javier González (Maneras de usar
el corazón por fuera)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;"><span style="color: red;">3)</span> </span><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt; padding: 0in;">PUESTA EN ESCENA INTERNACIONAL – MEJOR OBRA</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt; padding: 0in;">SEMIFINALISTAS</span><span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">1 Millones de segundos (Argentina)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">2 El balcón de Golda (México)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">3 Estado vegetal (Chile)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">4 Peer Gynt (España-Cuba)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">5 Cartas a Jenny (Chile)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;"><span style="color: red;">4)</span> </span><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt; padding: 0in;">ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA-MEJOR
ACTOR </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt; padding: 0in;">SEMIFINALISTAS</span><span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;"> </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">1 Christian Ocón (Puro teatro)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">2 Adrián Más (Historia de amor)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">3 Leandro Peraza (El último romántico)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">4 David Ponce (Corona de amor y muerte)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">5 Kevin Cass (La Golondrina)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;"><span style="color: red;">5)</span> </span><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt; padding: 0in;">ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA – MEJOR
ACTRIZ </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt; padding: 0in;">SEMIFINALISTAS <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">1 Verónica Abruza (La Chunga)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">2 Jessica Álvarez Diéguez (Por el placer de
volver a verla)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">3 Alexa Kuve (Historia de amor)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">4 Yani Martín Baez (Bayamesa)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">5 Ysmercy Salomón (Dos hermanas y un piano)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;"><span style="color: red;">6)</span> </span><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt; padding: 0in;">PREMIO DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt; padding: 0in;">SEMIFINALISTAS <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">1 Juan Roca (La Chunga)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">2 Larry Villanueva (Estaba en casa y
esperaba que llegará la lluvia)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">3 Nilo Cruz (Historia de amor)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">4 Marcia Arencibia-Henderson (El verano está
cerca)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">5 Mario Ernesto Sánchez (Bayamesa)</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;"><span style="color: red;">7)</span> </span><span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt; padding: 0in;">PREMIO DE “PUESTA EN ESCENA”/ MEJOR OBRA</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: none 1.0pt; color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt; padding: 0in;">SEMIFINALISTAS</span><span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">1 La Ilíada </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">2 Historia de amor</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">3 Estaba en casa y esperaba que llegará la
lluvia</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; vertical-align: baseline;">
<span lang="ES" style="border: 1pt none; font-family: "verdana"; font-size: 14pt; padding: 0in;">4 Bayamesa</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">5 La Chunga</span><br />
<b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> !!!NOTA IMPORTANTE!!!</span></b><br />
<b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></b>
<span lang="ES" style="color: red; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><b>El sábado 7 de marzo el jurado votará y seleccionará las finalistas. ES DECIR...!!!LAS TERNAS FINALES!!!... las cuales se conocerán por redes sociales el sábado 14 de marzo. </b></span><b style="color: red; font-family: verdana; font-size: 14pt;">3 aspirantes por cada categoría, dando un total de 21 elegidas. </b><br />
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Ese mismo dia se darán a conocer los nombres de los ganadores de los premios<b> Revelación </b>y <b>Trayectoria.</b></span><b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></b>
<b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Premiación:</span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> La segunda entrega del premio <b>ESCENA DE MIAMI</b>, a lo mejor de teatro de Miami 2019, será el domingo 29 de marzo, a partir de las 8 de la noche, en <b>“The Main Street Players”</b>, localizado en 6766 Main St, Miami Lakes, FL 33014. Con la conduccion de Anna Silvetti y Gerardo Riveron. En esa noche de fiesta para el teatro de Miami conoceremos cuáles serán los 9 ganadores del premio <b>ESCENA DE MIAMI 2019/2020. </b></span><span style="background-color: white; font-family: "copperplate gothic bold"; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3YJzCNxM6gRUlRfcIrc1zhULdFGqk8JBOoOCTm7QDljNF4cUZoo0h3G2asV8_uHUHweE90LA9gDW27rF3Ay3MZdsv3aLhN-0Tezg0eBeGLsvHyVJHpxvf-y17l4vV1_efxitZOvmBdmH7/s1600/msp+miami.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="867" data-original-width="1568" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3YJzCNxM6gRUlRfcIrc1zhULdFGqk8JBOoOCTm7QDljNF4cUZoo0h3G2asV8_uHUHweE90LA9gDW27rF3Ay3MZdsv3aLhN-0Tezg0eBeGLsvHyVJHpxvf-y17l4vV1_efxitZOvmBdmH7/s320/msp+miami.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<b style="font-family: Verdana; font-size: 18.6667px; text-align: justify;">Para reservaciones: </b><b style="font-family: Verdana; font-size: 18.6667px; text-align: justify;">premioescenademiami@gmail.com (enviar mensaje)</b>Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-45775378962555132722020-02-27T16:10:00.003-08:002020-02-28T00:44:49.641-08:00“La Chunga” y “La Orgía” se van de gira a Yucatán<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">“La Chunga” y “La Orgía” de fiesta teatral en la tierra del Mayab</span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Por Jorge Herrera-Monroy<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Fotos Teatro Havanafama / Alfredo
Armas photographer / Julio de la Nuez </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">photographer</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;"> / </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Teatro Casa Tanicho / Juan Roca photofolio/Jorge Iván
Ortiz photofolio</span><br />
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIAQCBpS6yIYCKB9mxpm749KvsnSoKuvb2lPLTVyfKYuz6UcxMi3mAiTd6L4boBZMSHK9oBifwXZqm6dLOkW2yQVYeIJvXicI6uW6ZruGPb-HSXtRjbkFddeQV-gXJVLCVm71Iu6hQ5ZCA/s1600/la+chunga+y+la+orgia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="960" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIAQCBpS6yIYCKB9mxpm749KvsnSoKuvb2lPLTVyfKYuz6UcxMi3mAiTd6L4boBZMSHK9oBifwXZqm6dLOkW2yQVYeIJvXicI6uW6ZruGPb-HSXtRjbkFddeQV-gXJVLCVm71Iu6hQ5ZCA/s400/la+chunga+y+la+orgia.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">No cabe duda que cuando en los
caminos del teatro se cruzan la creatividad y la osadía esto
puede ser explosivo y peligroso. Pero si a eso se le suman la </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">confianza y la amistad… el resultado puede ser
un fin de semana… SUBLIME!...</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik0c3RIv46Ose33hfxscfxSRaUQSbF68yC4swUBbInMgeUKyk27y9ij3QVp0SbL5IdyAljTohl63N-7SCBYijMOPT7jCqx6B9WmNSDNVPyLHQ34AFZ6gKxxmLEKtJoibKQuBAE62xzapou/s1600/casa+tanicho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="208" data-original-width="242" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik0c3RIv46Ose33hfxscfxSRaUQSbF68yC4swUBbInMgeUKyk27y9ij3QVp0SbL5IdyAljTohl63N-7SCBYijMOPT7jCqx6B9WmNSDNVPyLHQ34AFZ6gKxxmLEKtJoibKQuBAE62xzapou/s400/casa+tanicho.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 332.55pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Eso puede
suceder en Mérida, Yucatán, ya que los espíritus teatrales del peruano Mario
Vargas Llosa -<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“La Chunga”</i></b> y del colombiano Enrique Buenaventura -<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“La
Orgia</i></b>”, están tomados de las manos del director cubano Juan Roca, quien
en dos días, el sábado febrero 29 y el domingo 1er de marzo del 2020, presentará
las dos obras en el mismo recinto teatral “Teatro Casa Tanicho”. Será un bufete
teatral con coctel de actuaciones para un público yucateco exigente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 332.55pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 8.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjxfeTntMj_H4Yev-FOxRQikIJmtZLn1D9kKm9vW7oFN4gvXcdC3QbE-nI5Ppmy35VGd58dFB5oNnBNzYwsitXjtbIu0c51_PJKQz2uEJEEtCsWYtP5H8wNbwe72mg5Eo2lt-3u8NdnAGH/s1600/casa+y+teatro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjxfeTntMj_H4Yev-FOxRQikIJmtZLn1D9kKm9vW7oFN4gvXcdC3QbE-nI5Ppmy35VGd58dFB5oNnBNzYwsitXjtbIu0c51_PJKQz2uEJEEtCsWYtP5H8wNbwe72mg5Eo2lt-3u8NdnAGH/s400/casa+y+teatro.jpg" width="400" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt; text-align: justify;">Un esfuerzo
doble, tanto para 9 artistas del elenco de la compañía Havanafama de Miami,
Florida, quienes representarán personajes distintos en las dos obras como
para<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el mismo director, quien es además,
el diseñador de escenografía, la iluminación, el vestuario y el montaje. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt; text-align: justify;">Un reto para el
creador de sueños teatrales del Southwest de Miami.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEili1NXCD_4rMKfznouNaCcdGmOD9CGnsV_vHWoQQ-MAOuSmi-wcRTcmfFhlRZus2KOZvIAdgLls8jnqS0q8mTuc3SY3TaG8IwvOrcq1vs08ZBuuAKYz4PZA8rpKw-7KYseMKqdSlrJwTql/s1600/havanafama2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="845" data-original-width="1600" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEili1NXCD_4rMKfznouNaCcdGmOD9CGnsV_vHWoQQ-MAOuSmi-wcRTcmfFhlRZus2KOZvIAdgLls8jnqS0q8mTuc3SY3TaG8IwvOrcq1vs08ZBuuAKYz4PZA8rpKw-7KYseMKqdSlrJwTql/s400/havanafama2.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 332.55pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Lo que hoy les cuento parece
una locura, pero no lo es, sino más bien una historia de amor por el teatro
independiente que muchas veces se hace con uñas y dientes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Todo comenzó en 2015 cuando la
obra “Dos viejos pánicos” del cubano Virgilio Piñera, viajó a la “Ciudad Blanca”
como ganadora de V Festival Internacional del Pequeño Formato de Art Spoken. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">A la cabeza de ese barco de
papel teatral iba Juan Roca, director; Vivian Morales y David Ponce, elenco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirKVcAAJUq5sZXxZqQlCAAU9PkpjkEbUbeCC7I-XcYYDmbtfWy_83ZRmvZVtX7uGwtwPckmGdP-ja14CtUVWUqDH8Ei9yNNIVaT6XEYTjUY_yYBE1jlIqRdpHjqWB4CN5DlrKctsiA3QnA/s1600/dos+viejos+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1237" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirKVcAAJUq5sZXxZqQlCAAU9PkpjkEbUbeCC7I-XcYYDmbtfWy_83ZRmvZVtX7uGwtwPckmGdP-ja14CtUVWUqDH8Ei9yNNIVaT6XEYTjUY_yYBE1jlIqRdpHjqWB4CN5DlrKctsiA3QnA/s640/dos+viejos+2.jpg" width="492" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt; text-align: justify;">El público del teatro “Casa
Tanicho” abrazó gustoso a la compañía “Havanafama” y los tres artistas de Miami
quedaron hechizados por Yucatán con la promesa de volver. </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEckqnvQ-ybmirZegKgeja1VPxnQ6AK480_zG59fSCGNMsd_qDZ0x8yeFAxCLoKQ9op3djUTTCjzCNGJy2PCpTmW3TKTHLqL3lLeqlobZkZ-PzcyFTTFv0n-c4Pcu-kpdeiLfNGGYe2gCk/s1600/dos+viejos+panicos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="759" data-original-width="1140" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEckqnvQ-ybmirZegKgeja1VPxnQ6AK480_zG59fSCGNMsd_qDZ0x8yeFAxCLoKQ9op3djUTTCjzCNGJy2PCpTmW3TKTHLqL3lLeqlobZkZ-PzcyFTTFv0n-c4Pcu-kpdeiLfNGGYe2gCk/s400/dos+viejos+panicos.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David Ponce y Vivian Morales</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt; text-align: justify;">Mientras ese nuevo reencuentro
se gestaba entre teatro “Casa Tanicho-Mérida” y la compañía de Havanafama-Miami”,
ambas continuaron creado nuevos proyectos o reponiendo otras obras. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt; text-align: justify;">Una de ellas fue, en 2016, “La Orgía” del
colombiano Enrique Buenaventura. </span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrAGha8MWtA3YjZB8x92_wrYJO2fSKVf_H3xJKOb6nPSKoA5SKBRjDp7hDVO7M5xWJ-Dx9tcYGRDeITBe8HoxU0_Qciyygl65iNI4ycdP2F8xhtsOoRvqT4OpHHTUBePynUUHRuRCIpmzR/s1600/orgia+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1328" data-original-width="1140" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrAGha8MWtA3YjZB8x92_wrYJO2fSKVf_H3xJKOb6nPSKoA5SKBRjDp7hDVO7M5xWJ-Dx9tcYGRDeITBe8HoxU0_Qciyygl65iNI4ycdP2F8xhtsOoRvqT4OpHHTUBePynUUHRuRCIpmzR/s400/orgia+4.jpg" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">En 2017 "La Orgia" volvi</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> a tomar vida en la sala “Havanafama” intima</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Después
de una corta temporada en Miami dicha puesta viajó a New York para presentarse
en varias funciones en pequeños teatros off Broadway. Ganaron ovaciones y
premios, durante 2017 y 2018, del Festival del Comisionado de Cultura
Dominicana, de la organización HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors), del
ACE</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">(Asociación Cronistas del Espectáculo)
y unos más, del PREMIO ATI (Artistas de Teatro Independiente) de New York.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlhH90UDa5pDN1wniqe2eT5fiwDRVIN3xwWlDabXOP3E_Sf6ufTzONDwQ-tQ3Vg6b-huAFLlvxS0vF6baG1i6fW3lF-wWEoIZKYXui1mmkP_Bicpk1G8et9HLw3peOziTlSLIMKIYMWcP-/s1600/La-orgia+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlhH90UDa5pDN1wniqe2eT5fiwDRVIN3xwWlDabXOP3E_Sf6ufTzONDwQ-tQ3Vg6b-huAFLlvxS0vF6baG1i6fW3lF-wWEoIZKYXui1mmkP_Bicpk1G8et9HLw3peOziTlSLIMKIYMWcP-/s640/La-orgia+2.jpg" width="426" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">2019 fue año de estrenos y
repuestas teatrales para la compañía Havanafama. Subió a escena en Miami el monólogo
“Naufragios” de Jorge Carrigan con la actuación de David Ponce y las repuestas
teatrales</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">“Corona de Amor y Muerte” de
Alejandro Casona y “La Chunga” de Mario Vargas Llosa.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6b75wD-ahAFi0WaN8kpFis3C9gjbLBFIgYxdWkcRHQqi0UAe80Eof4Kdem6PQ5E_arnL0bI9hmX72fziviGXLTbhgHBoWqbtnL2yw5fDUv_audXJhyphenhyphenKgtZo3f8F_HqaSsI7QtVaLP2rPy/s1600/naufragio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6b75wD-ahAFi0WaN8kpFis3C9gjbLBFIgYxdWkcRHQqi0UAe80Eof4Kdem6PQ5E_arnL0bI9hmX72fziviGXLTbhgHBoWqbtnL2yw5fDUv_audXJhyphenhyphenKgtZo3f8F_HqaSsI7QtVaLP2rPy/s400/naufragio.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David Ponce - Naufragios </td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Una nueva invitación para
regresar a las tierras del Mayab para exponer su trabajo teatral explotó en
la</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">mente creativa del director Juan Roca
y fue cuando los destinos teatral de Vargas Llosa y Buenaventura se cruzaron y
la magia inexistente se dio y de la nada “La Chunga” y “La Orgía” se tomaron de
la mano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxnXNJFcGxBELdUiQXLXzs60Pxvjp4dPU2lixoXfzALFm2FZM_w8t3TvFCEWR6OUyziggrDZmErruHBcryZrlS8EfIolYpNv_41MatQpW5-eh7-_bklnr-rYLyPNghYIN5vOJlRpQJZbFW/s1600/86725932_2918672328153487_4570819357361307648_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1061" data-original-width="1600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxnXNJFcGxBELdUiQXLXzs60Pxvjp4dPU2lixoXfzALFm2FZM_w8t3TvFCEWR6OUyziggrDZmErruHBcryZrlS8EfIolYpNv_41MatQpW5-eh7-_bklnr-rYLyPNghYIN5vOJlRpQJZbFW/s400/86725932_2918672328153487_4570819357361307648_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elenco La Chunga y La Orgia</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">En este 2020, el “Capitán”
Juan Roca se embarcó de nuevo para Mérida, Yucatán, pero en su barco de los
sueños lleva a un elenco de </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">8 artistas,
8 latinos aventureros, tres mujeres y cinco hombres procedentes de Cuba, Perú,
Argentina, República Dominicana y Nicaragua.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Por la conquista del público del Mayab<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Lo osado de esta aventura teatral,
es una expedición de 9 artistas, dos obras, “LA CHUNGA” y “LA ORGIA,
dos escenografías, hechas en una sola, dos vestuarios diferentes
pero similares, y el ingenio de un amante del teatro independiente Juan Roca. Lo
que no se puedo llevar de Miami, los yucatecos comandados por Jorge Iván Rubio
Ortiz de “Teatro Casa Tanicho”, lo han puesto con el mismo amor del director-creador
cubano de Miami.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjppQbxAFnKaajDRlgGu2N_JVt7F3PXpQ6pab60qh9Pe-EYfO6SkO8EiNJWbgIx3-1pTlqLsNtWQIEx4yV-WOZsBA_nTMajgQWxDocsR5UbtGc5xp7wVggIxo77ME861mWGmXjDiBR3mvQC/s1600/tanicho+rosa.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="935" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjppQbxAFnKaajDRlgGu2N_JVt7F3PXpQ6pab60qh9Pe-EYfO6SkO8EiNJWbgIx3-1pTlqLsNtWQIEx4yV-WOZsBA_nTMajgQWxDocsR5UbtGc5xp7wVggIxo77ME861mWGmXjDiBR3mvQC/s400/tanicho+rosa.png" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Una garantía fue apostada a
este festín teatral del sábado febrero 29 con <b>“La Chunga”</b> y del domingo primero
de marzo, con <b>“La Orgia”</b> basada en la amistad y el respeto mutuos entre Roca y Ortiz Rubio. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">En este banquete teatral los
asistentes a teatro “Casa Tanicho” ubicado en calle 66 x 41, Centro, 97000 Mérida,
Yucatán, México, disfrutarán de dos adaptaciones de estas dos obras clásicas
latinoamericanas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Menú del sábado 29, 8:30PM: “La Chunga” <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Obra escrita en 1986.
Ganadora del Premio Rómulo Gallegos en 1987 y multi-representada en varios
países de habla castellana. </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Se
compone de dos actos. El primero se divide en 5 escenas y el segundo en 10. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El argumento encierra el encuentro de c</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">uatro
amigos que juegan a los dados en un bar regentado por una mujer conocida como “La
Chunga” (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Verónica Abruza</i>).<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0c8q-nkKAVornxdS2fZ44XYoL7DiZb8-iG9tKbFDpovJ3GIFcXg94BfDc4uENRn2yyU6FkiniAV_k4kjqzHu53EokQ2-5eGnvoQN_MLFjPe01SQaUpQGhRtbsjBRnSqTBpoz10SKHWDUO/s1600/la+chunga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="621" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0c8q-nkKAVornxdS2fZ44XYoL7DiZb8-iG9tKbFDpovJ3GIFcXg94BfDc4uENRn2yyU6FkiniAV_k4kjqzHu53EokQ2-5eGnvoQN_MLFjPe01SQaUpQGhRtbsjBRnSqTBpoz10SKHWDUO/s640/la+chunga.jpg" width="412" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Los parroquianos hablan de sus
conquistas amorosas, bajo la mirada silenciosa de “Pelusa” (<i><span style="color: black;">Cindy Pérez Solla</span></i><span style="color: black; mso-bidi-font-style: italic;">) la dependiente del lugar. Los recuerdos fluye
entre los asistentes, </span>uno de ellos de nombre Josefino (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Carlos Bueno</i>), quien acudió al local
acompañado de Mercedes (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tamara Melián</i>),
una bella e ingenua muchacha a la que todos llaman Meche. </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb4p1A4t7H5sAQIjPdBXXGEz0f16_qqJESUZMYYukexPRjU6cDA8xdaUo6K2TU87M2qZBw8qhSporoLU2aHFsARnAaogN3o9TF8bgtJZSZ1E0ZfJEsZ_ysCx4h70dTvUs5RHtVKX33G5ml/s1600/la+chunga+borrachos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb4p1A4t7H5sAQIjPdBXXGEz0f16_qqJESUZMYYukexPRjU6cDA8xdaUo6K2TU87M2qZBw8qhSporoLU2aHFsARnAaogN3o9TF8bgtJZSZ1E0ZfJEsZ_ysCx4h70dTvUs5RHtVKX33G5ml/s400/la+chunga+borrachos.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Christian Ocon, Steven Salgado, Carlos Bueno y Sanchez-Baquero</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Josefino perdió esa
noche en el juego todo el dinero que tenía, y para resarcirse le propuso a la
Chunga, que se sentía atraída por la muchacha, cederle a Meche por una noche a
cambio de recibir 3000 soles. A partir de allí la historia se cuenta por si sola
en donde los otros 3 amigos de Josefino Rojas, los primos José (</span><i style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">Steven Salgado</i><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">), El Mono (</span><i style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">Christian Ocón</i><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">) y Lituma (</span><i style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">Eslover Sánchez Baquero</i><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">) apodados “Los
inconquistables” hacen de las suyas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZN5r4E4jxCth_DmNRlLHwk6hDbKD-Pse6pzIYRMNPOoRJDGX8MitNGEXsVXnZWxzZ8qPEtNbTNNRMKoAUm4GOiloYAaH_baEOF0xnQJnrWzBPrYeQ0aYZxxPDzPiMRLWHQ6PQ_h-NsDu8/s1600/la+chunga+gral.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZN5r4E4jxCth_DmNRlLHwk6hDbKD-Pse6pzIYRMNPOoRJDGX8MitNGEXsVXnZWxzZ8qPEtNbTNNRMKoAUm4GOiloYAaH_baEOF0xnQJnrWzBPrYeQ0aYZxxPDzPiMRLWHQ6PQ_h-NsDu8/s400/la+chunga+gral.jpg" width="400" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">En esta pieza teatral los
personajes de Vargas Llosa deambulan en una cantina de mala muerte, en Piura, Perú,
de 1945. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">La obra es una mezcla de
realidad y fantasía. Cada uno de personajes evoca sus diferentes recuerdos que
vivieron o vieron con respecto a “Mechita”.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglW5DGaew8-xnsKrFvmek40_vIx7gE_eRisvdXxzQ95XXqEUqKEG6D462UHsADllqTAHxj-1atEbn7xx35486cAqEkGp1Wfk7iRu0CR51MDUH1L58R2zIePTKaEAk1tulnYLG8LcBLzfMt/s1600/vargas+llosa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglW5DGaew8-xnsKrFvmek40_vIx7gE_eRisvdXxzQ95XXqEUqKEG6D462UHsADllqTAHxj-1atEbn7xx35486cAqEkGp1Wfk7iRu0CR51MDUH1L58R2zIePTKaEAk1tulnYLG8LcBLzfMt/s400/vargas+llosa.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mario Vargas Llosa - autor</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">La caracterización de los
personajes juega un papel importante en el desarrollo de la obra, así como la
escenografía y la ambientación de una paupérrima cantina, permiten a Juan Roca
dar rienda suelta a su creatividad y sumergir los espectadores en ese submundo
de miseria humana. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn8Py4xbE39aunDICJuoubw5ia0TbPnBhW96nhUrmHf39dlycnTWrL1M_BgDs4m9X4hizX0vBEEhOb0inqqR23sGVrya3FYw0ndoDucq9vlF_OuhVt-0X7WdCq-n57W2BHYAMBp29hPPRW/s1600/la+chunga+elencos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn8Py4xbE39aunDICJuoubw5ia0TbPnBhW96nhUrmHf39dlycnTWrL1M_BgDs4m9X4hizX0vBEEhOb0inqqR23sGVrya3FYw0ndoDucq9vlF_OuhVt-0X7WdCq-n57W2BHYAMBp29hPPRW/s400/la+chunga+elencos.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La Chunga - elenco</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">La experiencia de llevar a
escena “La Chunga” no es nueva para el director Juan Roca. En el 2014 realizó
una memorable puesta en el antiguo local de Havanafama en la “Pequeña Habana”. El
año pasado la retoma en un espacio más íntimo y, con un par de excepciones, conform</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> el </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">nuevo elenco. Roca plantea el tema de
la violencia hacia la mujer, sometida al capricho del hombre, como un simple
objeto sexual con escaso futuro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkQybmjB0qIapbXXiVZ8zzFmU1bZh7Cei2VUgMc5lKvLqLhdeB5-5Hik9HlDJdj9vUL6x7eKZEufmU63mS_PD3aJDR8E4o36dHvjRpQSDYYJ4zl2dz81V6m1UggZ2yl57W8V9vdD8p1Wht/s1600/la+chunga+bueno+y+tamara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkQybmjB0qIapbXXiVZ8zzFmU1bZh7Cei2VUgMc5lKvLqLhdeB5-5Hik9HlDJdj9vUL6x7eKZEufmU63mS_PD3aJDR8E4o36dHvjRpQSDYYJ4zl2dz81V6m1UggZ2yl57W8V9vdD8p1Wht/s320/la+chunga+bueno+y+tamara.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Josefino (Carlos Bueno) y Meche (Tamara Melian)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Aunque la pieza también está
cargada de cuestionamientos sobre la amistad, el amor, las ilusiones, los
sueños y los demonios personales sin que al final se llegue a ninguna
conclusión.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Menú del domingo marzo 01, 8:30PM: “La Orgia” <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Esta obra escrita por el
colombiano Enrique Buenaventura en 1968 cuenta la historia de una “Vieja Dama”
(<i>David Ponce</i>) y su Hijo Mudo (<i>Tamara Melián</i>). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpLpsMEM0wWiGrQ2NqN_qc3PRMRJWtL99rYiOSylrrWcspF0qLOeN4X4OesCgflUGqGpF0NQyBXwMOCH6ZiPZva9G0X5IxnEbRD95w60-jHTqX4RDmoG7t1KFfZQJjeXiOwf4gbGgjrHpI/s1600/orgia+vieja+y+mudo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="960" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpLpsMEM0wWiGrQ2NqN_qc3PRMRJWtL99rYiOSylrrWcspF0qLOeN4X4OesCgflUGqGpF0NQyBXwMOCH6ZiPZva9G0X5IxnEbRD95w60-jHTqX4RDmoG7t1KFfZQJjeXiOwf4gbGgjrHpI/s400/orgia+vieja+y+mudo.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">En contraste con otras puestas
en escena, la de Juan Roca, cambia la representación de los personajes, así actores
representan personajes femeninos y actrices a los masculinos. Uno de los rasgos
característicos de los montajes del director de Miami que a veces resulta
novedoso pero a veces sorprendente y confrontativo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ5BTywmVBVYm-0bakIWtiR5uoX5z28o5GroQ9XcKCnESzK2lsj5oX6DQzTZW88pinXLHBakxyWmLXuHHHk0QAVBjXZmqb5V-m_-RiNy1bhJxg4qAOapJmbCFgSaJe_t64YndN6aqnAJ-A/s1600/orgia+tamara+y+vero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ5BTywmVBVYm-0bakIWtiR5uoX5z28o5GroQ9XcKCnESzK2lsj5oX6DQzTZW88pinXLHBakxyWmLXuHHHk0QAVBjXZmqb5V-m_-RiNy1bhJxg4qAOapJmbCFgSaJe_t64YndN6aqnAJ-A/s400/orgia+tamara+y+vero.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El mudo (Tamara Melián) y Mendigo 5 (Veronica Abruza)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">La “Vieja” (</span><i style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">David Ponce</i><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">) tuvo un pasado glorioso y
opulento, ahora empobrecida, deteriorada y solitaria, ocupa sus horas vacías en
recordar los lejanos momentos de placer, el lujo y la agitada vida social que
disfrutó. En el presente su único refugio son las orgías de los días 30 de cada
mes con un grupo de mendigos a cambio de unas cuantas monedas, sobras de comida
y licor de baja calidad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWgNQpnrdopLcd83ZjdlILTKUiCa6ADNP_ZPemOrZRUk1z5E-rNmcnmU4wketi6BaBzRwrSK9ytf1Pgfd25YaUX5PxgqHF2WymS9HL0Ym7k2u-nFk7n-VwcUgaItlc8WwGHDTs_ZIQiRaa/s1600/orgia+luces.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWgNQpnrdopLcd83ZjdlILTKUiCa6ADNP_ZPemOrZRUk1z5E-rNmcnmU4wketi6BaBzRwrSK9ytf1Pgfd25YaUX5PxgqHF2WymS9HL0Ym7k2u-nFk7n-VwcUgaItlc8WwGHDTs_ZIQiRaa/s400/orgia+luces.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David Ponde (La Vieja) Jacobo (Steven Salgado) </td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Cómicamente cruel “</span><b style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">La Orgia</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">”</span><b style="font-family: verdana; font-size: 16pt;"> </b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">es una expresión grotesca de la actual sociedad occidental. Una
metáfora de la prostitución y de la guerra donde los desesperados combaten
entre si mientras otros ríen celebrando un nuevo festín.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLo8dlc4zuJ1-kfSM2X2fk1fua3yAS2RcSnUK-DAkYtntYi2caPTYF38iLLmpgISMi0_rLEGUphEOL3b90m-NCnLJ6PMcKaYD0mtFlaJA3jh2TtoNnfNOeCW6l6JeLYUyVo2NWAYYfkk8w/s1600/orgia+ponce.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLo8dlc4zuJ1-kfSM2X2fk1fua3yAS2RcSnUK-DAkYtntYi2caPTYF38iLLmpgISMi0_rLEGUphEOL3b90m-NCnLJ6PMcKaYD0mtFlaJA3jh2TtoNnfNOeCW6l6JeLYUyVo2NWAYYfkk8w/s400/orgia+ponce.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">El personaje central, la
vieja, esta obsesionada por perpetuar el ayer y sus recuerdos sexuales en la
cima imaginaria del poder político, eclesiástico y militar. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">La miseria, la decadencia, los
rezos aprendidos, la moral y la verdad se convierten en detonadores de
circunstancias crueles tras las apariencias de una sociedad mojigata, hipócrita
y traicionera. Una danza ridícula entre ricos y pobres.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs4N6dyQbnVxhHTwnUs_pYR5ws4D4lWK2DxoEesAUMyonGvlH_PZVkuqpNrSYgwjS8_HLscdu9Cqu-L0yIUmrYbNIJJEGxBDlQIHu2wYtK0r47fIdo1XI3k4WLFqawtzPT6QN9vo_58G1O/s1600/la+orgia+elenco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs4N6dyQbnVxhHTwnUs_pYR5ws4D4lWK2DxoEesAUMyonGvlH_PZVkuqpNrSYgwjS8_HLscdu9Cqu-L0yIUmrYbNIJJEGxBDlQIHu2wYtK0r47fIdo1XI3k4WLFqawtzPT6QN9vo_58G1O/s400/la+orgia+elenco.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Además, de los personajes
principales de la “Vieja” y el hijo “Mudo”, se suma el Coronel/General Pardo (</span><i style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">Eslover Sánchez Baquero</i><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">) un mendigo/militar
mutilado; “La Enana” (</span><i style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">Cindy Pérez Solla</i><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">),
un tipo de Obispo/Papa; Jacobo/Mendigo 1 (Steven Salgado), un flaco artrítico y
tuberculoso y “El Príncipe/Mendigo 2” (Christian Ocón) un hombre viajado grotesco y abandonado. Es importante resaltar las manos creativas de Adela Pardo, maestra del maquillaje y la caracterizaci</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">n de los personajes en las dos obras en cuesti</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">n.. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP8v__ssH-oT0a_UVibGTNM7Eqg1HlGAqSubLw4U6IDHdBGqS5AIHyyYwrHTAGNiaTZfqfGzTQ3xJF_xbw1VwnhAu_MN09ZUPfUBoLc35YAtUp1-zvq8H6vP4fXnH1Ll1LpZt5jq9XVh24/s1600/la+chunga+enana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP8v__ssH-oT0a_UVibGTNM7Eqg1HlGAqSubLw4U6IDHdBGqS5AIHyyYwrHTAGNiaTZfqfGzTQ3xJF_xbw1VwnhAu_MN09ZUPfUBoLc35YAtUp1-zvq8H6vP4fXnH1Ll1LpZt5jq9XVh24/s400/la+chunga+enana.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cindy Pérez Solla y Veronica Abruza </td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Aunque en la versión original
de Enrique Buenaventura solo habían 5 personajes, en esta adaptación de Juan
Roca, se suman dos mendigos más, el 4 (</span><i style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">Carlos
Bueno</i><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">) y el 5 (</span><i style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">Verónica Abruza</i><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">). </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVb3y6de4_ICDiRjLQPB6TD-cTnmSFDPraxWn6vjxtZ2F4cr_zvSiQ-jWbZVGLdjomCyE9IrQOdnJHZGM82S9-hC_dzthCR86kMhEhG_c_uA6w4DqXDeOQaXMjSGXq4yrCzsT7MjYtDDDN/s1600/la+orgia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="621" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVb3y6de4_ICDiRjLQPB6TD-cTnmSFDPraxWn6vjxtZ2F4cr_zvSiQ-jWbZVGLdjomCyE9IrQOdnJHZGM82S9-hC_dzthCR86kMhEhG_c_uA6w4DqXDeOQaXMjSGXq4yrCzsT7MjYtDDDN/s640/la+orgia.jpg" width="412" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Ya con este elenco se da el grotesco festín en forma y curso que concluye con
un final inesperado. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">La escenografía tiene elementos
visuales que combinan y contrastan en el escenario pequeño sumado a eso los accesorios
y ropajes rasgados y viejos que complementan el ambiente. De fondo teatral una
manta grande muida representa la pobreza, la miseria y marginación en donde habitan
estos personajes grotescos, deformes, poseedores de marcas denotativas del
mundo de “La Orgía”, una de las obras cumbres del colombiano Enrique
Buenaventura.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivsm-s_EbAJaHGzUpT1Xps5OqFJEMAhQT5N-GS8QlXm6618_z02oXPixcvnyxlZVU6rTBWkNTc29j1MD_tu2s5aTYEXMyOo86wNohy6z2w2D1w-G5MdmF8Jz9ybOBi59g5a2PNiIQS4Ymb/s1600/enrique+buenaventura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="265" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivsm-s_EbAJaHGzUpT1Xps5OqFJEMAhQT5N-GS8QlXm6618_z02oXPixcvnyxlZVU6rTBWkNTc29j1MD_tu2s5aTYEXMyOo86wNohy6z2w2D1w-G5MdmF8Jz9ybOBi59g5a2PNiIQS4Ymb/s400/enrique+buenaventura.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Enrique Buenaventura - autor</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">En esta puesta en escena la
anarquía explota y los seres que la habitan sucumben a la profecía de auto
cumplimiento como universo marginal, tratados como animales para terminar
animalizados. Con magia teatral el director Juan Roca teje una “orgía
fantástica” que representa la alta sociedad en decadencia que lo ha perdido
todo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Aunque esta obra fue escrita
en 1968 es una aguda crítica de la corrupción, de la explotación y de la
injusticia social que reinaba en ese entonces y que sigue imperando en la
actualidad en un mundo en donde cambian los actores pero no los roles, ni las
situaciones, ni circunstancias. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">De ese contexto, un presente
deforme, se toma el director Juan Roca para lleva a la audiencia a una
representación detonante sin tregua que solo regresa a la realidad cuando el
espectador respira de nuevo con un final electrizante.</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">En la “<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Orgia</b>” se suma todo. Rasgos teatrales de Ramón del Valle-Inclán y
la estética del esperpento. Coqueteos
con la audiencia, a través de unos destartalados binóculos, que meten al
espectador a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la representación y lo sacan con "risitas comicas" de complicidad del público que marca la metáfora de la distancia que asume el teatro de Enrique Buenaventura con el espectador. Tambien hay detalles del teatro épico de </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">Bertolt Brecht</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;"> </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">lleno de tensiones y conflictos, pero
también lento, reflexivo y comparativo pincelado de </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">humor</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;"> n</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">egro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhSeJBpM8E-xYpya8zSeedFNDSVLMxnB8WIqmgNkFqE1Gx0rJwqE_GDXg_J-H9a4PAY6XtDNfClsb6NPOmyujCK10W6ln1zFx5IN-3AbEPTVNexIaaCy0ilvYKFA045ZhAhzSmqs0uv45b/s1600/juan+roca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhSeJBpM8E-xYpya8zSeedFNDSVLMxnB8WIqmgNkFqE1Gx0rJwqE_GDXg_J-H9a4PAY6XtDNfClsb6NPOmyujCK10W6ln1zFx5IN-3AbEPTVNexIaaCy0ilvYKFA045ZhAhzSmqs0uv45b/s400/juan+roca.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Roca - director Havanafama Company</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">A pesar que las puestas en
escena “Rocaquinas” son fuertes, éstas están contadas desde la ironía y el
humor de los autores y la mirada mordaz de director. Por lo tanto, el público
tiene garantizada la risa durante amabas representaciones. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">El “dos por uno” que el
director Juan Roca se inventó para este gira por Mérida, Yucatán, México, es
una prueba de fuego para todos.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKqo-8KHDm6cs_p3IzcIgKUyJ-6q6kHnmfvCrNS2ore-q9ebDLY3v6jCWZuHOkKvhFHD1h5JH-TpcdE6qeftP_BffspHMxmpX9KJn4VIEeR7cGVGKxeCTBl95YD2dtXtIMTTDvuKTFG2w8/s1600/la+chunga+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKqo-8KHDm6cs_p3IzcIgKUyJ-6q6kHnmfvCrNS2ore-q9ebDLY3v6jCWZuHOkKvhFHD1h5JH-TpcdE6qeftP_BffspHMxmpX9KJn4VIEeR7cGVGKxeCTBl95YD2dtXtIMTTDvuKTFG2w8/s640/la+chunga+poster.jpg" width="425" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Por un lado el público tiene un
buffete teatral con </span><b style="font-family: verdana; font-size: 16pt;">“La Chunga” y “La Orgía” </b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">pero también disfrutará un coctel de
actuaciones. Un reto para el elenco de los 8 artistas, tres actrices y cinco
actores, quienes del sábado al domingo cambiarán de piel histriónica para
representar, en algunos casos, dos personajes contrapuestos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh971wlRNzi08yQjQ3AQy5_Vkl64lBmecmuhvtAIT0tqt3uu9d5Wcq2ndKD46FLNNY7H9gxYF28glWI8-rySZbHqqcHJ1Z9SkDdcpii4GQ6GjYvK0sY4CbeGIn6cgb8OFkYcIWgTPi6Fzng/s1600/armas+orgia+gral.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="960" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh971wlRNzi08yQjQ3AQy5_Vkl64lBmecmuhvtAIT0tqt3uu9d5Wcq2ndKD46FLNNY7H9gxYF28glWI8-rySZbHqqcHJ1Z9SkDdcpii4GQ6GjYvK0sY4CbeGIn6cgb8OFkYcIWgTPi6Fzng/s400/armas+orgia+gral.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra La Orgia</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">La audiencia del teatro “Casa
Tanicho” pueden tener la tranquilidad que van a pasar un fin de semana de </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">c</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">alidad con las actuaciones de </span><i style="font-family: verdana; font-size: 16pt;"><span style="color: black;">Verónica Abruza, Tamara Melián, Carlos Bueno, Steven
Salgado, Christian Ocón, Eslover Sánchez Baquero y Cindy Pérez Solla. </span></i><span style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Y además de la actuación de<i>
David Ponce </i>como la “Vieja”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4b8YPLvUgmyHQoaKDicGXnZ78yJ_pvBIL3uXlhGZSP15IsmrRwCPbFDf_VZzoDdZ8i5ZhrF2k2KgZ12Zbz88lscfjGqaSgSWC5dFiQiiwJ9vcGT_xgnBasM-i7HoBHUIIYbjN9PfNeDjs/s1600/roca+team+merida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4b8YPLvUgmyHQoaKDicGXnZ78yJ_pvBIL3uXlhGZSP15IsmrRwCPbFDf_VZzoDdZ8i5ZhrF2k2KgZ12Zbz88lscfjGqaSgSWC5dFiQiiwJ9vcGT_xgnBasM-i7HoBHUIIYbjN9PfNeDjs/s400/roca+team+merida.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Havanafama team - Mérida, Yucatán - 2020</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Aun la <b>“La Chunga” y “La
Orgía”</b> son tremendos</span><b style="font-family: verdana; font-size: 16pt;"> </b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">dramas, son asimismo comedias fantásticas en donde la comida y la bebida se ofrece con poca libertad a los
invitados-actores mientras la audiencia puede comer y beber en abundancia el
talento y la experiencia de un elenco que se conocen muy bien de años, acoplados
en otras obras, dirigidos en Miami por el prestidigitador teatral Juan Roca.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij9-oRtTMN7TviTJFdfpJGGXtNYncP9E097zoqiWISVg2jQQQdKS5-q7JjS-kurTpfM0OJCERZmG1eFUk7yCWXuUTc-iGiUSCU32Sayuq2mRPTG3ePcdQW8sgaQQ7WJu83tWNHOB1h5dEb/s1600/la+chunga+y+la+orgia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="960" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij9-oRtTMN7TviTJFdfpJGGXtNYncP9E097zoqiWISVg2jQQQdKS5-q7JjS-kurTpfM0OJCERZmG1eFUk7yCWXuUTc-iGiUSCU32Sayuq2mRPTG3ePcdQW8sgaQQ7WJu83tWNHOB1h5dEb/s400/la+chunga+y+la+orgia.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Sábado, febrero 29 <b>“La Chunga”</b>
y el domingo, primero de marzo, <b>“La Orgia”</b> a las 8:30PM Teatro “Casa Tanicho”
ubicado en calle 66 x 41, Centro, 97000 Mérida, Yucatán, México. Reservaciones (999)
9.27.32.07<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="background-color: white;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: large;">© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="background-color: white;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: large;"><br /></span></i></div>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8WwoEXComNpdK-B67oLovpIiL9EjC39vD1EuJ7hQOIgXbp9F-bffQyOE55heHP3ViprQqbvj8xdbZ78bwKXfZGqp1fziuw5otwEhtWHKDDsfDtMsf-rtKgn46iqNCH-_J8Gya-GNGXW6/s1600/foto+estudio+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1042" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8WwoEXComNpdK-B67oLovpIiL9EjC39vD1EuJ7hQOIgXbp9F-bffQyOE55heHP3ViprQqbvj8xdbZ78bwKXfZGqp1fziuw5otwEhtWHKDDsfDtMsf-rtKgn46iqNCH-_J8Gya-GNGXW6/s200/foto+estudio+2.jpg" width="195" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #333333; font-family: "arial";"><span style="color: #6699cc; text-decoration: none;"></span></span><i><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana";">Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com</span></i><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br style="background-color: white;" /></div>
</div>
</div>
<br />Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-23672607132061393672020-02-26T11:00:00.000-08:002020-02-28T22:27:57.339-08:00COMUNICADO # 1 PREMIO ESCENA DE MIAMI” 2019/2020<br />
<div style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">BOLETIN DE PRENSA # 1 </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Segunda entrega “PREMIO ESCENA DE MIAMI”<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a> 2019/2020<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Q4kfGCl72cHyDtpKpoasJ5F7sWalB_YfpYvrS5uFAi4nRTFRYTh5-ETJvmGFUsKlycBBNEN5jRsjT4CazNMnM_q6Jd6YTofsg0lTiz6tZhW25uUjxNNqGGzuHUSwzyWZGICk-fs1RG8q/s1600/premio+escena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1600" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Q4kfGCl72cHyDtpKpoasJ5F7sWalB_YfpYvrS5uFAi4nRTFRYTh5-ETJvmGFUsKlycBBNEN5jRsjT4CazNMnM_q6Jd6YTofsg0lTiz6tZhW25uUjxNNqGGzuHUSwzyWZGICk-fs1RG8q/s400/premio+escena.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">El jurado del premio </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;">ESCENA DE MIAMI</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">, integrado por el escritor
Luis de la Paz, el periodista y crítico teatral Jorge Herrera-Monroy, el
investigador y crítico de teatro Habey Hechavarria y el comentarista teatral
Oscar García de Paula "Oscarito", concluyó la primera etapa de la
revisión de los espectáculos de teatro dramático estrenados en el condado de
Miami-Dade durante 2019</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEithJzWxSsAU3eYjBRti_r-Td2wG2OPbZn-FU3R9yiLJNfhxRIdc53UnxGGejQyw1HZWJW_2UKpDBbXb-bUxXk24pv9s_CCVP1tVyVDN3rg_7bT-t2pH3k3K56pA7lcqispCq2_tMtZYpJd/s1600/PEM+neher+palabras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEithJzWxSsAU3eYjBRti_r-Td2wG2OPbZn-FU3R9yiLJNfhxRIdc53UnxGGejQyw1HZWJW_2UKpDBbXb-bUxXk24pv9s_CCVP1tVyVDN3rg_7bT-t2pH3k3K56pA7lcqispCq2_tMtZYpJd/s400/PEM+neher+palabras.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial"; font-size: xx-small; text-align: justify;">Oscar García de Paula "Oscarito, Habey Hechavarria, Luis de la Paz y Jorge Herrera-Monroy</span><o:p style="font-family: Arial; font-size: x-small; text-align: justify;"></o:p></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;">Un total de 68 obras fueron
analizadas. 40 cumplieron los requerimientos del premio ESCENA DE MIAMI.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUh0I_j-4xjxYWg6bBGnyWE3Fa6EIXPQ8TIIaIg3ren-5ehAacKenW4HKQsm_jm_BMwNTXAfxh2xE4gpk2nTdDBQJA51A5MqPwDs3OX4OCpg_9TSokxUvtg3VkGOa6ehk161skEbJU6OHa/s1600/cartelera+en+rojo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="276" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUh0I_j-4xjxYWg6bBGnyWE3Fa6EIXPQ8TIIaIg3ren-5ehAacKenW4HKQsm_jm_BMwNTXAfxh2xE4gpk2nTdDBQJA51A5MqPwDs3OX4OCpg_9TSokxUvtg3VkGOa6ehk161skEbJU6OHa/s400/cartelera+en+rojo.jpg" width="400" /></a></div>
<b style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Reglamento y requisitos de la premiación:</span></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Duración:</span></b><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"> puestas en escena con una duración de más de
35 minutos.<o:p></o:p></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQqow7SieCGsqAhSRN9hRqi-i8iFbdhGCPa-M3DgScVYDcTA2UffCTcxHo_XWWr6qki-xJycZgsfFGyOpiZ6qPucr6KEUlg58WQw_4V38rjcKoTNDcC84zs2GkcemGRDDyI4qYl3FmykxP/s1600/el+ultimo+romantico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="384" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQqow7SieCGsqAhSRN9hRqi-i8iFbdhGCPa-M3DgScVYDcTA2UffCTcxHo_XWWr6qki-xJycZgsfFGyOpiZ6qPucr6KEUlg58WQw_4V38rjcKoTNDcC84zs2GkcemGRDDyI4qYl3FmykxP/s400/el+ultimo+romantico.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Monologo - El último Romaático</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Idioma:</span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> representaciones actuadas o cantadas
totalmente en español (castellano).</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvI77QNUvqYq2T7IOP1akg8jU6PukSeTowT5TjdBDXSOVxc9OuyY79pJhxNuMwB2RTbUSoy24WLcASsnNu_53GJy7GrJaGzTluW0JjVjiHoHwgl22ZEY8NWGmhbmjmDmj7w3XOhjxYRUAL/s1600/la+iliada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="194" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvI77QNUvqYq2T7IOP1akg8jU6PukSeTowT5TjdBDXSOVxc9OuyY79pJhxNuMwB2RTbUSoy24WLcASsnNu_53GJy7GrJaGzTluW0JjVjiHoHwgl22ZEY8NWGmhbmjmDmj7w3XOhjxYRUAL/s400/la+iliada.jpg" width="299" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Iliada- tragedia griega</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Vigencia:</span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> Las obras tuvieron que ser estrenadas en
2019 en Miami. Reestrenos de secuencias de exitosas temporadas quedaron fuera
de concurso, asimismo, lecturas dramatizadas, obras de corta duración y
exámenes o pruebas de fin de cursos de actuación no fueron tomadas en cuenta.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGtPDKslsYgFZcICRsoWh6my5HiNKS6Yy0N1nLrlyWkPwVsgTQViA50gsEXVQeh4qiDLA-qPAAWQDWaImyoVYRu-17XwcC0X4nxToQKNsavF5tHXp_E0Tjv8knagmB6pm4jrHZJlNbnSfc/s1600/bayamesa+poster+2019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGtPDKslsYgFZcICRsoWh6my5HiNKS6Yy0N1nLrlyWkPwVsgTQViA50gsEXVQeh4qiDLA-qPAAWQDWaImyoVYRu-17XwcC0X4nxToQKNsavF5tHXp_E0Tjv8knagmB6pm4jrHZJlNbnSfc/s400/bayamesa+poster+2019.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bayamesa -estreno mundial</td></tr>
</tbody></table>
<b style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Exposición:</span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt; text-align: justify;"> Mínimo tres funciones para las obras
locales, mientras que las obras visitantes pudieron presentarse en una sola
función o más.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxl3jF6KRzOvwpJNKgDS1HGHIQ7awbFRwk7S0LufbR_96PbEVWtlMCxYiilwIYtQx3WebU_Fvl1bf6gKrhbnVbyQclaEjE7NNW_nPSUDBaPQxjtZlSdakzNIu5a8oynu94wYWwKCynpJzk/s1600/54256921_10156449003878920_4799723758275264512_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="625" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxl3jF6KRzOvwpJNKgDS1HGHIQ7awbFRwk7S0LufbR_96PbEVWtlMCxYiilwIYtQx3WebU_Fvl1bf6gKrhbnVbyQclaEjE7NNW_nPSUDBaPQxjtZlSdakzNIu5a8oynu94wYWwKCynpJzk/s640/54256921_10156449003878920_4799723758275264512_n.jpg" width="416" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Por lo tanto, para la primera
selección del mejor teatro del 2019 fueron tomadas en cuenta 40 puestas en
escena: 26 producciones locales y 14 internacionales/visitantes.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEw4MQGIcOXkiqPF-CrYa7rWXu6sHpKxlEgnNAV_gMWSqWlUga69Oj-SvAlXM4ygB6CVQSbxRMM6qNuZqro8bHMS-9qzbh-o45Jcd2Xi_aKFS4-kco0ptHkN38tCpBU8t8s6gYicCOfSW2/s1600/2_Millones+de+segundos+%2528cuadrado+Alta%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEw4MQGIcOXkiqPF-CrYa7rWXu6sHpKxlEgnNAV_gMWSqWlUga69Oj-SvAlXM4ygB6CVQSbxRMM6qNuZqro8bHMS-9qzbh-o45Jcd2Xi_aKFS4-kco0ptHkN38tCpBU8t8s6gYicCOfSW2/s400/2_Millones+de+segundos+%2528cuadrado+Alta%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Además de reconocer la excelencia
artística, uno de los objetivos del galardón </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;">ESCENA DE MIAMI</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> es ser una premiación incluyente de todos los
géneros teatrales. Pero nuevamente en esta ocasión, no habrá apartados por
género: comedia, drama, etc.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8CmcNPyd6t-ru6BjIFx7URhCXtC_cDtcm4QtM2zoJV9uHXC-O_ZYvRoQNy-4rQLl46cFS0_dmEg7lQgMf9CEnYELhsmWuA19Doheq87pet9RbSyCj86db-AnrEwtwP_pXIDsxQgpU8pBH/s1600/oficialmente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="640" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8CmcNPyd6t-ru6BjIFx7URhCXtC_cDtcm4QtM2zoJV9uHXC-O_ZYvRoQNy-4rQLl46cFS0_dmEg7lQgMf9CEnYELhsmWuA19Doheq87pet9RbSyCj86db-AnrEwtwP_pXIDsxQgpU8pBH/s400/oficialmente.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Todas las obras locales e
internacionales competirán por un solo premio en cada una de las categorías
asignadas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOPaV3uVzCX8NpvbJJDUYb-EY3fv4VNsdPugvp1nFW3kIz89yehi-BX_P_-9ekGWm9ohJ-h_gnlOCkdnhJk1DA1PnagiwhLqTa9MhMS096qeAjLU-HdU6yZhRzQzWdARB7a6Qe7lz3yb0F/s1600/pergamino+premios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="974" data-original-width="1023" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOPaV3uVzCX8NpvbJJDUYb-EY3fv4VNsdPugvp1nFW3kIz89yehi-BX_P_-9ekGWm9ohJ-h_gnlOCkdnhJk1DA1PnagiwhLqTa9MhMS096qeAjLU-HdU6yZhRzQzWdARB7a6Qe7lz3yb0F/s320/pergamino+premios.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Con respecto a las puestas de escena
internacionales se tomaron en cuenta escenificaciones procedentes de países de
América Latina y Europa.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4nDLLZ0DH5gzTlvszsn7gQskMwfdmsbmw8l3MX7g6fw72ztXz84LbnNr9XXV8uGhHGvh-ZJuWt7q30TI17v6dPpRrK4g-EdG_eCUD9ZIFvgxhjKSfBFN1u4njm4s6Q1amlxyqemVzYI3O/s1600/estado+vegetal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="224" data-original-width="224" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4nDLLZ0DH5gzTlvszsn7gQskMwfdmsbmw8l3MX7g6fw72ztXz84LbnNr9XXV8uGhHGvh-ZJuWt7q30TI17v6dPpRrK4g-EdG_eCUD9ZIFvgxhjKSfBFN1u4njm4s6Q1amlxyqemVzYI3O/s400/estado+vegetal.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Monologo Estado Vegetal - Chile </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">En 2020, se hará la segunda entrega </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;">ESCENA DE MIAMI</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">, y se premiarán 9
categorías: 7 en competencia por un premio en los apartados de Espectáculo,
Espectáculo internacional, Dirección artística, Actuación femenina protagónica,
Actuación femenina de reparto, Actuación masculina protagónica, Actuación
masculina de reparto, y otros dos apartados como reconocimiento por asignación
directa, unánime e irrevocable en los premios </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;">Revelación</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> y </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;">Trayectoria</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">,
éste último por la contribución al teatro hispánico de alguna personalidad cuya
vida se haya dedicado a la escena de Miami.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeSSrYj_QyYbUZd663SFbYI9UZk9lTFpDuI7XKMsLNm_LGrwaH4hw0X3Wl62VB3j_ySfjHvjgs13F1W2bT1Gc6bvxJsZYzQ44yrfYtAenohAJ5Plgz0TJVk8IGnlHjcmf7QIyiEyDuK4fs/s1600/PEM+Teresa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeSSrYj_QyYbUZd663SFbYI9UZk9lTFpDuI7XKMsLNm_LGrwaH4hw0X3Wl62VB3j_ySfjHvjgs13F1W2bT1Gc6bvxJsZYzQ44yrfYtAenohAJ5Plgz0TJVk8IGnlHjcmf7QIyiEyDuK4fs/s400/PEM+Teresa.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teresa Maria Rojas</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Selección y votación - </span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><b>Premio Escena de Miami</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">El mecanismo de selección, votación y
premiación establecido por el jurado del premio <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ESCENA DE MIAMI</b> es el siguiente:<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Primera selección:</span></b><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"> En el mes de enero 2020
el jurado seleccionó 10 aspirantes por cada una de las 7 categorías lo que dio
como resultado 70 candidata/tos.<o:p></o:p></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYEaPintr2KImByysejtAlT-ic2kqrBJIWIeljCD44Cr-UGgf_c1YthKm9T4yid-pWt_fyjkWhawbA46SRfNb_ndTeKDCKVX6KY7TFvO7TVk-P3p5EQ4PBvfQ50WRsExPxx5Wu-hmtQxn/s1600/radio+rock+%2527n+roll.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfYEaPintr2KImByysejtAlT-ic2kqrBJIWIeljCD44Cr-UGgf_c1YthKm9T4yid-pWt_fyjkWhawbA46SRfNb_ndTeKDCKVX6KY7TFvO7TVk-P3p5EQ4PBvfQ50WRsExPxx5Wu-hmtQxn/s400/radio+rock+%2527n+roll.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Musical Radio Rock N' Roll </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Segunda selección:</span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> En esta etapa, a
mediados del mes de febrero, se eligieron 5 semifinalistas por categoría dando
un total de 35 nombres, los cuales se darán a conocer por redes sociales este
sábado 29 de febrero.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN2rS7pAKUsNUKV7-V0n9T6lFuOW5kxVyehyphenhyphenkKwsm8bbjk1CL6cCyEQrGYWwaGOxh4qtSNVnjJhaAo_wpWXtRypW-7zeH09afJfyCAz0Zn18BRYYnf69QgapL5zOkTqmhGznNsGJBJQnQn/s1600/medea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN2rS7pAKUsNUKV7-V0n9T6lFuOW5kxVyehyphenhyphenkKwsm8bbjk1CL6cCyEQrGYWwaGOxh4qtSNVnjJhaAo_wpWXtRypW-7zeH09afJfyCAz0Zn18BRYYnf69QgapL5zOkTqmhGznNsGJBJQnQn/s400/medea.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Medea Prefabricada </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Tercera selección:</span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> El sábado 7 de marzo el
jurado votará y seleccionará las finalistas. Las ternas se darán a conocer por
redes sociales el sábado 14 de marzo, 3 aspirantes por cada categoría, dando un
total de 21 elegidas. Asimismo, se darán los nombres de los ganadores de los
premios <b>Revelación </b>y <b>Trayectoria.</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnnBS7Kr7e3Z5iqlsQnliXR5yBscG0biFdOwI4ez-dN1Q4krhog6zT9DfXRn91XbUILHmclqHuAFOW-JVZ4kysVSUdGJO3pygZa6xgsm9JBW8xtF6JoKmM-uo1T8omo6FgK096RQy0-4LL/s1600/nominados+son.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnnBS7Kr7e3Z5iqlsQnliXR5yBscG0biFdOwI4ez-dN1Q4krhog6zT9DfXRn91XbUILHmclqHuAFOW-JVZ4kysVSUdGJO3pygZa6xgsm9JBW8xtF6JoKmM-uo1T8omo6FgK096RQy0-4LL/s400/nominados+son.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Premiación:</span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> La
segunda entrega del premio <b>ESCENA DE
MIAMI</b>, a lo mejor de teatro de Miami 2019, será el sábado 28 de marzo, a
partir de las 7 de la noche, en <b>“The
Main Street Players”</b>, localizado en 6766 Main St, Miami Lakes, FL 33014. En
esa noche de fiesta para el teatro de Miami conoceremos cuáles serán los 9
ganadores del premio <b>ESCENA DE MIAMI
2019/2020. </b></span><span style="background-color: white; font-family: "copperplate gothic bold"; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3YJzCNxM6gRUlRfcIrc1zhULdFGqk8JBOoOCTm7QDljNF4cUZoo0h3G2asV8_uHUHweE90LA9gDW27rF3Ay3MZdsv3aLhN-0Tezg0eBeGLsvHyVJHpxvf-y17l4vV1_efxitZOvmBdmH7/s1600/msp+miami.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="867" data-original-width="1568" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3YJzCNxM6gRUlRfcIrc1zhULdFGqk8JBOoOCTm7QDljNF4cUZoo0h3G2asV8_uHUHweE90LA9gDW27rF3Ay3MZdsv3aLhN-0Tezg0eBeGLsvHyVJHpxvf-y17l4vV1_efxitZOvmBdmH7/s320/msp+miami.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b style="font-family: Verdana; font-size: 18.6667px; text-align: justify;">Para reservaciones: </b><b style="font-family: Verdana; font-size: 18.6667px; text-align: justify;">premioescenademiami@gmail.com (enviar mensaje)</b></div>
Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-49852028021589823662020-02-01T13:59:00.001-08:002020-12-18T05:25:34.979-08:00“Bayamesa”…bofetadas teatrales blancas y desafiantes.<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">“Bayamesa”… Bofetadas teatrales blancas y desafiantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Por Jorge Herrera-Monroy<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Fotos Teatro Avante/Asela
Torres/Oscar Garcia de Paula "Oscarito"/Internet images.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSMIhNbojaX_1QQ07Q1AwPq0hvvxNULti7NLUH_eA5jpB-VZOm_kziW2L5QVDMihLZkchzKxpx6KFnC0lWkjqAqLFkfO_Kb-N5y7AS_4qWCxmLfZnmn3NEdreA0GrFlfJedFusd20ys3pv/s1600/Bayamesa-690x310.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="690" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSMIhNbojaX_1QQ07Q1AwPq0hvvxNULti7NLUH_eA5jpB-VZOm_kziW2L5QVDMihLZkchzKxpx6KFnC0lWkjqAqLFkfO_Kb-N5y7AS_4qWCxmLfZnmn3NEdreA0GrFlfJedFusd20ys3pv/s400/Bayamesa-690x310.jpg" width="400" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">“Bayamesa” invadió las mentes y los corazones de los amantes del buen teatro en Miami. El 25 de julio, 2019, fue su estreno mundial.
Un suceso que </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">conmovió al público, </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">en el Carvival Studio Theater del Adrienne Arsht Center for the
Performimg Arts of Miami-Dade County, a pesar de los
detractores.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Ahora en 2020 “Bayamesa. Réquiem
por María Luisa Milanés” regresó, para ofrecer cuatro nuevas funciones en enero 30, 31 y febrero 1 a las
8:30pm y febrero 2 a las 5:00 pm al Miami-Dade County Auditorium / On.Stage
Black Box Theatre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGA0tLfmXQ1tFlaR-lShkSWTKXlybBwEHfkLCBwvf9ZzC3fd7hOlXQ6NvA51ox1Z_4AOMWU4iKYCN8s1QzalCwAAiNeg0IOryq8_bbv8ydtAyLcgtoveHlutQew-YJEU7oSI5eAtWfZAdj/s1600/bayamesa+poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="421" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGA0tLfmXQ1tFlaR-lShkSWTKXlybBwEHfkLCBwvf9ZzC3fd7hOlXQ6NvA51ox1Z_4AOMWU4iKYCN8s1QzalCwAAiNeg0IOryq8_bbv8ydtAyLcgtoveHlutQew-YJEU7oSI5eAtWfZAdj/s1600/bayamesa+poster.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">¿</span>Cómo comenzó todo esto? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">En febrero 2019 el director Mario
Ernesto Sánchez comentó que preparaba su nueva puesta anual. La pregunta obligada
surgió entre algunos teatreros de Miami. “¿De qué se va a tratar ahora?” y la
respuesta sarcástica se escuchó... “Más de lo mismo, un drama
cubano, acerca de lo que pasa en la isla”. Pero esas voces se equivocaron. "Bayamesa" fue más lejos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Sin embargo, mi curiosidad
periodística me llevó más allá y pregunté por teléfono al director Mario
Ernesto Sánchez: </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">¿</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Qué estás preparando </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">en
esta ocasión</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> para el</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> festival?. Su respuesta fue amable pero escueta. “Sobre la Bayamesa. Le encargué a “Abelito”,
(Abel </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">González Melo),</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> que
escribiera sobre </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">María Luisa Milanés para estrenar en julio”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8DiiqN9UGE_cMwe0NTKEVg24ITY0MPL77cTvPJwSILG5d0jEDB-QWz99JeG1scg9ZmJgMzwIVIS3BQpS19TqcgKaBPsBR6TF-osw-a_88F9BcLVBRwuZFLTSfei81AAY7eGIATi7Ny8dq/s1600/MARIO+ERNESTO+Y+JORGE.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1280" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8DiiqN9UGE_cMwe0NTKEVg24ITY0MPL77cTvPJwSILG5d0jEDB-QWz99JeG1scg9ZmJgMzwIVIS3BQpS19TqcgKaBPsBR6TF-osw-a_88F9BcLVBRwuZFLTSfei81AAY7eGIATi7Ny8dq/s400/MARIO+ERNESTO+Y+JORGE.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mario Ernesto Sanchez y Jorge Herrera-Monroy</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Mi tarea fue investigar dos
pistas: </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">¿Q</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">uiénes fueron “Bayamesa” y María Luisa Milanés? Pronto obtuve
respuestas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">“El vocablo "Bayamesa"
para muchos cubanos significa</span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">un llamado a defender la Patria en el combate y ofrendar
la propia vida si es necesario en busca de la ansiada libertad, por lo que es
un himno de lucha en Cuba. Melodía y letra fueron compuestas por Pedro
Figueredo (Perucho) en 1867 y arreglada musicalmente para instrumentos por el
maestro Antonio Luna. Se le llamó originalmente “La Bayamesa”, por haber sido
compuesto y tocado por primera vez en Bayamo y como referencia a la ya conocida
marcha “La Marsellesa” himno de la Revolución Francesa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgEbFd43M5KLkHdBTMVJdEWUqOq79dzjO3TIVl6LDnCj_ICpP8IV19ooqjuE0tCEYViWZIHpd-6inDlpOjZhoJvUOqzk8t9t8txTDuSvCvvfR3xa6uE38fSzVeXR1umF0YSGrBVA-uMrOX/s1600/La-Bayamesa+himno.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="388" data-original-width="600" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgEbFd43M5KLkHdBTMVJdEWUqOq79dzjO3TIVl6LDnCj_ICpP8IV19ooqjuE0tCEYViWZIHpd-6inDlpOjZhoJvUOqzk8t9t8txTDuSvCvvfR3xa6uE38fSzVeXR1umF0YSGrBVA-uMrOX/s400/La-Bayamesa+himno.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Mientras que de María Luisa
Milanés descubrí que fue poetisa. Vivió de 1893 a 1919 como una ardiente
feminista y nacionalista cubana. Que se suicidó a los 26 años en parte por un
matrimonio infeliz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Milanés, leía francés, inglés
y latín; escribía y traducía francés, español e inglés, tocaba piano, y la
primera selección de sus poemas con su verdadero </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">nombre </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">se publicaron, post mortem, en la revista “Orto”
en 1920. Sus Poemas fueron críticas profundas a la cultura patriarcal y
expresiones de solidaridad con otras mujeres y todas las personas oprimidas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqVXLnCmYJLysK8R0le9zepH6zX8NsFhjmvYioBPP80x8RQeMo4ySpYiA6WVKIJyDRuLZCW_4jWaPHS90z-KxEhtLUCI0cQPVLZrNY1KdUQDIZa8mLSIVA3kLqjZ15Mb_ewjOFAznBuUnK/s1600/mia+luisa+milanes.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="262" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqVXLnCmYJLysK8R0le9zepH6zX8NsFhjmvYioBPP80x8RQeMo4ySpYiA6WVKIJyDRuLZCW_4jWaPHS90z-KxEhtLUCI0cQPVLZrNY1KdUQDIZa8mLSIVA3kLqjZ15Mb_ewjOFAznBuUnK/s400/mia+luisa+milanes.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">María Luisa Milanés</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Parte de la obra de esta
“desconocida” poeta fue publicada a veces bajo el seudónimo de Liana de Lux. Su
poeta favorito fue Amado Nervo de gran influencia en su trabajo
literario y su deseo de vivir en México. Sus pasiones fueron <span style="color: red;">el ferviente amor y el doloroso desamor. </span>Por lo
tanto, había llegado a las claves que encerraban de la nueva obra de </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Abel </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">González Melo sobre la trágica vida de María
Luisa Milanés.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1h9GL0004_wUcbhV0akPfRRLocjMjYnB5wx60lbYg5yXblfWSnLnJSJ2KPUqK3H_LI0hausmDw_t9ki4doD6MDWw9aHHSpu2XVIA2ku0VuIbFHoGP-rb9kgpxHoDabSl62vEOnq-OjZeX/s1600/abel-gonzalez-melo-en-madrid-2018.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="997" data-original-width="1024" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1h9GL0004_wUcbhV0akPfRRLocjMjYnB5wx60lbYg5yXblfWSnLnJSJ2KPUqK3H_LI0hausmDw_t9ki4doD6MDWw9aHHSpu2XVIA2ku0VuIbFHoGP-rb9kgpxHoDabSl62vEOnq-OjZeX/s400/abel-gonzalez-melo-en-madrid-2018.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; text-align: justify;">Abel </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; text-align: justify;">González Melo</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"><span style="color: red;">“Bayamesa. Réquiem por María
Luisa Milanés</span><span style="color: red;">”</span>, el título completo de esta pieza teatral; fue además un digno homenaje al 40 aniversario de Teatro Avante, al 34 aniversario del Festival
Internacional de Teatro Hispano de Miami y ahora al Premio Casa de las Américas
2020 en el apartado de teatro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Pero </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">¿C</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">ómo y cuándo se produjo esta
obra de teatro?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">En total hermetismo “Bayamesa”
fue tomando vida. La selección de elenco, ensayos, creación de música original
y diseños de escenografía y luces llevaron meses de trabajo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPgfzfP8BC5tof7RJkf5z8xGkIXFsv68ihP-kVBMckF_pVFterxoNfNwSYTEzxSoATgR6mqP35UVqPCMw_DgbqneCybruXyo8O5CmejbPswLbpwOJwTQVWRJZ2uRElyoxX9dL-5X4ZvqRM/s1600/78541705_10156984113422151_4341497756209119232_o.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1137" data-original-width="1600" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPgfzfP8BC5tof7RJkf5z8xGkIXFsv68ihP-kVBMckF_pVFterxoNfNwSYTEzxSoATgR6mqP35UVqPCMw_DgbqneCybruXyo8O5CmejbPswLbpwOJwTQVWRJZ2uRElyoxX9dL-5X4ZvqRM/s400/78541705_10156984113422151_4341497756209119232_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ensayos de Bayamesa</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Al final, en julio 2019 todo
estaba listo para anunciar: Teatro Avante presenta…“Bayamesa”. Dirección Mario
Ernesto Sánchez y dramaturgia Abel González Melo. </span><br />
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">Elenco: Yani Martín (María Luisa Milanés), Julio Rodríguez (Don Luis Milanés/Juan Francisco Sariol), Marilyn Romero (Doña María García), Alina Interián (Sor Ángela) y Pedro Loforte (Ramón Fajardo/ Doctor).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8p_EKP_Enn2CWGW3ZozZZLgbyeQ17SuOfwwlXmg-Y4eIfiIq4J0lgVKLg5qn2iXz2m5CFuP3bOgsLLRXsUyj0aNUQRU6IGAbKgwvg51Vy6Nlprf4dKlpxDOTyweHaQxG5nXcWxjap_d0A/s1600/bayamesa+poster+2019.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8p_EKP_Enn2CWGW3ZozZZLgbyeQ17SuOfwwlXmg-Y4eIfiIq4J0lgVKLg5qn2iXz2m5CFuP3bOgsLLRXsUyj0aNUQRU6IGAbKgwvg51Vy6Nlprf4dKlpxDOTyweHaQxG5nXcWxjap_d0A/s400/bayamesa+poster+2019.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bayamesa poster 2019 </td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Escenografía, utilería y vestuario: Jorge Noa y Pedro Balmaseda (Nobarte Interior Design), iluminación: Ernesto Padilla y música: Mike Porcel.</span><br />
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Cuatro funciones: julio 25,
26, 27 y 28 completaron el primer ciclo de representaciones. La crítica
reaccionó reservada y distante, mientras que el público ovacionó cada una de las
funciones. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinxrnbLeOewptXj27Nb6ONWZIal5zLhMnpJKGW7S-Kh8uzi4UIjkjzjc7FqOzwt0KRAXuOb_4fOzYgOEj0YjTa_9vQOJ_rqw4MADC0D7cp9NbjKSxHaUc8DcBjN8PrWfLq1Be9dbC0TYRI/s1600/Festival+mario+ernsto+director-img09_2+%25282%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="354" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinxrnbLeOewptXj27Nb6ONWZIal5zLhMnpJKGW7S-Kh8uzi4UIjkjzjc7FqOzwt0KRAXuOb_4fOzYgOEj0YjTa_9vQOJ_rqw4MADC0D7cp9NbjKSxHaUc8DcBjN8PrWfLq1Be9dbC0TYRI/s320/Festival+mario+ernsto+director-img09_2+%25282%2529.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Mario Ernesto Sánchez</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Sin embargo, el director Mario
Ernesto Sánchez, estaba consciente que había que hacer ajustes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">En este 2020 la obra volvió a tomar vida. Cuatro nuevas funciones y el otorgamiento del premio “Casa
de las Américas 2020” reafirmaron a la dramaturgia de Abel González Melo como madura, clara y profunda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVsohoh-NOl_uSmYgUq1PDU9gBkHEsdyrPi43AiUO1Yuej5Qy_rbeHTvkCOoiFrQBMsX2RuXsMW6f853cY3KfB1f4y5jnzm6YqdMxeF3jXtgMEnUI0j4wy4L6OcPAx_1qvJXV5LYj7nRkZ/s1600/Premio-Casa-de-las-Americas-2020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="241" data-original-width="375" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVsohoh-NOl_uSmYgUq1PDU9gBkHEsdyrPi43AiUO1Yuej5Qy_rbeHTvkCOoiFrQBMsX2RuXsMW6f853cY3KfB1f4y5jnzm6YqdMxeF3jXtgMEnUI0j4wy4L6OcPAx_1qvJXV5LYj7nRkZ/s400/Premio-Casa-de-las-Americas-2020.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">En su momento, este autor cubano
fue preciso al explicar lo que pretendía con “Bayamesa”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">“Jugar con los límites de la ficción y la realidad hasta hacerlos
imposibles de distinguir. Es historia dentro del teatro, es teatro dentro del
teatro… la obra se estructura desde la meta de la teatralidad: una compañía
que, a partir del hallazgo de ciertos manuscritos, comienza a montar un
espectáculo inspirado en la vida de la poeta María Luisa Milanés.”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3AKEpjrHOMszOmeXU87THRXl7Af9osxlD4NZi95OpOXEnPj-2vIkk4pNwEAGP-jirOkrsUzNcy6859qN5Nb59ZM25NJ3axJNKBkhIqIc16sj7ssOCWhEZdhHsA_wYi2e6kMgQN06lfi7z/s1600/Abel-Gonzalez-Melo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="1140" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3AKEpjrHOMszOmeXU87THRXl7Af9osxlD4NZi95OpOXEnPj-2vIkk4pNwEAGP-jirOkrsUzNcy6859qN5Nb59ZM25NJ3axJNKBkhIqIc16sj7ssOCWhEZdhHsA_wYi2e6kMgQN06lfi7z/s400/Abel-Gonzalez-Melo.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Abel González Melo</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Pero el punto de vista de González
Melo debía ser entendido por el público, el cual enfrentó un rompecabezas en
que la ficción creativa se mezclaba con la historia y la realidad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Tanto historia como realidad,
se encontraron en el escenario en Miami. Un encuentro de donde surgió y
desbordó amor, desamor, rigor de la vida, incomprensión familiar, retos en las relaciones matrimoniales, complejidad de la creación
artística, opresión de una sociedad patriarcal-machista y <o:p></o:p></span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">el suicidio por depresión</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLOHUUiGLsYV6-8zlI0P2iOT-9aFSq8qb-JvnrQrryzn96c_ja11OMtS6oRCIgLZepx4-ZDx3fVrUTcYDm4dIYthG8wRFwzMMOze_17EjaEFKN6-ZyVAAPNAE7l-lk63PY8AxhEStv2KmE/s1600/Bayamesa-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="495" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLOHUUiGLsYV6-8zlI0P2iOT-9aFSq8qb-JvnrQrryzn96c_ja11OMtS6oRCIgLZepx4-ZDx3fVrUTcYDm4dIYthG8wRFwzMMOze_17EjaEFKN6-ZyVAAPNAE7l-lk63PY8AxhEStv2KmE/s400/Bayamesa-.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Sin ser una obra feminista
“Bayamesa. Réquiem por María Luisa Milanés” cuenta la difícil historia de una
mujer incomprendida, fuera de su tiempo, amorosa y humana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Por comentarios de varios
cubanos asistentes a las presentaciones teatrales, María Luisa Milanés, era una <span style="color: red;">"poetisa desconocida”</span><span style="color: red;"> </span>que vivió en los albores del siglo XX sin gran relevancia.
Sin embargo, ahora, ella ha revivido como una invitación a ser conocida, tanto por su obra como por la historia de su vida que concluyó a los 26 años de edad con una bala en el
corazón.<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyWInw0J_WRKjz6IxQf2-6EtJUVvwU-EkbEaNrMxm0QAxrzYt2UVZA9Jp7hGGimLV11ApDOAIa752V8Zs8EAcQPTwoK7EScs_EFacSbeMlHdQz4jRLhCufw4WaZD_T99oc1-p5dx7JEQI8/s1600/lis.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="209" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyWInw0J_WRKjz6IxQf2-6EtJUVvwU-EkbEaNrMxm0QAxrzYt2UVZA9Jp7hGGimLV11ApDOAIa752V8Zs8EAcQPTwoK7EScs_EFacSbeMlHdQz4jRLhCufw4WaZD_T99oc1-p5dx7JEQI8/s400/lis.jpg" width="269" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">María Luisa Milanés</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Lo valioso de “Bayamesa…” es
que a pesar que los hechos narrados ocurrieron de 1909 a 1919 entre Bayamo, La Habana y Manzanillo en Cuba, su realidad es perturbadora como</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> “bofetadas teatrales blancas y desafiantes” las cuales no se dan en la piel pero están ahí como
profundas huellas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">La obra, bajo la producción
de Teatro Avante y la dirección de Mario Ernesto Sánchez, logró hacer algo difícil
y riesgoso en el teatro que el elenco encarnara sus personajes y además que se
representara a si mismo en el trascurso de la puesta en escena. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDae1xIG9J-GsLtrl1KJk-j_RaamWjOwOxMhB1sME_pVgLAqsN6rOEd0nGQQkLwBoKnlpbmlslaahdIO2HWDLZbSD31VDB5ylZJtjnVWzt_pLwo4tUMz9RN8yb2typFtyAGcdnnRbOSNtR/s1600/bayamesa+color.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="512" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDae1xIG9J-GsLtrl1KJk-j_RaamWjOwOxMhB1sME_pVgLAqsN6rOEd0nGQQkLwBoKnlpbmlslaahdIO2HWDLZbSD31VDB5ylZJtjnVWzt_pLwo4tUMz9RN8yb2typFtyAGcdnnRbOSNtR/s400/bayamesa+color.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bayamesa - en escena</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Las actrices Martín </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">Báez</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">, Romero e
Interián, además de encarnar </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">respectivamente</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">a María Luisa Milanés, Doña María García y Sor Ángela, se personificaron a ellas mismas, en una transición compleja y
difícil. La misma situación vivieron los actores Rodríguez y Loforte, quienes
además de hacer sus personajes principales (Don Luis Milanés y Ramón Fajardo) encarnaron
a segundos caracteres: el editor Juan Francisco Sariol y el doctor de la
familia; además, se representaron a sí mismos como Julio y Pedro.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Estos “<span style="color: red;">rompimientos teatrales</span>”
fueron mucho más allá que cambiarse vestuario y todo sucedió en poco más de 90
minutos que duró la obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix0IBf_fWSR8d6xFQcqrGfDyCp4x9QcDozMYniBQi-dk_c9oEJpzqUJDVCzDsxOoB6RICFBLvD65sULYfci3Ji7TMvuQgtnl6Gn430XNKVKD91mE9aQVsP1p6TBlsqItWVjhsrKavTOHxG/s1600/PHOTO-2-Bayamesa.MLM_.Yani_.2019-768x629.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="768" height="327" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix0IBf_fWSR8d6xFQcqrGfDyCp4x9QcDozMYniBQi-dk_c9oEJpzqUJDVCzDsxOoB6RICFBLvD65sULYfci3Ji7TMvuQgtnl6Gn430XNKVKD91mE9aQVsP1p6TBlsqItWVjhsrKavTOHxG/s400/PHOTO-2-Bayamesa.MLM_.Yani_.2019-768x629.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Yani Martín Báez - María Luisa Milanés</span></span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">En detalle, Yani Martín Báez, encarnó tres personajes: María Luisa Milanés, la joven poetisa, controversial y malograda. La nieta del personaje y ella misma, Yani. No cabe
duda que cuando esta actriz es puesta “bajo metralla”, bajo tensi</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">n, bajo la lupa, responde con talento y
calidad. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Julio Rodríguez, como padre de
María Luisa y en sus otros dos desdoblamientos actorales, mostró experiencia y
aplomo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ7cRS0RtG_7gjvAca5ppU3u427NXLxIOtm0BxL_hk8m4wKOxznDhUaRwqFYnfRSucwMUVPh51ase2HOIxaJGUg0NrGGofLMPEO4t4UaL2-52UURAI4I5IRQgns-eR-F2ODNclhoWa2aWM/s1600/PHOTO-3-Bayamesa.Julio_.Marilyn.2019-332x500.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="332" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ7cRS0RtG_7gjvAca5ppU3u427NXLxIOtm0BxL_hk8m4wKOxznDhUaRwqFYnfRSucwMUVPh51ase2HOIxaJGUg0NrGGofLMPEO4t4UaL2-52UURAI4I5IRQgns-eR-F2ODNclhoWa2aWM/s400/PHOTO-3-Bayamesa.Julio_.Marilyn.2019-332x500.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Julio Rodríguez y </span></span><span style="font-size: xx-small;">Marilyn Romero</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Marilyn Romero, como madre de
la poetisa y esposa tradicional, logró el contrapeso perfecto en una línea fina
y delicada que consigue marcar claramente sus personajes. Madre, esposa y Marilyn. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQQvLXgZQcpM0ZIWl891LxWTB8-2-phVzvqWmDULcurEx2QNrZ1Pfv20_qrO3QvRYYXKpWOhk4wiTJflxW3MhBHkmOH1g2LJZ78MyVteHoIRR3ny2RCoNjHbB6mic82cJMSWJSLSDIiUZl/s1600/80615522_10157039061072151_3063782098461523968_o.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="576" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQQvLXgZQcpM0ZIWl891LxWTB8-2-phVzvqWmDULcurEx2QNrZ1Pfv20_qrO3QvRYYXKpWOhk4wiTJflxW3MhBHkmOH1g2LJZ78MyVteHoIRR3ny2RCoNjHbB6mic82cJMSWJSLSDIiUZl/s400/80615522_10157039061072151_3063782098461523968_o.jpg" width="225" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Alina Interián</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Alina Interián, sorprendente.
Sus desdoblamientos son increíbles. Nos lleva de una monja comprensiva y amorosa
a esa Interián de la vida real que conocemos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTUvXvVcPh3iQhNMtQhQAJzu23KIV24hUum0jfYfgspCQzUaUxwHbN_biujQAx4OqxC2sc_DyRYkdjcM5dCEzgCZt6ZkyhPnDdPfTCJyQ_kgMBAvuvDp52PYCtQBVR7lvXSWznrwdQvwNb/s1600/81985451_10157077775182151_8646235218044256256_o+%25281%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="903" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTUvXvVcPh3iQhNMtQhQAJzu23KIV24hUum0jfYfgspCQzUaUxwHbN_biujQAx4OqxC2sc_DyRYkdjcM5dCEzgCZt6ZkyhPnDdPfTCJyQ_kgMBAvuvDp52PYCtQBVR7lvXSWznrwdQvwNb/s400/81985451_10157077775182151_8646235218044256256_o+%25281%2529.jpg" width="225" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Pedro Loforte</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Cierra el elenco el debutante Pedro
Loforte, en su primera actuación con el teatro Avante. Lo hemos visto crecer en
Adriana Barraza Studio. Ahora, con alas propias, muestra que tiene capacidad
de volar. Su despiadado Ramón Fajardo </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">lo
consolida en la escena de Miami. Mientras que su corta aparición como el doctor
de la familia, permitió marcar ligeramente la diferencia de personajes y como Pedro Loforte,
el sello de su juventud se impuso. Cándido por un lado pero recio y masculino
por otro. Una promesa actoral que tiene que seguir aprendiendo y demostrar que
además de físico hay talento. Aunque las damas tienen la última palabra.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO4K6QP7zx8kaY1Dd0KDwUgFOUhI2crWaN4h4sGFxnw29o_7afOhQj04xjuEGK2NPVwCMsH4N-n59cU-5N3HYAmZ3GZfyUb6ftZpKvTptj_FwWIUakO6L5DOpOZu603qri5VaibbWT4nPw/s1600/TEATRO+AVANTE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="1525" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO4K6QP7zx8kaY1Dd0KDwUgFOUhI2crWaN4h4sGFxnw29o_7afOhQj04xjuEGK2NPVwCMsH4N-n59cU-5N3HYAmZ3GZfyUb6ftZpKvTptj_FwWIUakO6L5DOpOZu603qri5VaibbWT4nPw/s400/TEATRO+AVANTE.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">En los aspectos de producción,
Teatro Avante se rodeó de lo más granado. Su calidad esta ahí como la precisión
de un reloj suizo. Escenografía, utilería y vestuario de Jorge Noa y Pedro
Balmaseda una garantía. Con sobriedad dejaron que este drama fluyera por todos
los escenarios establecidos e imaginarios combinados con el diseño de iluminación
de Ernesto Padilla que permitió una puesta en escena elegante acompañada de la música
original de Mike Porcel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvfPu2wgGGFimpsZALf3LO-rtVHZRmgkS6ayc5YP0ah_Cx60lKsu6nG-_eUTev3cYIhRABqw_sc_Zh2D6bijbolQSbIfbSiC-l7D6lFNQuDwjHJUswE5IwA8zoyq8wmY3hjhDAY1elPLcd/s1600/albel-madre+y+hermana.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvfPu2wgGGFimpsZALf3LO-rtVHZRmgkS6ayc5YP0ah_Cx60lKsu6nG-_eUTev3cYIhRABqw_sc_Zh2D6bijbolQSbIfbSiC-l7D6lFNQuDwjHJUswE5IwA8zoyq8wmY3hjhDAY1elPLcd/s400/albel-madre+y+hermana.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Los González Melo (Abel-madre y hermana)</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">De González Melo podemos concluir
que sus cuarenta años de edad están avalados por más de 15 obras dramáticas
estrenadas y publicadas, sus dos guiones cinematográficos, varias obras
narrativas y de poesía. Su formación académica, Doctor en Estudios Literarios
por la Universidad Complutense de Madrid, que alimenta la profundidad y
atemporalidad de sus creaciones y lo muestra como un dramaturgo experimentado y
consistente del cual esperamos mucho, pero mucho más.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8TXt_yHVpKp4KUYMnJJXB1gxYkoq6ecY0gvTvwhlywe2EkjFSxnD0tMmdBCd15DvrcKVYdGp7ifjVlLFhyphenhypheneISETR3pIl-n10uZxofodR_VT2EaziDvGdDGWPv0JThmwEl3KiFH1CmLZiR/s1600/mes.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8TXt_yHVpKp4KUYMnJJXB1gxYkoq6ecY0gvTvwhlywe2EkjFSxnD0tMmdBCd15DvrcKVYdGp7ifjVlLFhyphenhypheneISETR3pIl-n10uZxofodR_VT2EaziDvGdDGWPv0JThmwEl3KiFH1CmLZiR/s400/mes.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Mario Ernesto Sánchez</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Una pregunta queda en el aire…
Mario Ernesto Sánchez, </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">¿Q</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">ué sigue? Porque las celebraciones de los 41 de Teatro
Avante y los 35 del </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Festival Internacional
de Teatro Hispano de Miami merecen que se tire la casa por la ventana en este
2020. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">¿</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">No crees? </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> !!!</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Albricias!!!!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="background-color: white;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: large;">© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="background-color: white;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: large;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8WwoEXComNpdK-B67oLovpIiL9EjC39vD1EuJ7hQOIgXbp9F-bffQyOE55heHP3ViprQqbvj8xdbZ78bwKXfZGqp1fziuw5otwEhtWHKDDsfDtMsf-rtKgn46iqNCH-_J8Gya-GNGXW6/s1600/foto+estudio+2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1042" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8WwoEXComNpdK-B67oLovpIiL9EjC39vD1EuJ7hQOIgXbp9F-bffQyOE55heHP3ViprQqbvj8xdbZ78bwKXfZGqp1fziuw5otwEhtWHKDDsfDtMsf-rtKgn46iqNCH-_J8Gya-GNGXW6/s200/foto+estudio+2.jpg" width="195" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #333333; font-family: "arial";"><span style="color: #6699cc; text-decoration: none;"></span></span><i><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana";">Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com</span></i><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br style="background-color: white;" /></div>
</div>
</div>
Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-8209792743179754882020-01-18T18:38:00.000-08:002020-02-01T13:55:28.922-08:00Tres mujeres altas y el complejo mundo teatral de Edward Albee<div style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;"><b>“Tres mujeres altas” y el
complejo mundo teatral de Edward Albee</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Por Jorge Herrera-Monroy </span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Fotos Oscar García de Paula / Daniel Fernández / Alexa Kuve / Google y Facebook Photofolios</span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg93L7AhvKYQHeEwAbT7d3dIRWncr0e2Oru6XVZFTiJ3BSTnbEWIl1hPU0lpp1Zonu2Mn5KLLiRKAf6T_6B05EHffTgIERq0y3NUsEzVFi2ZViQ1EocNFtFddqvndYNIO_roqXf55Ejn65D/s1600/2020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="760" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg93L7AhvKYQHeEwAbT7d3dIRWncr0e2Oru6XVZFTiJ3BSTnbEWIl1hPU0lpp1Zonu2Mn5KLLiRKAf6T_6B05EHffTgIERq0y3NUsEzVFi2ZViQ1EocNFtFddqvndYNIO_roqXf55Ejn65D/s400/2020.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;"><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-size: 16pt;">2020 abre sus puertas al
teatro en espa</span></span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ñ</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-size: 16pt;">ol de Miami con la lectura dramatizada "Tres mujeres altas”, </span></span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">(</span><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">“Three Tall Women”), del dramaturgo estadounidense Edward Albee (1928-2016),
la cual se llev</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> a cabo en el </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">MDCA On.Stage Black Box Theatre</span><span style="background-color: white; color: #1c1e21; font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAs8jPz80H7sQGKbd7J37yhUe6Utordmtcz1X6ShV3_Eu2Ai0yxEup2Fw8e8ZlN9dtwgdgVSvn1FwBgVEmjaWYsq3g_eON7qBoKMy9lclOpZUSQMdRJ0LXEFDTGFpwT0dFHcK0NKQFllJ5/s1600/3+MUJERES+POSTER_n+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="862" data-original-width="665" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAs8jPz80H7sQGKbd7J37yhUe6Utordmtcz1X6ShV3_Eu2Ai0yxEup2Fw8e8ZlN9dtwgdgVSvn1FwBgVEmjaWYsq3g_eON7qBoKMy9lclOpZUSQMdRJ0LXEFDTGFpwT0dFHcK0NKQFllJ5/s640/3+MUJERES+POSTER_n+%25282%2529.jpg" width="491" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Fue una única función!. Producción de Arca
Images-Alexa Kuve, bajo la dirección de Larry Villanueva, con las actuaciones de Zully
Montero, Rosie Inguanzo, Carmen Albernas y la aparición especial de
Roberto Santamarína. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">En esta ocasión, se hizo un
montaje en un solo acto de la obra original que duraba dos, la cual se
estrenó en el Vienna’s English Theatre en Austria en junio de 1991. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCE1ecNOEP139MRLHTV1bnQUVW_tTyhMoaUoumzmeaIaiO5QtymFS-757xOonQ7FONw-CQcjmNaFwlFhaOq2oo3GeAX41ygN2c2STpZpN5QHXDWfVwgRS6L8W4eqIIyot-YWhl8HMzjgv-/s1600/three+wonan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="254" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCE1ecNOEP139MRLHTV1bnQUVW_tTyhMoaUoumzmeaIaiO5QtymFS-757xOonQ7FONw-CQcjmNaFwlFhaOq2oo3GeAX41ygN2c2STpZpN5QHXDWfVwgRS6L8W4eqIIyot-YWhl8HMzjgv-/s400/three+wonan.jpg" width="253" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Luego, en
1994, se puso en Londres y en Nueva York en el Promendade Theatre del
Off-Broadway y por supuesto, dicha obra tuvo una exitosa temporada en Broadway en el Golden </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">Theatre</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUTnSJWiUAucsGJXLeBCrvrDoRuC6cXTZZFeFY5sM4cj-Lbt1c-b7zgvQxR-zejPrPwhMN-Iacjrlrb215Yi-AKUhpa1hO4BJNTN3yuZwSFvs-LfvAwSOLU4jNML9-Axp8yMgN-bYDwMo3/s1600/3+tall.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1036" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUTnSJWiUAucsGJXLeBCrvrDoRuC6cXTZZFeFY5sM4cj-Lbt1c-b7zgvQxR-zejPrPwhMN-Iacjrlrb215Yi-AKUhpa1hO4BJNTN3yuZwSFvs-LfvAwSOLU4jNML9-Axp8yMgN-bYDwMo3/s400/3+tall.jpg" width="258" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Mientras que en años
siguientes, se montó en alemán, francés e italiano. En </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">español la obra tuvo
representaciones a partir de 1995 en España, Argentina, Chile, Uruguay y
México, en donde tuve la oportunidad de verla en su estructura original de dos
actos, con las actuaciones de Carmen Montejo, Blanca Sánchez e Irela de
Villers. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhInK0ScVRcF7f-2U4YgMk28Ajij1XrMmxSgbxzoZan7oWuIpGRXadmu3uKQNERAe4fKUMeZ2KGJ8pIR39pURkOaiKZnfrfEnd0p1masbEGapqTGp6rZIyIXMImp9_pKmfkXcKeQ6S0f9F8/s1600/carmen+y+blanca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="326" data-original-width="470" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhInK0ScVRcF7f-2U4YgMk28Ajij1XrMmxSgbxzoZan7oWuIpGRXadmu3uKQNERAe4fKUMeZ2KGJ8pIR39pURkOaiKZnfrfEnd0p1masbEGapqTGp6rZIyIXMImp9_pKmfkXcKeQ6S0f9F8/s400/carmen+y+blanca.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Montejo, Sánchez y de Villers </span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">“Three Tall Women”, (“Tres
mujeres altas”) le dio la oportunidad al dramaturgo estadounidense Edward Albee,
de ganarse su tercer premio Pulitzer por la mejor obra dramática en 1994, que ya anteriormente
lo había obtenido por Seascape (1975) y A Delicate Balance (1967). Además dicho escritor fue autor de la obra ¿Quién teme a Virginia Woolf? en 1962.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo4wlVN8W7YFbwgn-yITvkAy6xL6jFAXw7t2c3e8HJ7Kof3qLEt8_px3fMQqxd5spfzpNFrh7UBU_5G8z0goxZhPNUkMq3DWQsde_8WiUbrtei8yhM9StpJkHK_NiDT9gQXtQwqXOUINCo/s1600/imagesedward+albee.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="192" data-original-width="263" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo4wlVN8W7YFbwgn-yITvkAy6xL6jFAXw7t2c3e8HJ7Kof3qLEt8_px3fMQqxd5spfzpNFrh7UBU_5G8z0goxZhPNUkMq3DWQsde_8WiUbrtei8yhM9StpJkHK_NiDT9gQXtQwqXOUINCo/s400/imagesedward+albee.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Edward Albee</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">La magia del texto de </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">“Three Tall Women” </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">es compleja. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Consiste en reunir en escena a
tres actrices para que representen a un mismo personaje: una mujer en tres
etapas de su vida. La primera, una joven soñadora, todavía inocente. La
segunda, de 91 años, no vieja por su edad, sino por la amargura y odio que siente
hacia cuanto le rodea. Y entre ambas, la tercera, que es la clave del misterio,
una mujer madura en plena transición de hada a bruja.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikJEyVB-igoLnlXqzIoYy_yNGKgOIhXIX6uMQYov1ihEC5HBT1Q9GLqDNrO2Ls4e130Rld5A3QxySUYw4joTp5HjtpAsBTL-wAs4xQDbNwrFR1jiHtLiA7K8g8LixUoBF_PADuWsPvrc0-/s1600/82788825_523241711876212_3101966788674453504_o+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="974" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikJEyVB-igoLnlXqzIoYy_yNGKgOIhXIX6uMQYov1ihEC5HBT1Q9GLqDNrO2Ls4e130Rld5A3QxySUYw4joTp5HjtpAsBTL-wAs4xQDbNwrFR1jiHtLiA7K8g8LixUoBF_PADuWsPvrc0-/s400/82788825_523241711876212_3101966788674453504_o+%25281%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana";"><span style="font-size: x-small;"> Albernas, Montero e Inguanzo<o:p></o:p></span></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">La novedad de esta obra fue
que las tres actrices, son el mismo personaje, pero en el primer acto aparecen
juntas, pero enfrentadas en escena. La vieja se acuerda de sus dos versiones
más jóvenes con nostalgia. La dama intermedia recuerda a la joven y la envidia,
pero a la vieja no la reconoce, y la desprecia. La joven no conoce a ninguna de
las otras dos, le repugnan y le parece increíble que puedan tener algo en común.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihNANcVnQ9bT18hYFXIGC61cwAaauN_yKhy1rL_rdhl88Ztq1zhRS4HyoyCwNvciOmRhPt8OAG86vaMWRKFK2lSHF_m-QvTE2d9Ys8cKNG-O_kJTUqQKDVND7HQXYqYqNCrLNPWJF_neZP/s1600/3+mujeres+3+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="135" data-original-width="301" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihNANcVnQ9bT18hYFXIGC61cwAaauN_yKhy1rL_rdhl88Ztq1zhRS4HyoyCwNvciOmRhPt8OAG86vaMWRKFK2lSHF_m-QvTE2d9Ys8cKNG-O_kJTUqQKDVND7HQXYqYqNCrLNPWJF_neZP/s400/3+mujeres+3+%25282%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Con esos antecedentes, la
lectura dramatizada de Miami recrea las relaciones personales entre esas tres mujeres, nombradas
como "A" (Zully Montero), "B" (Rosie Inguanzo) y "C " (Carmen Albernas). </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Cada una de las actrices crean sus personajes. </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOvDHBbMIYzJhcPn1pO3syygiiNNUtgrPxFjh2KrrHj4lOkcP4FgeMW4QxB8_BUu97C5x_6f5gPoK73iOiKVUu1HwmrGdwbH3-XH3EHdawkA_MPYmMXGGlefnEhyURCVJj61OxqekLrF3/s1600/82496953_10157192834273920_2316639131066695680_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="482" data-original-width="1030" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvOvDHBbMIYzJhcPn1pO3syygiiNNUtgrPxFjh2KrrHj4lOkcP4FgeMW4QxB8_BUu97C5x_6f5gPoK73iOiKVUu1HwmrGdwbH3-XH3EHdawkA_MPYmMXGGlefnEhyURCVJj61OxqekLrF3/s400/82496953_10157192834273920_2316639131066695680_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: x-small; text-align: justify;"> Albernas, Montero e Inguanzo</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">La primera, Zully Montero, es una anciana que ronda los
90 años, acaudalada, despótica y con síntomas leves de la enfermedad de
Alzheimer. </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPFt0smasK4LSB4U_PXZSyDcTvpE8YxFh1Bh3N8jSVQ2Ug42tQll_dWoOKTuNFRu8vSjqTphFac07evphC9MfjOFYk61fwso238ywBywEw4KvY7IscHns5BM4XFd4xURFINhQLg58Z0hMd/s1600/82999747_10157192841853920_193110207893602304_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1142" data-original-width="1068" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPFt0smasK4LSB4U_PXZSyDcTvpE8YxFh1Bh3N8jSVQ2Ug42tQll_dWoOKTuNFRu8vSjqTphFac07evphC9MfjOFYk61fwso238ywBywEw4KvY7IscHns5BM4XFd4xURFINhQLg58Z0hMd/s320/82999747_10157192841853920_193110207893602304_o.jpg" width="299" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zully Montero</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">La segunda, la secretaria-cuidadora, Rosie Inguanzo, es una cincuentena, cínica
y despegada.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmsF22Ygr2ixMT9IZm_-Hu8_a3EBJViz2-BOyLuPVUNT5OxRtSE_5wIpXhqcshuRx9auDi0QPFjFF4Wpr5BaLJwutkUMF-WsTlFMtnzNKtWgAtN2QB4oG_JEu7DFMQ4xhsIe4oK3VxL983/s1600/82253249_10157192829843920_5598093943070785536_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmsF22Ygr2ixMT9IZm_-Hu8_a3EBJViz2-BOyLuPVUNT5OxRtSE_5wIpXhqcshuRx9auDi0QPFjFF4Wpr5BaLJwutkUMF-WsTlFMtnzNKtWgAtN2QB4oG_JEu7DFMQ4xhsIe4oK3VxL983/s400/82253249_10157192829843920_5598093943070785536_o.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rosie Inguanzo</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">La tercera, Carmen Albernas es una joven soñadora de 26 años que representa a
una firma de abogados que hace presencia en esa casa por los recurrentes
impagos, por negligencia, del personaje A, la anciana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrZc_ER5ZP4U5xcDNP8o2ILG4WoJv_rm-fLExEVJTaUXqSSpUfiepDfAdGjJtcRWSfnU5jXr3mwGrv5eFvhOoj1o3c4LdL1WJZhovvD4LJTw5VgvkNpcQtyL7g4lPEgLECRFpzH8lpLIjX/s1600/82463155_10157192830953920_366957513234448384_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrZc_ER5ZP4U5xcDNP8o2ILG4WoJv_rm-fLExEVJTaUXqSSpUfiepDfAdGjJtcRWSfnU5jXr3mwGrv5eFvhOoj1o3c4LdL1WJZhovvD4LJTw5VgvkNpcQtyL7g4lPEgLECRFpzH8lpLIjX/s400/82463155_10157192830953920_366957513234448384_o.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Carmen Albernas</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">El diálogo trascurrió con el
intercambio de historias de la juventud del personaje A (Zully Montero). El
personaje B (Rosie Inguanzo) quien le sigui</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> la corriente, mientras C (Carmen Albernas)
intent</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> introducirse en la conversación tratando de hablar del asunto legal que
le ha llevado a esa casa, aunque sin demasiada fortuna. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Hubo diálogos de gran
comicidad y el público reaccionó con agrado y sonrisas. La lectura dramatizada
fluyó bien hasta que le dio un ataque cardiovascular al personaje central. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjwl2wRJxWQnc6XBemlqX8wOcHiJ798Aq-TkdgDIPrFW-2rybjKXNEtzh3xF-Ow1V59SJZ6-Gmuzy5niW-_isU8WsCHKBYV1KhuOxc8ac6kWnA0STj8KBFA3g2qaugsh123iIPk_4uJrCA/s1600/3+mujeres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="187" data-original-width="270" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjwl2wRJxWQnc6XBemlqX8wOcHiJ798Aq-TkdgDIPrFW-2rybjKXNEtzh3xF-Ow1V59SJZ6-Gmuzy5niW-_isU8WsCHKBYV1KhuOxc8ac6kWnA0STj8KBFA3g2qaugsh123iIPk_4uJrCA/s400/3+mujeres.jpg" width="400" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">En las puestas originales de los
90’s, dicho momento, indicaba el final de primer acto. En </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">esta </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">lectura dramatizada,</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;"> </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Miami 2020, </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">un
“black out” enmarcó dicha transición. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Un sonido de algo o alguien que
se había caído atrás del escenario, hizo saltar como un resorte al director
Larry Villanueva, mejor director premio "Escena de Miami" 2019.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI1WPMOSVxTseqHoc0lBC-1N1cHAqyC1oXZmHQftVMQq9tS7wiPzf1pEtg0f5lXk2s49vanr4NI92jNIz7HquFaZqTv395iRa367j2iMCe4L1TIeRRs4c44tYhCPgN-QmZ2jWWxBOXUoAu/s1600/PEM+Larry.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="960" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhI1WPMOSVxTseqHoc0lBC-1N1cHAqyC1oXZmHQftVMQq9tS7wiPzf1pEtg0f5lXk2s49vanr4NI92jNIz7HquFaZqTv395iRa367j2iMCe4L1TIeRRs4c44tYhCPgN-QmZ2jWWxBOXUoAu/s400/PEM+Larry.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Larry Villanueva</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Por segundos flotó en temor de que Zully
Montero, quien había salido de la escena, </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">se hubiese caído. L</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">a entrada de un maniquí, en una
camilla empujado por ella, calmó los nervios de varios de los presentes y la
lectura dramatizada continu</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfm4utz5tc77UG6S5M20PzDcgMDUt6KycNITEvsptr5gHFg9Vh8LG4kwffRRlvxuw1TmaiBfozDwtrlwCDuf3Y4bnNbjHjyGwxIiZnvMzB03bAYVGz_-Zco-S1JvyrhkPiHUdRS2N5Qu04/s1600/82208331_10157767267162719_1250955842535030784_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfm4utz5tc77UG6S5M20PzDcgMDUt6KycNITEvsptr5gHFg9Vh8LG4kwffRRlvxuw1TmaiBfozDwtrlwCDuf3Y4bnNbjHjyGwxIiZnvMzB03bAYVGz_-Zco-S1JvyrhkPiHUdRS2N5Qu04/s400/82208331_10157767267162719_1250955842535030784_o.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zully Montero</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">A partir de ese momento, el complejo mundo teatral de </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">Edward Albee entr</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;"> en acci</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">n, lo que hasta ese momento se habia visto y entendido cambiaba radicalmente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpxKuMN4TQtRYbeeoyNGkqZIiEw6zGhw8WWaqbYo46kJTHFJ4O7hS6JYkNNrfbbYSW7vFKxJAIhA3ylQVtRvGSGx7sMIi5AbUkJ6ZVkhiAWN9XpPG9giK9o8p2yWskBbVPEk1KrpjNBv-w/s1600/albee+libros+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="204" data-original-width="149" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpxKuMN4TQtRYbeeoyNGkqZIiEw6zGhw8WWaqbYo46kJTHFJ4O7hS6JYkNNrfbbYSW7vFKxJAIhA3ylQVtRvGSGx7sMIi5AbUkJ6ZVkhiAWN9XpPG9giK9o8p2yWskBbVPEk1KrpjNBv-w/s400/albee+libros+%25282%2529.jpg" width="292" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">La</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> representaci</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">n del personaje "A" fue encarnado por</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> el maniquí, el cual reposaba en una camilla, en actitud vertical.
Por lo tanto, las actrices que personificaron A, B, y C </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">en la primera parte de la
lectura como identidades separadas, ya no lo fueron más. En la segunda parte,
las tres artistas representaron al mismo personaje "A", pero al
unísono, en tres diferentes edades de su vida y con roles intercambiables. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihNANcVnQ9bT18hYFXIGC61cwAaauN_yKhy1rL_rdhl88Ztq1zhRS4HyoyCwNvciOmRhPt8OAG86vaMWRKFK2lSHF_m-QvTE2d9Ys8cKNG-O_kJTUqQKDVND7HQXYqYqNCrLNPWJF_neZP/s1600/3+mujeres+3+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="135" data-original-width="301" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihNANcVnQ9bT18hYFXIGC61cwAaauN_yKhy1rL_rdhl88Ztq1zhRS4HyoyCwNvciOmRhPt8OAG86vaMWRKFK2lSHF_m-QvTE2d9Ys8cKNG-O_kJTUqQKDVND7HQXYqYqNCrLNPWJF_neZP/s400/3+mujeres+3+%25282%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Parte de la audiencia, entró
en confusión, no alcanzaba a comprender qué pasaba?. En algún momento el
montaje de “Tres mujeres altas” se volvió denso.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFwNNJqO6SPd2mZoh_ls23xk__cRZffvGMC3ypEQdtPdyerImjRjMH3yWriqLYcck8U08mOF4_VGq_yxw_eE1PjUTwYphKdRhiEgpG6_HEEZ8ttiIOq4269-mfpTcWOcnqxQRGi4BBHH-V/s1600/83330148_10157193037668920_754559130374504448_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1440" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFwNNJqO6SPd2mZoh_ls23xk__cRZffvGMC3ypEQdtPdyerImjRjMH3yWriqLYcck8U08mOF4_VGq_yxw_eE1PjUTwYphKdRhiEgpG6_HEEZ8ttiIOq4269-mfpTcWOcnqxQRGi4BBHH-V/s400/83330148_10157193037668920_754559130374504448_o.jpg" width="400" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"><br /></span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">El
espíritu</span> teatral de </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">Edward Albee se hizo presente y no fue fácil </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">entenderlo. Pero las tres buenas actuaciones salvaron la situaci</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">n. Conociendo la obra original noté cortes al texto. Esas ediciones</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> provocaron falta de coherencia en el desarrollo de la trama de la lectura dramatizada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAR1q_1gcBUyVnzqBXpF1ETWPGYXKMYnJDQS6_KEkU9qlTNVJDdlQTJ0dYhYHGhzpsso_ft0_S_KQPVF8_IidOzlUi1Fz4yFqnLXMkxsX3vZd3LlQ3kQ5ZDQ-MPlGN1km57CFD50BGpkJk/s1600/82609571_523244058542644_6508448077190266880_o+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="280" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAR1q_1gcBUyVnzqBXpF1ETWPGYXKMYnJDQS6_KEkU9qlTNVJDdlQTJ0dYhYHGhzpsso_ft0_S_KQPVF8_IidOzlUi1Fz4yFqnLXMkxsX3vZd3LlQ3kQ5ZDQ-MPlGN1km57CFD50BGpkJk/s400/82609571_523244058542644_6508448077190266880_o+%25283%2529.jpg" width="301" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Roberto Santamarina</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">De repente,
el hijo del personaje A, (el actor Roberto Santamarina), entró en silencio a
escena con un ramo de flores. </span></span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> Permaneci</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> de pie y luego se sent</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> en silencio junto al maniquí en actitud
de remordimiento o culpa por el abandono a su madre. Fue cuando se vivieron los momentos más
dramáticos de la lectura teatral y donde las dotes histriónicas de las tres
actrices lucieron en su máxima expresión. Un decálogo de odios guardados, de rencores
contenidos y de reclamos dolorosos salieron del silencio contra el hijo.</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEj_LRzRPiE4ukPFMKmTiT7JY2Kvifz4uNp1YMwmfNZHwTPZuXPMgI7BHwuNZTKTv8iCGcjeOnL8wgUPTAPw0mdwGhANenwyTO4tNyA-9hMP-gyxZ54BGpmIxxO6SmLJq-ibDYUx7vpK7v/s1600/3+mujeres+nombres+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="84" data-original-width="246" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEj_LRzRPiE4ukPFMKmTiT7JY2Kvifz4uNp1YMwmfNZHwTPZuXPMgI7BHwuNZTKTv8iCGcjeOnL8wgUPTAPw0mdwGhANenwyTO4tNyA-9hMP-gyxZ54BGpmIxxO6SmLJq-ibDYUx7vpK7v/s400/3+mujeres+nombres+%25282%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">La lectura dramatizada terminó
con un debate entre los personajes A, B y C, que nuevamente tomaron vida al final de la puesta y cuando surgi</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> la última pregunta, </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Zully </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Montero, retom</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> al personaje central, “A”, y pronunci</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> su último parlamento sentenciando que el momento más feliz de su vida fue cuando todo estaba
ya hecho </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">y pudo finalmente detenerse.
Es decir, algo así, como el encuentro con la muerte. A pesar de ser una lectura
dramatizada, Zully</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Montero</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">lució extraordinaria. Fue una delicia verla
actuar.</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwqTi7YssMrIJ0cDvILfzkAnytBaJuOFH3hLzh9K7wCf_pqVDIbpaInwd3TfcnKdjJaSbYqCsjbtpwQkBdEY8KhyphenhyphenIzo54U1g9lnbWhL75qW3PxsZXuG9TfO6o18lI-49yw24fpW5yM9GrT/s1600/82473357_10157767266147719_2059408140935364608_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwqTi7YssMrIJ0cDvILfzkAnytBaJuOFH3hLzh9K7wCf_pqVDIbpaInwd3TfcnKdjJaSbYqCsjbtpwQkBdEY8KhyphenhyphenIzo54U1g9lnbWhL75qW3PxsZXuG9TfO6o18lI-49yw24fpW5yM9GrT/s400/82473357_10157767266147719_2059408140935364608_o.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;">Zully </span><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"> </span><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;">Montero</span><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"> </span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Rosie Inguanzo, dio una clase maestra. Camin</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> la escena con distinción
y experiencia. </span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhslx3Xg3udS2lfJ7mvuzNONo8-ySyNqCBSgLZf2tgtLFuRr38B61-z7oA4foeNypKV8_3kkFT8L7haEimyNkkMZmh9ifNnfKdiXICAbx7iiee-RQeJlyk7ExEzetAthEV0107vTya93vmP/s1600/rosie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhslx3Xg3udS2lfJ7mvuzNONo8-ySyNqCBSgLZf2tgtLFuRr38B61-z7oA4foeNypKV8_3kkFT8L7haEimyNkkMZmh9ifNnfKdiXICAbx7iiee-RQeJlyk7ExEzetAthEV0107vTya93vmP/s320/rosie.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Rosie Inguanzo</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Mientras que Carmen Albernas, se mostr</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> segura, apoyada en sus colegas, pero mostrando su talento. Su presencia evoc</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> la obra “Neva”, puesta en escena nominada como la mejor obra del premio
“Escena de Miami” 2019.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2Y9-N-sg-38AQWtz3rkuBrOxOd7pSBo2cfqGj4aDOtGOrhHA3LEWbotpSWUtGzTx_s4G2rNKa64U8ignFDDebYfVVYvRrAMbiYh4NboEf_PKB_uBxRDM-qJ_yfkXLV7GXJogAP0eYEqX/s1600/29313452_2088550221161274_3765325024412565504_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2Y9-N-sg-38AQWtz3rkuBrOxOd7pSBo2cfqGj4aDOtGOrhHA3LEWbotpSWUtGzTx_s4G2rNKa64U8ignFDDebYfVVYvRrAMbiYh4NboEf_PKB_uBxRDM-qJ_yfkXLV7GXJogAP0eYEqX/s320/29313452_2088550221161274_3765325024412565504_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Carmen Albernas - obra "Neva"</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Sobre la dirección,
Larry Villanueva qued</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">en
deuda, y él lo sabe.</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> Hubo detalles en la dirección
que se guardaron como asignaturas pendientes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNPcOAA1sc4BpdjhMLMto0TiqDF3-M76tFbSHLKJpu_Djaq7kVqn0rB9us0OUMhbs0yHASQNh-2hTQQglyLmQOIywfqZsUwMb4XzRdbjikI7K2Q-i9cJA5vu_HqzFt7cvrLtgPPqRPZXW-/s1600/44418181_258502788144078_483857065513582592_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="284" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNPcOAA1sc4BpdjhMLMto0TiqDF3-M76tFbSHLKJpu_Djaq7kVqn0rB9us0OUMhbs0yHASQNh-2hTQQglyLmQOIywfqZsUwMb4XzRdbjikI7K2Q-i9cJA5vu_HqzFt7cvrLtgPPqRPZXW-/s320/44418181_258502788144078_483857065513582592_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Larry Villanueva</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">El público noble y generoso. Muchas veces cómplice y amigo. Premi</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">ó</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;"> con una </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">sincera</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;"> </span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">ovación de pie </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;">al </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">final. !Albricias! </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_mBg0PIc8NS4IRyrk9Vvn7st4BljHhXYuuJhD28agyd8_6qlppQJO6QfRB1ppcmfC6P2j5rJAiTuDsEKdTQLfDcK7oWGHRlsgRFLvE0CCG2grbmPRvsYDpGPd7jDXZpPEAemaqj0NsvZV/s1600/tres+jeres+final+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="835" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_mBg0PIc8NS4IRyrk9Vvn7st4BljHhXYuuJhD28agyd8_6qlppQJO6QfRB1ppcmfC6P2j5rJAiTuDsEKdTQLfDcK7oWGHRlsgRFLvE0CCG2grbmPRvsYDpGPd7jDXZpPEAemaqj0NsvZV/s400/tres+jeres+final+%25281%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 16pt;">Se abre el telón y bienvenidos del 2020 al mundo del teatro
en Miami que nos deparará muchas sorpresas y las cuales estaremos observando con visión perfecta... 20-20!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="background-color: white;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: large;">© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="background-color: white;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: large;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8WwoEXComNpdK-B67oLovpIiL9EjC39vD1EuJ7hQOIgXbp9F-bffQyOE55heHP3ViprQqbvj8xdbZ78bwKXfZGqp1fziuw5otwEhtWHKDDsfDtMsf-rtKgn46iqNCH-_J8Gya-GNGXW6/s1600/foto+estudio+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1042" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8WwoEXComNpdK-B67oLovpIiL9EjC39vD1EuJ7hQOIgXbp9F-bffQyOE55heHP3ViprQqbvj8xdbZ78bwKXfZGqp1fziuw5otwEhtWHKDDsfDtMsf-rtKgn46iqNCH-_J8Gya-GNGXW6/s200/foto+estudio+2.jpg" width="195" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: #333333; font-family: "arial";"><span style="color: #6699cc; text-decoration: none;"></span></span><i><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana";">Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com</span></i><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "arial";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br style="background-color: white;" /></div>
</div>
Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-41484513566048467302019-07-31T03:17:00.002-07:002020-12-17T21:14:36.451-08:00<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">No se padecen las
diferencias, se padece la incomprensión...</span></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> <b>“Millones
de Segundos”… Una cuenta teatral regresiva de vida o de muerte<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Por Jorge Herrera-Monroy. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Fotos: Diego Casado Rubio y Teatro Avante </span><span style="font-family: verdana; font-size: 18.6667px;">portafolios</span><span style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Ficha teatral</span></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">: obra “Millones de segundos” / Escrita
y dirigida por Diego Casado Rubio / Elenco: Raquel Ameri, Víctor Labra y Estela
Garelli / Vestuario: Vessna Bebek / Iluminación: Verónica Alcoba / Asistencia
de dirección y producción general: Juan Borraspardo / Producción ejecutiva:
Felicitas Oliden / Teatro: MDCA’s On.Stage Black Box Theatre 2901 W. Flagler
St. Miami, FL. / Funciones: Viernes y sábado, 26 y 27, a las 8:30PM y domingo
28 de julio, 5:00PM<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">La edición 34 del FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO
DE MIAMI concluyó su temporada 2019 con la séptima obra anunciada, <b>“Millones de segundos”</b>, de la compañía <b>El Principito Producciones</b> de Buenos
Aires, Argentina. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUcpXU7r5RlU8Tr3oIJeOPYSyFrGRSZP5Jp_vvU_DBY_TmfdC8YoQQdXkV1Iuow2pftfhPeMOKMpEZJ2FvS7xRbb6axyzpM_ouAnXqlKcLMN1g2HA1SRfFdhlhf_oFyI8kmc07hHsKh0Pn/s1600/1_Millones+de+segundos+AFICHE+A3+%2528alta%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUcpXU7r5RlU8Tr3oIJeOPYSyFrGRSZP5Jp_vvU_DBY_TmfdC8YoQQdXkV1Iuow2pftfhPeMOKMpEZJ2FvS7xRbb6axyzpM_ouAnXqlKcLMN1g2HA1SRfFdhlhf_oFyI8kmc07hHsKh0Pn/s640/1_Millones+de+segundos+AFICHE+A3+%2528alta%2529.jpg" width="452" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">A los espectadores de Miami nos tocó, </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 18.6667px;">el viernes 26 de julio, </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">un estreno nocturno bañado de una lluvia intensa. Previo a la función, manejé de oeste a
este de la ciudad, huyendo de la tormenta, los rayos y las centellas con el objetivo de
llegar al teatro. La primera sorpresa! un vestíbulo lleno de
espectadores que esperaba los <i>“últimos segundos”</i> para entrar al espectáculo. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">El
titulo </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">“Millones de segundos” </b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">me intrigaba.
Millones de segundos de qué?... y mi curiosidad teatral creció. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXJ0sX6Lr88sdwDMkP0X4YLebfWYeXRKjNnPNsUhtoSr09GXR83F8jKNfuV_yq6U05qRiwWcli1N4Wk-kLm1qnCCW2K01NaC7FBPaun6N5cJN6jTxoNExs-TyvVTwqFhu0dbnQACAd_cwk/s1600/portada+de+revista.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXJ0sX6Lr88sdwDMkP0X4YLebfWYeXRKjNnPNsUhtoSr09GXR83F8jKNfuV_yq6U05qRiwWcli1N4Wk-kLm1qnCCW2K01NaC7FBPaun6N5cJN6jTxoNExs-TyvVTwqFhu0dbnQACAd_cwk/s400/portada+de+revista.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">A lo largo de tres semanas, del mes de julio, había visto
6 obras dentro del festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, el cual
ofreció buenas propuestas de España, Chile, Argentina y Estados Unidos. Pero algo
me faltaba, ¿quizás un disparo teatral demoledor… qué detonara mis sentidos?.
Adicto al teatro jugué mi última carta. Entre a la sala del MDCA’s On.Stage Black Box Theatre. Tomé asiento
y desde la primera escena… todo exploto!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5cBFF2KY4XWA3VClrOG3VxTrbXspCMe1aLZ_dXAEsZj8YMzseQz79_bZ53EFOJFC26hyphenhyphenCrB_Ctpi-zPNFMqLrMlm9yog8tW8bL7-ONOg4tVUXOovJJFSDsta2rKI-9PKQQQlTnYb8vJkn/s1600/millones+shot.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="1080" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5cBFF2KY4XWA3VClrOG3VxTrbXspCMe1aLZ_dXAEsZj8YMzseQz79_bZ53EFOJFC26hyphenhyphenCrB_Ctpi-zPNFMqLrMlm9yog8tW8bL7-ONOg4tVUXOovJJFSDsta2rKI-9PKQQQlTnYb8vJkn/s400/millones+shot.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Definitivamente </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">“Millones
de Segundos”</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">, no sería una pieza teatral más, NO… queridos lectores. Se respiraba
en el ambiente un grado de expectativa poco habitual y susurros inquietantes
del público que se eclipsaron ante un desnudo frontal femenino que dominaba la
escena.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Como una figura de cera, la actriz Raquel Ameri (Alan) permaneció inmóvil,
de pie, estática por varios minutos. Sutiles y mínimas respiraciones mostraban
que estaba viva mientras la sala se llenaba al ritmo de una música ensordecedora. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">En el piso de escenario, uno cuerpo masculino con el torso
desnudo reposaba portando en las extremidades inferiores unos “pants” negros. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Allí estaba Víctor Labra (Samson) echado en piso con las
uñas de pies y manos pintadas de negro como emulando a las de un perro.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">En su costado una “tablet” encendida mostraba
imágenes de video de una niña que corría, sonreía y jugaba con un perro en la
playa. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeJ0ZG1nltDHtR7u0tNXXn2H3Fb_5zMibdak2sznwMjK1IlZIyEPqcckO7n3-kRbr5PMmvN_Xhv4rztx7SCXJMTVQLYVNN877ioWuEczSsgVlIQCciM3eoVAAjC-5St_MsUijDiqrxJRZV/s1600/Millones+de+segundos+%25287%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeJ0ZG1nltDHtR7u0tNXXn2H3Fb_5zMibdak2sznwMjK1IlZIyEPqcckO7n3-kRbr5PMmvN_Xhv4rztx7SCXJMTVQLYVNN877ioWuEczSsgVlIQCciM3eoVAAjC-5St_MsUijDiqrxJRZV/s400/Millones+de+segundos+%25287%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;">Víctor Labra (Samson)/</span>Raquel Ameri (Alan)</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">La acción continu</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 18.6667px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> con un movimiento en “cámara lenta” (slow
motion) de la protagonista, efecto visual que permitió retrasar artificialmente
la acción con el fin de aumentar el impacto visual y emocional de lo que seguía. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Confesiones de miedos que “Alan” tenia y que susurraba sin parar en las orejas de “Samson” que
encadenaban emociones contenidas que presagiaban un final no feliz, o quizás me equivocaba?
Pero que eso solo lo sabríamos al final.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVV58WbZdGukW1mNaYAtotlawGvRp9gVxTwGbx6HEM9CaCkN_yBMuabQRcoTxboHArLBs3-CGmSYS3t3HsAugt03C1uO46BFsYdXfVqZm0IgQutct9jx3hqO7t5EsaQAgoBlhtspXNpbY/s1600/2_Millones+de+segundos+%2528cuadrado+Alta%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVV58WbZdGukW1mNaYAtotlawGvRp9gVxTwGbx6HEM9CaCkN_yBMuabQRcoTxboHArLBs3-CGmSYS3t3HsAugt03C1uO46BFsYdXfVqZm0IgQutct9jx3hqO7t5EsaQAgoBlhtspXNpbY/s400/2_Millones+de+segundos+%2528cuadrado+Alta%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Durante 70 minutos, 4 mil 200 segundos, que dura la obra la
intensidad fue sin tregua entre diálogos crudos, poesía de los cuerpos, diseño
espacial imaginario y escenográfico movible, con un “cubo de Rubik” a escala natural,
que se desintegraba en módulos de colores evocando los diferentes estados emocionales
que vivia el personaje central “Alan/Nela” apoyado por la música dando como resultado
una puesta novedosa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5MtnV1PRK3AmpxF99MLUbQUIauZ4yMVrAJ1QP0glhHgiBo6COs0EqWx1D9BbwKfhJxVtoy6ZGQHWSUzzDwKd61Vyd8x6sC1JMvcFA3j0fjNlMsMLNgPHvTAJtj1rPfU3E8pxQR8TZSfFJ/s1600/Millones+de+segundos+%25289%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5MtnV1PRK3AmpxF99MLUbQUIauZ4yMVrAJ1QP0glhHgiBo6COs0EqWx1D9BbwKfhJxVtoy6ZGQHWSUzzDwKd61Vyd8x6sC1JMvcFA3j0fjNlMsMLNgPHvTAJtj1rPfU3E8pxQR8TZSfFJ/s400/Millones+de+segundos+%25289%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;">Samson/</span>Alan</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Inspirada en la vida de un transexual estadounidense de 21
años, </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">“Millones de Segundos”</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">,</span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"> </b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">es</span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"> </b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">una obra original que aborda el tema
de la discriminación desde tres aristas: el transexualismo, como enfermedad, la
elección sexual de vida, después de una posible operación, y la disyuntiva posterior
de interrelación física-sexual, hombre con mujer, o mujer con mujer a pesar de la
reasignación o cambio de sexo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMeU6o0oNYeMgPvZCb98rQ9497S1_tLRidEcMVYmYO1nGdQyvjhEDJ_PA5JBB6q9NYUzh3ZUnfuly3dnv-8sQ95M_jW5JI8vdRXlzJ4vYh44kqE6w3UPAePLhA_oFOpK9rYvn6mOeSV_XE/s1600/Millones+de+segundos+%25283%2529.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1007" data-original-width="1600" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMeU6o0oNYeMgPvZCb98rQ9497S1_tLRidEcMVYmYO1nGdQyvjhEDJ_PA5JBB6q9NYUzh3ZUnfuly3dnv-8sQ95M_jW5JI8vdRXlzJ4vYh44kqE6w3UPAePLhA_oFOpK9rYvn6mOeSV_XE/s400/Millones+de+segundos+%25283%2529.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: xx-small; text-align: justify;">Víctor Labra /</span><span style="font-size: xx-small;">Raquel Ameri </span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Uff!...Vaya que el personaje de “Alan” estaba en problemas.
Primero ser un adolescente de 16 años en el cuerpo de una mujer. Segundo, sufrir
el Síndrome de Asperger, un trastorno del espectro autista, y tercero, que a
los cinco de edad, él se imagin</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 18.6667px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> que era de otro planeta ya que no se reconocía
en ningún otro ser humano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmNURWkyeVwudwqrVa03r7dXx0RwAwjCdTN5kMFuYfoCkqWNh58CALj75PJ4OzefEqURixoN8jbBVRas8FfDgL8gSn1EHbByLXs_SMad53LpT3DgN1RfnyONrGK8wYwIC0a3_rPb9NRNEg/s1600/Millones+de+segundos+%25281%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmNURWkyeVwudwqrVa03r7dXx0RwAwjCdTN5kMFuYfoCkqWNh58CALj75PJ4OzefEqURixoN8jbBVRas8FfDgL8gSn1EHbByLXs_SMad53LpT3DgN1RfnyONrGK8wYwIC0a3_rPb9NRNEg/s320/Millones+de+segundos+%25281%2529.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Raquel Ameri (Alan)</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">A partir de allí, comenzó la cuenta regresiva de segundos
que le quedaban a “Nela”, la niña adolescente, para dar paso “Alan”, el joven
varón, que ya habitaba dentro de su cuerpo, y el cual conserva el deseo de empezar
su transformación masculina. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHuzLAJ9yDzyK6N0BrXnhFxCbdza51SETDLcJ5N8r6DSDuGRN3rXMciI8ATMdWkaDm-2I8UDviPULlS8K05CXoEMyMhmqMM5IGSkWLGxeyXEt1AYJ0VOT-ZW054dyeSae5YEYUbkub1R2o/s1600/Millones+de+segundos+%25286%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1235" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHuzLAJ9yDzyK6N0BrXnhFxCbdza51SETDLcJ5N8r6DSDuGRN3rXMciI8ATMdWkaDm-2I8UDviPULlS8K05CXoEMyMhmqMM5IGSkWLGxeyXEt1AYJ0VOT-ZW054dyeSae5YEYUbkub1R2o/s400/Millones+de+segundos+%25286%2529.jpg" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: xx-small; text-align: justify;">Víctor Labra /</span><span style="font-size: xx-small;">Raquel Ameri </span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">En definitiva, “</span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">Millones
de Segundos” </b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> es una obra profunda,
que indaga un tema incómodo, que existe, aunque muchos quisieran ignorarlo. Una
temática vigente, que perturba a “una sociedad estructurada correctamente” que
ante este tipo de cuestionamiento prefiere evitar el tópico y barrerlo por debajo
de la alfombra.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggMPYAFUZRgAHd1vmuUVyc8cx9OvkS1RSr_o8LCqG3YMxvsgsR80ZfXqDqhuG0MvZ-0tihhVUTtoJ9PgU5hrPgNBD6T6EUnpyt6DlgRaFQPwySUEqyDtFCslxCNxLI8pBm7_GsX_gQBjKZ/s1600/Millones+de+segundos+%25284%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggMPYAFUZRgAHd1vmuUVyc8cx9OvkS1RSr_o8LCqG3YMxvsgsR80ZfXqDqhuG0MvZ-0tihhVUTtoJ9PgU5hrPgNBD6T6EUnpyt6DlgRaFQPwySUEqyDtFCslxCNxLI8pBm7_GsX_gQBjKZ/s400/Millones+de+segundos+%25284%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: xx-small; text-align: justify;"><span style="font-family: "times new roman"; text-align: center;">Alan</span>/Samson</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">El texto de esta puesta en escena<b> </b>estuvo siempre<b> </b>agarrado, con
“uñas y dientes”, de la fecunda creatividad de su autor, Diego Casado Rubio, un
español, afincado en Argentina desde hace varios años, quien además es el
director de la escena. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Con una dirección implacable, Casado Rubio, permite a la
audiencia “disfrutar”, valga el término, de diálogos crudos, descarnados y
violentos en una puesta sensible e inteligente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm_YC3jw-RjV5SdS389imEY-veoFWAs3o2AXkCMdlsv5G4oBMN1OB4iNWCzx39rRYEYpc8mfWEpMh4w72qm28lFKTm2VM4RNJqp1XyJeONqWkYX-2FJSAmyP68csdAMyR0K6turqGwhXp_/s1600/diego+casado+rubio.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm_YC3jw-RjV5SdS389imEY-veoFWAs3o2AXkCMdlsv5G4oBMN1OB4iNWCzx39rRYEYpc8mfWEpMh4w72qm28lFKTm2VM4RNJqp1XyJeONqWkYX-2FJSAmyP68csdAMyR0K6turqGwhXp_/s400/diego+casado+rubio.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Diego Casado Rubio/Autor-director</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">El punto clave de esta obra radica desde el “primer
segundo” en la búsqueda de la identidad de “Alan” y su afán genuino de querer vivir
y ser feliz, algo que parece tan simple y que para el/ella es tan difícil ante
el bullying que padece en su entorno. </span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">El mundo de </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">“Millones
de Segundos”</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> fue solo posible gracias a tres magníficas actuaciones. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifeklj9A6dkUdIr3iD5UF4rmcot-kxBYN25NIrQGJ1afOph-aVxaqqCZ8_6MT0qASFxcKsaE7wbcHFzem3cce4qjD9qgM5KZRjJS3_HFGyf0jIy_jpCMy_bD99m9NRt1idxMAANdjWDLel/s1600/trio.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="544" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifeklj9A6dkUdIr3iD5UF4rmcot-kxBYN25NIrQGJ1afOph-aVxaqqCZ8_6MT0qASFxcKsaE7wbcHFzem3cce4qjD9qgM5KZRjJS3_HFGyf0jIy_jpCMy_bD99m9NRt1idxMAANdjWDLel/s400/trio.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: xx-small; text-align: justify;">Estela Garelli/</span><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: xx-small;">Raquel Ameri /Víctor Labra</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">La de Raquel
Ameri (Alan), una excepcional creación que impacta con su transformación física.
La actriz central, no encarna un personaje, sino inventa a un “Alan” descomunal
que busca una identidad de género. Una transformación conmovedora que muestra en
carne viva el drama y el dolor del protagonista pero sin caer en melodramáticos
chantajes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhADYaHYezr5qJK-5NrzD1o4nn_ld5CJqakTvYuGO8FQFEaYta_pAExdssDauIwVskHwT7HdQl6FZkWDv_dgqhLBiN5zF-Vg_hIOI6Fbh4cCnUcacXV9k-Ws3GmwbAww8qlOcu3kdrFePXX/s1600/Millones+de+segundos+%25285%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhADYaHYezr5qJK-5NrzD1o4nn_ld5CJqakTvYuGO8FQFEaYta_pAExdssDauIwVskHwT7HdQl6FZkWDv_dgqhLBiN5zF-Vg_hIOI6Fbh4cCnUcacXV9k-Ws3GmwbAww8qlOcu3kdrFePXX/s400/Millones+de+segundos+%25285%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">“Alan” (Raquel Ameri) esta muy bien acompañado por
“Samson” su perro rottweiler, su único aliado. El que lo protege, lo acompaña y
lo entiende, interpretado por Víctor Labra. Un papel difícil, que el histrión
argentino resuelve en gran manera, con una actuación apasionada y creíble.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnk7x46vKN8Cf4uMWB7AFBvreX2HzKjIvfePkmARj7QcpkZmCJI1OVU43LYYr9vydk-7h0EAIDKnU-PKPZs834WGbz-S6FRi7hrxO3cc4033jnp5NN-ymMMpN3HTzAQyEr4PAc-ziYPdoO/s1600/Millones+de+segundos+%25282%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnk7x46vKN8Cf4uMWB7AFBvreX2HzKjIvfePkmARj7QcpkZmCJI1OVU43LYYr9vydk-7h0EAIDKnU-PKPZs834WGbz-S6FRi7hrxO3cc4033jnp5NN-ymMMpN3HTzAQyEr4PAc-ziYPdoO/s400/Millones+de+segundos+%25282%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">La comunicación entre ambos personajes es tal que hay momentos
que los pensamientos del perro se convierten en un alter ego cómplice con
diálogos íntimos, compasivos, amorosos en un encuentro único… sublime… <o:p></o:p></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxCuoGBoV2TDlTkAU4TM-tf7AnY3VO9scNNs-otcvsu7CBxwOBuaKkKYNi0SaN6tO0UZt2jrA5MfTBKfrqxQhyphenhyphen-2jFLhYYLlxpvZvkveKA6dJ9EC_FqU027cpSykIhBzQ_J2e6JQSgI11q/s1600/Millones+de+segundos+%252810%2529.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxCuoGBoV2TDlTkAU4TM-tf7AnY3VO9scNNs-otcvsu7CBxwOBuaKkKYNi0SaN6tO0UZt2jrA5MfTBKfrqxQhyphenhyphen-2jFLhYYLlxpvZvkveKA6dJ9EC_FqU027cpSykIhBzQ_J2e6JQSgI11q/s400/Millones+de+segundos+%252810%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: xx-small;"><span style="text-align: justify;">Estela Garelli</span> (Clarissa)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">El triángulo lo completa, Clarissa (</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 18.6667px;">Estela Garelli)</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> quien interpreta una madre intolerante, descarnada y severa, que siente odio y desilusión por esa
hija a la que no acepta con su dilema vivencial.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAxvqcxgFi0Wb99nCcxo_bvUAEV3N9GXgphtOmw1DQGtDZI3zrbKqbwSVGW-9Jzt0INzH1WKn1dwEpNO2XU096WM6kZsgl2rzzVYaZ8exK_c9f3_hLS2rDWU-itueJ51Lojwobuas84JhR/s1600/Millones+de+segundos+%25288%2529.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAxvqcxgFi0Wb99nCcxo_bvUAEV3N9GXgphtOmw1DQGtDZI3zrbKqbwSVGW-9Jzt0INzH1WKn1dwEpNO2XU096WM6kZsgl2rzzVYaZ8exK_c9f3_hLS2rDWU-itueJ51Lojwobuas84JhR/s400/Millones+de+segundos+%25288%2529.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Clarissa/Alan/Samson</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Un personaje incomodo creado, en un mano a mano, entre el
director Diego Casado Rubio y la actriz Estela Garelli.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">El desenlace de la obra sorprende y marca la cuenta regresiva teatral de vida o muerte que invito que descubran viendo esta puesta en escena porque el teatro se ve mejor en el teatro.</span><br />
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 18.6667px;">A</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">l final el público de esta función-estreno en Miami se puso de pie para premiar con aplausos y bravos a los protagonistas y equipo de producción de </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">“Millones de Segundos”</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif1egtQ6o7LWRiVHlPZl0FVYGVJuuJpX9hxELo2Qp0a9xCR7XuuQYHw2-RjGtgDMGUHl3SVjGOhYXHNfQgM4M_WaEWCR_upIK-Jad-l4nzpzMlkLb1_rrHD9SahLjuqMqSkbRyn7NJ-Afc/s1600/elenco+de+millones.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="960" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif1egtQ6o7LWRiVHlPZl0FVYGVJuuJpX9hxELo2Qp0a9xCR7XuuQYHw2-RjGtgDMGUHl3SVjGOhYXHNfQgM4M_WaEWCR_upIK-Jad-l4nzpzMlkLb1_rrHD9SahLjuqMqSkbRyn7NJ-Afc/s400/elenco+de+millones.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana";"><span style="font-size: xx-small;">Raquel Ameri/Victor Labra/Oscar Garcia/Diego Casado Rubio/</span></span><span style="font-family: "verdana"; font-size: xx-small;">Jorge Herrera-Monroy/Estela Garelli </span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Una obra que llegó al corazón de los espectadores que
acudimos a su estreno en edición 34 del FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
HISPANO DE MIAMI, esos mismos que contamos los 4 mil doscientos segundos (70
minutos de su duración) y que dejó una pregunta reflexiva final ¿Qué grado de tolerancia tenemos
con estos seres, calificados como “diferentes”, y que s</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 18.6667px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">lo aspiran a vivir y
ser felices como el común denominador de nosotros?.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></i><i style="background-color: white;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="background-color: white;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8WwoEXComNpdK-B67oLovpIiL9EjC39vD1EuJ7hQOIgXbp9F-bffQyOE55heHP3ViprQqbvj8xdbZ78bwKXfZGqp1fziuw5otwEhtWHKDDsfDtMsf-rtKgn46iqNCH-_J8Gya-GNGXW6/s1600/foto+estudio+2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1042" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8WwoEXComNpdK-B67oLovpIiL9EjC39vD1EuJ7hQOIgXbp9F-bffQyOE55heHP3ViprQqbvj8xdbZ78bwKXfZGqp1fziuw5otwEhtWHKDDsfDtMsf-rtKgn46iqNCH-_J8Gya-GNGXW6/s200/foto+estudio+2.jpg" width="195" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 9pt;"><span style="color: #6699cc; text-decoration: none;"></span></span><i><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com</span></i><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br style="background-color: white;" /></div>
</div>
Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-68422133536232587922019-07-01T21:45:00.001-07:002019-07-01T21:45:49.637-07:00Con Sabor Humano: En la 34rd edición del Festival Internacional de T...<a href="https://conunsaborhumano.blogspot.com/2019/07/en-la-34rd-edicion-del-festival.html?spref=bl">Con Sabor Humano: En la 34rd edición del Festival Internacional de T...</a>: En la 34rd edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2019… ¡Argentina, España, Chile y Estados Unidos dicen presente...Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-72121584680102673872019-07-01T21:42:00.002-07:002019-12-13T05:22:39.825-08:00En la 34rd edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2019… ¡Argentina, España, Chile y Estados Unidos dicen presente… México el gran ausente!<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">En la 34rd edición del Festival
Internacional de Teatro Hispano de Miami 2019… ¡Argentina, España, Chile y
Estados Unidos dicen presente… México el gran ausente! <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Por Jorge Herrera-Monroy / Fotos
Teatro Avante / Oscar Garcia porfolio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Este 20 de junio se realizó el coctel
inaugural de la 34 edición del Festival Internacional de Teatro de Hispano de
Miami en el vestíbulo del Miami-Dade County Auditorium <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>con la presentación y develación de los
afiches oficiales y la presentación del programa de las siete obras participantes
este año a este importante festival, las cuales estarán en escena entre el 11
al 28 de julio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Este 2019, los afiches oficiales del
Festival fueron diseñados por el artista chileno Manuel Tricallotis y la niña </span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Julissa, de 7 años, paciente del Nicklaus
Children’s Hospital</span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkiYz5KOGwLCSqf1aXSk1gavYlJKIO6_gwqbVSG_mLyYG28srCFHJfwI9_eo1wGRYmRiuG2oHGeoDIxShvizcLFj6v05BqIV04r1aphhvtloJF7n4YIJJowo4GQIwHaW3v1fHWaAkQJafG/s1600/POSTER+CHILENO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="617" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkiYz5KOGwLCSqf1aXSk1gavYlJKIO6_gwqbVSG_mLyYG28srCFHJfwI9_eo1wGRYmRiuG2oHGeoDIxShvizcLFj6v05BqIV04r1aphhvtloJF7n4YIJJowo4GQIwHaW3v1fHWaAkQJafG/s640/POSTER+CHILENO.jpg" width="409" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">A diferencia de la abundancia teatral de
años anteriores, este 2019, el total de obras serán solamente siete, que
incluye una puesta en escena infantil, y los países invitados solo son tres: España,
Argentina y Chile, mientras que la compañía local TEATRO AVANTE de Miami,
representará a Estados Unidos, con el estreno mundial de su propuesta teatral. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">El menú lo integran: tres obras de España, una
infantil; dos de Argentina, una de Chile y otra de Estados Unidos, las cuales brillarán
con tres o cuatro funciones cada una, pero México, tradicionalmente huésped por
años, será el gran ausente. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">El retiro de apoyos y recortes
presupuestales a la cultura dictados por el actual gobierno mexicano es la
causa, aseguró Mario Ernesto Sánchez, Producing Artistic Director/Director
artístico del Festival Internacional de Teatro de Miami. </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPwA7RsGcXmf44jVRgFzeezaQ9GLBBoT86mD9Uwj_cWN2G9VjW0VAZ4IHBxxrkQz4sni5DlxWhVADfHGs4-4ZRis7BRwU8wDQgR2WqTTRHqU1x9GfiXVi0qmF7aBSp3Z9VLRvJ7F5wwNQd/s1600/Festival+mario+ernsto+director-img09_2+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="354" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPwA7RsGcXmf44jVRgFzeezaQ9GLBBoT86mD9Uwj_cWN2G9VjW0VAZ4IHBxxrkQz4sni5DlxWhVADfHGs4-4ZRis7BRwU8wDQgR2WqTTRHqU1x9GfiXVi0qmF7aBSp3Z9VLRvJ7F5wwNQd/s400/Festival+mario+ernsto+director-img09_2+%25282%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mario Ernesto Sánchez</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">No ha sido fácil para el FESTIVAL
INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI (FITH), también conocido como </span><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">INTERNATIONAL HISPANIC THEATRE FESTIVAL OF
MIAMI (IHTF) mantener abiertas las puertas en los últimos años a las
manifestaciones teatrales de calidad de compañías provenientes del extranjero, donde
los recortes presupuestales, la falta de apoyo a la difusión de la cultura
teatral y la cancelación de patrocinios han afectado a algunas compañías
teatrales del extranjero y se han manifestado, también, en el ámbito estatal y local
en donde dichas decisiones han afectan al Festival Internacional de Teatro Hispano
de Miami en años recientes. </span><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Sin embargo, Festival Internacional
de teatro Hispano de Miami y/o International Hispanic Theatre Festival of Miami
continúa como un faro y un símbolo de calidad teatral en español.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuxjr1rKY2aJAbmVsqxcZ9Mk83_YNi4QxscISMFpwKkRnOUgj-0ml9wzSTmh4Lh4gx_RQT1daOrJnj6BSwzf95f-WwHzCMRau2sg_aV_niIPlDxi0VdBVmIJFJvrc4XwqKZjBObDiMQn8j/s1600/34+FESTIVAL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="1553" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuxjr1rKY2aJAbmVsqxcZ9Mk83_YNi4QxscISMFpwKkRnOUgj-0ml9wzSTmh4Lh4gx_RQT1daOrJnj6BSwzf95f-WwHzCMRau2sg_aV_niIPlDxi0VdBVmIJFJvrc4XwqKZjBObDiMQn8j/s400/34+FESTIVAL.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Este 2019, el periodo para ver las obras
convocadas por el Festival Internacional de teatro Hispano de Miami abarcará
del 11 al 28 de julio, tiempo para ver buen teatro en diversos escenarios
del condado de Miami-Dade como el Carnival Studio Theater del Adrienne Arsht
Center, On.Stage Black Box Theatre del Miami-Dade County Auditorium y el Key
Biscayne Community Center.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Serán tres fines de semana: del 11 al 14;
del 18 al 21 y del 25 al 28 de julio para ver los siete
espectáculos, cinco procedentes del exterior: tres de España <b>“La
Extinta Poética<i>”, “Bendita Gloria” y “Siete Cabritillos”</i></b>; dos de
Argentina, <b><i>"</i></b></span><b><i><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">El Bululú. Antología
endiablada” y “Millones de segundos”</span></i></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">; uno de Chile <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Cartas de Jenny-La
intranscendente epopeya de Jenny Masterson<span style="mso-bidi-font-style: italic; mso-bidi-font-weight: bold;">”</span></i></b>,<b><i> </i></b>y<b><i> </i></b>uno
de Estados Unidos, de Miami,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“<i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Bayamesa". </span></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;"><br /></span></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b><u><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Primer fin de semana del 11 al 14 de
julio</span></u></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">La función inaugural de la edición 34 <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">del Festival Internacional de Teatro Hispano
de Miami </span>2019<b> </b>se llevará a cabo la noche del
jueves 11 de julio a las 20:30 horas en el Carnival Studio Theater
del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts con la</span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"> </span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">presentación <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">de la obra <b>“La Extinta Poética” </b>de la compañía<b> </b>“NUEVE DE NUEVE”
procedente de Zaragoza, España, la cual dará tres funciones más: el viernes 12
y sábado 13 a 8:30pm y domingo 14 de julio a las 5:00pm.</span></span><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 8pt;"> </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCJ1ov9-4P5jzSyLQsdlpCLK138enfwNA6920LiNdYBa6vHO5iTBm3zvqRzg_VVVVDzJSzTyBXsyzUXzUylauAuDThXkqw_QXNiivJ9Wf5QIkNtFb9zY4O0BfJGNr2ExVHALSDC_8VralT/s1600/EXTINTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="1600" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCJ1ov9-4P5jzSyLQsdlpCLK138enfwNA6920LiNdYBa6vHO5iTBm3zvqRzg_VVVVDzJSzTyBXsyzUXzUylauAuDThXkqw_QXNiivJ9Wf5QIkNtFb9zY4O0BfJGNr2ExVHALSDC_8VralT/s400/EXTINTA.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><b style="color: #333333; font-family: Verdana; text-align: justify;">La Extinta Poética” - </b><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; text-align: justify;">compañía</span><b style="color: #333333; font-family: Verdana; text-align: justify;"> </b><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; text-align: justify;">“NUEVE DE NUEVE” de Zaragoza, España</span></span> </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">“<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">La Extinta Poética”</span></span></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"> fue escrita por Eusebio
Calonge y <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dirigida por Paco de la
Zaranda. <b>Sinopsis: </b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Qué hace
Ofelia en nuestra época? ¿Quién escucha su lamento antes de que se sumerja en
la vulgaridad y el tedio? Es como preguntar por el sentido de la poesía en
nuestro tiempo de velocidad y vacío”.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Entradas: (305) 949-6722 / 1-866.949-6722
(toll-free) / www.arshtcenter.org<i> <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">El festival continuará el viernes 12 de
julio con la segunda obra</span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">“Cartas de Jenny-La intranscendente epopeya
de Jenny Masterson”</span></i></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">
</i></b>Escrita y dirigida por Gustavo Meza.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgygG6YRoA2A1XSx6JviOhfmoKMEu2RBK3m2Sufx6eu1iHrmA_DnMKbFwpBA0KepnIaGslrzUFTLXsJuF3-WRGSyUGwKtpnzb6UY3Ac1hyphenhyphenlb8xt0WvsickEUZwF3KWP05aif2Q6hk-1xQz4/s1600/CARTAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="992" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgygG6YRoA2A1XSx6JviOhfmoKMEu2RBK3m2Sufx6eu1iHrmA_DnMKbFwpBA0KepnIaGslrzUFTLXsJuF3-WRGSyUGwKtpnzb6UY3Ac1hyphenhyphenlb8xt0WvsickEUZwF3KWP05aif2Q6hk-1xQz4/s400/CARTAS.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><b style="text-align: justify;"><i><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana";">“Cartas de Jenny-La intranscendente epopeya de Jenny Masterson”</span></i></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; text-align: justify;">.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Puesta en escena de la compañía “Teatro Imagen”
de Santiago de Chile. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Sinopsis: </span></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Una madre dominante, un hijo sobreprotegido
y una muchacha que entra a romper el círculo de las certezas maternas con su
encanto y su desfachatez.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Funciones: viernes 12 y sábado 13 a las 8:30pm
y domingo 14 de julio a las 5:00pm en el MDCA’s On.Stage Black Box Theatre,
2901 W. Flagler St., Miami, Florida. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Entradas: (305) 547.5414 / Ticketmaster: 1-800-745-3000
www.MiamiDadeCountyAuditorium.org</span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b><u><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Segundo fin de semana del 18 al 22 de
julio</span></u></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">La segunda semana de la XXXIV edición del
Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2019 comenzará el jueves 18
de julio con la tercera obra <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“El Bululú. Antología Endiablada”</i></b> de
la compañía de TEATRO FUGAZ de Buenos Aires, Argentina. </span><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Un espectáculo escrito y dirigido por
Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán.</span><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 8pt;"> </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIdkhnYpVNQJvP2-V06uHt9G_gZMFQBqDJlDr1hhW9lTsequlXIQzGlIlKnA6Tmg6wtk8f8JabH0H2zqglKqlCcPAZmD9zUqAElyGA2CFMhXAm__KsomejfaYuzfA428JthDhS1BLCM7tZ/s1600/ENDIABLADA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1068" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIdkhnYpVNQJvP2-V06uHt9G_gZMFQBqDJlDr1hhW9lTsequlXIQzGlIlKnA6Tmg6wtk8f8JabH0H2zqglKqlCcPAZmD9zUqAElyGA2CFMhXAm__KsomejfaYuzfA428JthDhS1BLCM7tZ/s400/ENDIABLADA.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><b style="color: #333333; font-family: Verdana; text-align: justify;"><i>“El Bululú. Antología Endiablada”</i></b><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; text-align: justify;"> </span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Sinopsis: </span></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">El
teatro es una máquina de coser memorias. Los textos del siglo de oro español se
fusionan con el oro que los conquistadores se llevaron de Bolivia. Es el oro
cultural que atraviesa el tiempo y que solo la memoria rescata.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">“El Bululú. Antología Endiablada”</span></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>se presentará además del jueves 18,
<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">el viernes</span> 19 y sábado 20 a las
8:30PM y domingo 21 de julio 5PM en el MDCA’s On.Stage Black Box Theatre, 2901
W. Flagler St., Miami, FL. </span><b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Entradas: </span></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">(305) 547.5414 / Ticketmaster:
1-800-745-3000 <a href="http://www.miamidadecountyauditorium.org/">www.MiamiDadeCountyAuditorium.org</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">La cuarta obra que subirá a escena </span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 14.0pt;">en el </span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Carnival Studio
Theater del Adrienne Arsht Center será <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Bendita
Gloria”</b> de Juan G. Larrondo, dirigida por Pepe Bablé procedente de la
compañía ALBANTA de Cádiz, Espa</span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 14.0pt;">ña, </span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">el viernes 19 de julio a las 20:30PM.</span><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 8pt;"> </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVHS6fHbqc7rnPKNlNXZHvchk-yRi1BlAH0oeH0KsVhS15K9lYYjAqjctcGRxAYwCLNsIbAcaTuWAnr90ksdACFDwJtzyS7gK_vWTHzHpnEAUL5-UdluFMEalnCj8YWikrgPUAv-b8pnNt/s1600/BENDITA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVHS6fHbqc7rnPKNlNXZHvchk-yRi1BlAH0oeH0KsVhS15K9lYYjAqjctcGRxAYwCLNsIbAcaTuWAnr90ksdACFDwJtzyS7gK_vWTHzHpnEAUL5-UdluFMEalnCj8YWikrgPUAv-b8pnNt/s400/BENDITA.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><b style="color: #333333; font-family: Verdana; text-align: justify;">“Bendita Gloria”</b><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; text-align: justify;"> </span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Sinopsis:</span></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"> Gloria, tras la
muerte de su padre, se recluye en su casa como una ermitaña en un laberíntico
refugio, convirtiéndose en usurpadora, dueña y esclava de una cárcel en la que
conviven también fantasmas de otras historias no menos intricadas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Inmediatamente, después de la función de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Bendita
Gloria”,</i></b> se entregará el Premio a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Una Vida de Dedicación a las Artes
Escénicas 2019”</i></b> al </span><span lang="X-NONE" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">director de escena, actor y autor Pepe Bablé,
director del Teatro “La Tía Norica”, “Albanta” y del Festival Iberoamericano de
Teatro de Cádiz, España. </span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheKcfdtiGt6s5ANLdclXY3n5jJq13Z030ceWBr2fqF1NmWXup4FPvfmcFVZM7hGYRqqW_j8YRr5FpWpPyyAyJwvF0M_iXWXqWcWrywDKMKCrsMKstUnJUmnXSmxHPPmdd4AR2rDS5hgC5R/s1600/PEPE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1084" data-original-width="1600" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheKcfdtiGt6s5ANLdclXY3n5jJq13Z030ceWBr2fqF1NmWXup4FPvfmcFVZM7hGYRqqW_j8YRr5FpWpPyyAyJwvF0M_iXWXqWcWrywDKMKCrsMKstUnJUmnXSmxHPPmdd4AR2rDS5hgC5R/s400/PEPE.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">Pepe Bablé</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Funciones de la obra <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Bendita Gloria”</i></b> el viernes
19 y el sábado 20 a las 8:30PM y el domingo 21 de julio a las 5pm en el Carnival
Studio Theater, Adrienne Arsht Center, 1300 Biscayne Boulevard, Miami, FL. </span><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Entradas: (305) 949-6722 / 1-866.949-6722
(toll-free) / www.arshtcenter.org</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">El Festival Internacional de Teatro Hispano
de Miami, en su edición 34 abre, como cada año, dos días a la celebración de “Día
Internacional del Niño” el sábado 20 y domingo 21 de julio en el Key Biscayne
Community Center y en el On.Stage Black Box Theatre del Miami-Dade County
Auditorium con actividades infantiles y la quinta<b> </b>puesta en escena
invitada <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Siete Cabritillos” </i></b>de la compañía LOS CLAVELES de Murcia,
España. </span><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Divertimiento infantil de Paca García y
Aniceto Roca, dirigida por Aniceto Roca.</span><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 8pt;"> </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSHttqTojhfG8OmV0ycjxnOESkZmftUYdkocg7AVIw54eX12FNEhcrFM7fqVQ5RMVJ8nSR6WIYhymK2n4WNDXUfo5mPwDtpIvMzYJjinqFuH9aMhw0UwnawpA0OjMxqa_xK01dMKKUi1V7/s1600/7+CABRITILLOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="259" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSHttqTojhfG8OmV0ycjxnOESkZmftUYdkocg7AVIw54eX12FNEhcrFM7fqVQ5RMVJ8nSR6WIYhymK2n4WNDXUfo5mPwDtpIvMzYJjinqFuH9aMhw0UwnawpA0OjMxqa_xK01dMKKUi1V7/s400/7+CABRITILLOS.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">“Siete Cabritillos” </span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Sinopsis</span></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">: Desobedeciendo
las instrucciones de su madre, siete cabritos dejan entrar a un lobo a su
vivienda. Pero la mamá y el valor e ingenio del más chiquitín darán su merecido
al feroz depredador. Y colorín colorado, este cuento no ha comenzado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">El domingo 21 de julio el programa educativo
del Festival, bajo la dirección de Beatriz J. Rizk, Ph.D., incluirá talleres de
teatro. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Las actividades comienzan a las 2 de la
tarde con artes, manualidades, entretenimiento y distribución de meriendas. Continuará
a las 3:00OM con talleres de pintura y títeres; a las 4PM con un taller de música/percusión
y cierra el día a las 5PM con el espectáculo: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Siete Cabritillos”.</i></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Funciones</span></b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">: sábado 21 de julio en el </span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Key Biscayne Community Center, 10 Village
Green Way, Key Biscayne y el domingo 22, en el MDCA’s On.Stage Black Box
Theatre, 2901 W. Flagler St., Miami, Florida. Entradas y estacionamientos
gratis.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Información</span></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">: 305-365-8900 /305-547-5414
/1800-745-3000 (toll-free)<b> </b></span><u><span style="color: blue; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><a href="http://www.miamidadecountyauditorium.org/"><span lang="ES" style="color: #6699cc; mso-ansi-language: ES;">www.miamidadecountyauditorium.org</span></a></span></u><u><span lang="ES" style="color: blue; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b><u><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 16.0pt;">Tercer fin de semana del 25 al 28 de
julio</span></u></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center">
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="mso-cellspacing: 0in; mso-padding-alt: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;">
<tbody>
<tr style="mso-yfti-firstrow: yes; mso-yfti-irow: 0; mso-yfti-lastrow: yes;">
<td style="padding: 2.4pt 2.4pt 2.4pt 2.4pt;"><div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
</td>
</tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">La tercera semana de la edición 34 del
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI 2019 arrancará, con la sexta
obra programada, el jueves 25 con el estreno mundial de la obra “<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bayamesa”</i></b></span><span lang="ES" style="color: black; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="background: white; color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Una producción de </span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">TEATRO AVANTE de Miami, Florida, </span><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 18.6667px;">representando a Estados Unidos. D</span><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">irigida por Mario Ernesto
Sánchez, escrita por Abel González Melo y llevada a escena en </span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Carnival Studio Theater, Adrienne Arsht
Center.</span> </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2DzDHdIFvayOmFe56OFXpTmm4XKhnrfszHvtkegh7Bst7AA3lWNT4cR9uQ2pr2FwWhNsL5FK2hQMN-cG6rqRESCeXBJfF9ocPAtbOypmwewbf_DRmqYXjET26TknSDAbOl_XRKf9LzU4S/s1600/BAYAMESA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1396" data-original-width="1600" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2DzDHdIFvayOmFe56OFXpTmm4XKhnrfszHvtkegh7Bst7AA3lWNT4cR9uQ2pr2FwWhNsL5FK2hQMN-cG6rqRESCeXBJfF9ocPAtbOypmwewbf_DRmqYXjET26TknSDAbOl_XRKf9LzU4S/s400/BAYAMESA.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;"><b><i>“Bayamesa”</i></b></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Sinopsis:</span></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"> una compañía de
teatro, al descubrir manuscritos inéditos de la poeta bayamesa María Luisa
Milanés (1893-1919), ardiente feminista y patriota, decide preparar un
espectáculo inspirado en su complicada vida, descubriendo una fascinante
historia sobre el peligroso enfrentamiento a la tiranía patriarcal.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Funciones</span></b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">: Jueves, viernes y sábado 25, 26 y 27 de julio a las 8:30PM y domingo
28 de julio a las 5:00PM, en el Carnival Studio Theater, Adrienne Arsht Center.
</span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">1300 Biscayne Boulevard, Miami FL. </span><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Entradas:
(305) 949-6722 / 1-866.949-6722 (toll-free) / </span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><a href="http://www.arshtcenter.org/">www.arshtcenter.org</a></span></span><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">La edición 34 del FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO
HISPANO DE MIAMI 2019 terminará, con la séptima obra anunciada, el viernes 26
de julio con <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Millones de segundos” </i></b>de
la compañía EL PRINCIPITO PRODUCCIONES de Buenos Aires, Argentina. Escrita y
dirigida por Diego Casado Rubio. <o:p></o:p></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWKFHmKCRGfLDgxQq3-YiLf-pswUzpdgzw26izY8mtn5hVy5480Am1hWlArJJYMLoO8d21ORDLuRGcWfgkursZweU0DUPQmnZkw2x9d5rqX8zAWzaeVKrAW8DwazjjOn82ZC81wI6zv8nH/s1600/MILLONES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1600" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWKFHmKCRGfLDgxQq3-YiLf-pswUzpdgzw26izY8mtn5hVy5480Am1hWlArJJYMLoO8d21ORDLuRGcWfgkursZweU0DUPQmnZkw2x9d5rqX8zAWzaeVKrAW8DwazjjOn82ZC81wI6zv8nH/s400/MILLONES.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">“Millones de segundos” - Argentina</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Sinopsis: </span></b><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Un adolescente transexual cuenta los
segundos que le quedan para dejar de vivir en un cuerpo ajeno desde que tenía
cinco años. Ya tiene 554 millones de segundos y aún conserva la esperanza de
empezar su transformación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Funciones</span></b><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">: Viernes y sábado, 26 y 27, a las 8:30PM y domingo 28 de julio,
5:00PM en el</span><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">MDCA’s On.Stage Black Box
Theatre 2901 W. Flagler St. Miami, FL. </span><b><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Entradas: </span></b><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">(305)
547-5414</span><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> / Ticketmaster:
1-800-745-3000 </span><a href="http://www.miamidadecountyauditorium.org/" style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;"><span style="color: #6699cc; text-decoration-line: none;">www.miamidadecountyauditorium.org</span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Es importante señalar la llegada de las
compañías anunciadas están sujetas a las normas/reglas de seguridad de las
autoridades migratorias de Estados Unidos (expedición de visas, documentos de
viaje a extranjeros y acceso al país). Tales restricciones puede afectan o no
al programa anunciado. Por lo tanto, se ruega comprensión y consciencia de que </span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 14.0pt;">é</span><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">ste puede cambiar sin previo aviso.</span><span style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 8pt;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuxjr1rKY2aJAbmVsqxcZ9Mk83_YNi4QxscISMFpwKkRnOUgj-0ml9wzSTmh4Lh4gx_RQT1daOrJnj6BSwzf95f-WwHzCMRau2sg_aV_niIPlDxi0VdBVmIJFJvrc4XwqKZjBObDiMQn8j/s1600/34+FESTIVAL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="1553" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuxjr1rKY2aJAbmVsqxcZ9Mk83_YNi4QxscISMFpwKkRnOUgj-0ml9wzSTmh4Lh4gx_RQT1daOrJnj6BSwzf95f-WwHzCMRau2sg_aV_niIPlDxi0VdBVmIJFJvrc4XwqKZjBObDiMQn8j/s400/34+FESTIVAL.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">El Festival ofrece descuentos a
estudiantes, adultos<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mayores de 65 años
y personas con discapacidades diversas, quienes pueden participan en Golden
Tickets, Culture Shock Miami y programas del Departamento de Asuntos Culturales
de Miami-Dade County.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Los teatros donde se presenta el Festival
Internacional de Teatro Hispano de Miami son accesibles en sillas de ruedas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Algunas de las obras se representan en
español con supertítulos en inglés. Para solicitar materiales en formatos
accesibles, intérpretes de lenguaje por señas o adaptaciones para las
discapacidades, favor de llamar al 305-445-8877 o escribir a
belen@teatroavante.org por lo menos cinco días antes del evento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCDC9niyWHglZHKZVuYgcw0LHrW8q4hXvdL3zrKOyVuBzctOZYjk56Ng4M4uzbzfeXbVX9GsXFq6iu5rxvIaJedrUXyh9O2bUQlJdilTq-eIJtBV68oEjgREdg78kO5dqwUBWPOU-qdUJ8/s1600/MARIO+ERNESTO+Y+JORGE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="1280" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCDC9niyWHglZHKZVuYgcw0LHrW8q4hXvdL3zrKOyVuBzctOZYjk56Ng4M4uzbzfeXbVX9GsXFq6iu5rxvIaJedrUXyh9O2bUQlJdilTq-eIJtBV68oEjgREdg78kO5dqwUBWPOU-qdUJ8/s400/MARIO+ERNESTO+Y+JORGE.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mario Ernesto Sanchez y Jorge Herrera-Monroy</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Como hace 34 años el FESTIVAL
INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI ha sido posible gracias a varios
elementos: el teatro, las mentes creativas y los talentos de los países
participantes y la afable labor, dirección, organización, actitud de propuesta
y riesgo de Mario Ernesto Sánchez y su equipo del TEATRO AVANTE, quienes
siempre ha apostado por lo mejor del teatro en español. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">© All rights reserved Jorge
Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy</span></i><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8WwoEXComNpdK-B67oLovpIiL9EjC39vD1EuJ7hQOIgXbp9F-bffQyOE55heHP3ViprQqbvj8xdbZ78bwKXfZGqp1fziuw5otwEhtWHKDDsfDtMsf-rtKgn46iqNCH-_J8Gya-GNGXW6/s1600/foto+estudio+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1042" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio8WwoEXComNpdK-B67oLovpIiL9EjC39vD1EuJ7hQOIgXbp9F-bffQyOE55heHP3ViprQqbvj8xdbZ78bwKXfZGqp1fziuw5otwEhtWHKDDsfDtMsf-rtKgn46iqNCH-_J8Gya-GNGXW6/s200/foto+estudio+2.jpg" width="195" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><span style="color: #6699cc; text-decoration: none;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype
id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600" o:spt="75" o:preferrelative="t"
path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f" stroked="f">
<v:stroke joinstyle="miter"/>
<v:formulas>
<v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"/>
<v:f eqn="sum @0 1 0"/>
<v:f eqn="sum 0 0 @1"/>
<v:f eqn="prod @2 1 2"/>
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"/>
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"/>
<v:f eqn="sum @0 0 1"/>
<v:f eqn="prod @6 1 2"/>
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"/>
<v:f eqn="sum @8 21600 0"/>
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"/>
<v:f eqn="sum @10 21600 0"/>
</v:formulas>
<v:path o:extrusionok="f" gradientshapeok="t" o:connecttype="rect"/>
<o:lock v:ext="edit" aspectratio="t"/>
</v:shapetype><v:shape id="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75" alt="" style='width:146.4pt;
height:150pt' o:button="t">
<v:imagedata src="file:///C:\Users\Jorge\AppData\Local\Temp\msohtml1\01\clip_image001.jpg"
o:href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi88faylM0OXwL3UibPlL-YMmkbPAcRLUHpA_4fcHPqQL796V3HL8bOabIHt5yjWPmMry17Rh6J6P9_Yax_xhVyRRuMFYB9iCjMehlsRA9E5-WyewRRrVsoErmvNpUC4tatTp4MtSTiHn_f/s200/foto+estudio+2.jpg"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span></span><i><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Jorge Herrera-Monroy, periodista,
crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio.
Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios
de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la
Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com</span></i><span lang="ES" style="color: #333333; font-family: "arial"; font-size: 9.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br /></div>
Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-28368950146245293662019-03-28T07:37:00.000-07:002019-03-31T05:00:36.243-07:00Venezuela, Cuba, Colombia y Mexico los ganadores del premio ESCENA DE MIAMI 2019<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Venezuela,
Cuba, Colombia y México los ganadores del Premio ESCENA DE MIAMI 2019</span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Por Jorge
Herrera-Monroy/ Fotos de Asela Torres <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Este domingo
24 de marzo se realizó la primera entrega del premio <b>ESCENA DE
MIAMI </b>2019<b> </b>en el teatro “Artefactus” de West Kendall
(Miami) Florida.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEzygiKmBgI140MeMJUB7sJ2J_yXx308Dx375SKMTKsjfZuZyL5wD08dhoQpoSZzexUjHKBqmBa4hx4HiZpM3tseEUjKbZ9bbDhSLAVEWFr5okY0LLh1-j8n_XJn1LyPsAQbm_qY_f4qTk/s1600/premio+escena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1600" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEzygiKmBgI140MeMJUB7sJ2J_yXx308Dx375SKMTKsjfZuZyL5wD08dhoQpoSZzexUjHKBqmBa4hx4HiZpM3tseEUjKbZ9bbDhSLAVEWFr5okY0LLh1-j8n_XJn1LyPsAQbm_qY_f4qTk/s640/premio+escena.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Fue una gran
gala, llena de música, reconocimientos al teatro en español y sentimientos de
solidaridad de los ganadores por el pueblo de Venezuela.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">En esta
primera fiesta, dedicada al teatro en sur de la Florida, artistas de siete
países: Venezuela, Cuba, Colombia, Nicaragua, Puerto Rico, México y España,
estuvieron presentes, tanto en la amenidad de evento como en la
participación en las ternas finalistas en las siete categorías a lo mejor del
teatro de Miami.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK6vS6hJyjHrSATHTtjd5MmXlJL2tVcjqNJzBu7jbAlmNccEb36dRKsFuGoEKtobjBICdCEq7ReCVwRONfLEpQsjXHJihrl8ARbUwb4IgUPrRYwLUsQEKvSZR0YoctP2eWst1AwlffbGcV/s1600/PEM+conductores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK6vS6hJyjHrSATHTtjd5MmXlJL2tVcjqNJzBu7jbAlmNccEb36dRKsFuGoEKtobjBICdCEq7ReCVwRONfLEpQsjXHJihrl8ARbUwb4IgUPrRYwLUsQEKvSZR0YoctP2eWst1AwlffbGcV/s400/PEM+conductores.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gilberto Reyes y Anna Silvetti</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Fue una noche
muy amena. Reencuentros de amigos de mil batallas teatrales y de nuevos y
jóvenes artistas que están apostando por el teatro en español en la capital del
sol.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">La primera
entrega del Premio ESCENA DE MIAMI fue un loable esfuerzo por reconocer la calidad
artística de los 21 nominados divididos en 7 categorías. Mejor actriz y actor
de de reparto; Mejor actor y actriz protagónica; Mejor director de escena
y Mejor obra local y Mejor puesta en escena internacional.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Además se
entregó el galardón <b>TRAYECTORIA</b> a una vida dedicada al teatro
a la actriz, directora y educadora cubana <b>TERESA MARIA ROJAS.</b><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGl3xut7GYmOas9JhdKzbmxvYQG4TK6vr6gb2vwvPZx_lu9ZWiMwnVFft3TxNwNz_JzMFhiTfIOz1-2VFiwqep4wjaGU-Wibifyc0CozHAVfhDL04jn8gRNqU2Ty4Cg0U1d14jDMJvu2mY/s1600/PEM+radio+chicas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="713" data-original-width="960" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGl3xut7GYmOas9JhdKzbmxvYQG4TK6vr6gb2vwvPZx_lu9ZWiMwnVFft3TxNwNz_JzMFhiTfIOz1-2VFiwqep4wjaGU-Wibifyc0CozHAVfhDL04jn8gRNqU2Ty4Cg0U1d14jDMJvu2mY/s400/PEM+radio+chicas.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">elenco femeinno de la obra musical <b style="font-family: verdana; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">“RADIO ROCK ‘N ROLL”</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Todo comenzó
al ritmo del rock ‘n roll con el elenco de la obra musical <b>“RADIO ROCK
‘N ROLL” </b>integrado por<b> </b> Emmanuel Villalobos,
Annie García, Pepo Amaro, Daniela María, Heri Iznaga Lorena Pereira y Alejandro
Silva bajo la dirección de Víctor M Santiago (Rocco).<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie0AnUxLkLNw8KolmYz1r-VtMY66CDss6Ljnh7x12Rqx294PHcej1Fr_05bgIWQ99xzJiX1ckY2BW0a-WtcBWjl737I06Ks-7CZ7qwiSj-hjrExJG4TfuRaQrDgXj64ZQZ6Fn9Tic67d78/s1600/PEM+Radio+chicos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="771" data-original-width="960" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie0AnUxLkLNw8KolmYz1r-VtMY66CDss6Ljnh7x12Rqx294PHcej1Fr_05bgIWQ99xzJiX1ckY2BW0a-WtcBWjl737I06Ks-7CZ7qwiSj-hjrExJG4TfuRaQrDgXj64ZQZ6Fn9Tic67d78/s400/PEM+Radio+chicos.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 12.8px;">elenco masculino de la obra musical <b style="font-family: verdana; text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">“RADIO ROCK ‘N ROLL”</span></b></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Una acertada
conducción de la actriz Anna Silvetti y el actor Gilberto Reyes hizo la noche
de los premios <b>ESCENA DE MIAMI</b> agradable y dinámica. Todo
fluyó muy bien con momentos emotivos generados por las palabras de los artistas
Orlando Urdaneta, Neher Jaqueline Briceño y Teresa María Rojas en pro de la
libertad y pacificación de Venezuela. Así como secuencias de gran alegría
y lágrimas al ser reconocidos de Lida Morales y Felipe Mora.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfx687kEdwIC0LLY6Nf0vc_0-kC4epIVSI_0GGn_mHrQTTxtMofqFoIKS82c_S_zlTog3GK50D3VhWLwsxu-dLTkbHt3TLSqO3qvfBKaSf_5ZlTG2hQXA5kYCJJU6o_HC0JKTyfsU0VSht/s1600/PEM+don+enrique.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfx687kEdwIC0LLY6Nf0vc_0-kC4epIVSI_0GGn_mHrQTTxtMofqFoIKS82c_S_zlTog3GK50D3VhWLwsxu-dLTkbHt3TLSqO3qvfBKaSf_5ZlTG2hQXA5kYCJJU6o_HC0JKTyfsU0VSht/s400/PEM+don+enrique.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Don Enrique personaje central del “RADIO ROCK ‘N ROLL”</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">A pesar de
algunos comentarios negativos previos a esta gran fiesta que buscaban
descalificar la entrega, ésta fue histórica y exitosa. Se premió la calidad
artística sobre cualquier otro interés.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Al final el
público asistente ovacionó a los siete ganadores y a la homenajeada por el
premio TRAYECTORIA <b><i>Teresa María Rojas</i></b>.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Algunos
resultados sorprendieron a algunos y unificaron criterios en otros dentro de la
audiencia.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitWEAJ02EeTra_Hsp6B4sKngTI2U7LXmOLmjbE32cY0otg9j6zjkNGAD0ijn03huJoJjsjcN6XgUEFPCkcC_TM7Zu3e5VE_CQmsz5xn-aYjnGpgWoACnZdu1QjZCyRsTNA5GxR0lbd0Kj_/s1600/PEM+lida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitWEAJ02EeTra_Hsp6B4sKngTI2U7LXmOLmjbE32cY0otg9j6zjkNGAD0ijn03huJoJjsjcN6XgUEFPCkcC_TM7Zu3e5VE_CQmsz5xn-aYjnGpgWoACnZdu1QjZCyRsTNA5GxR0lbd0Kj_/s400/PEM+lida.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lida Morales</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">En la terna a
mejor actriz de reparto, la decisión se centró entre las cubanas Tania Guzmán </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>(¿Qué
pasa USA? Today</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">) Yani Martín (</span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>En ningún lugar del mundo</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">)
y Lida Morales (</span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Pasajeros</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">). Resultando ganadora Lida Morales, quien emocionada,
con lágrimas en los ojos y abraza del director de la obra “</span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Pasajeros”</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">,
Erom Jimmy Cuesta, agradeció su premio y reconoció a las otras actrices que
integraron la terna.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijcvwgaF5t9hrCECu9r2x1xfmuB5k51-V5QCZ-JJoCYliwrlFhtpstjT8CENhdJhycJVPXFTHSesEgEGL4lO6VX8BKXceRolz3yl-AeUUz3UxhxczwAJCIqEn15IgNaUT3R1tiFuP5q06g/s1600/PEM+Felipe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="960" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijcvwgaF5t9hrCECu9r2x1xfmuB5k51-V5QCZ-JJoCYliwrlFhtpstjT8CENhdJhycJVPXFTHSesEgEGL4lO6VX8BKXceRolz3yl-AeUUz3UxhxczwAJCIqEn15IgNaUT3R1tiFuP5q06g/s400/PEM+Felipe.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Felipe Mora</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">De los
sollozos de Lida Morales, se pasó a la alegría desbordada del actor colombiano
Felipe Mora, quien por su actuación en <b><i>“Te juro, Juana, que tengo
ganas”</i></b> recibió el premio al “<b><i>Mejor
actor de reparto</i>”</b> de manos de Isaac Polanco, director en español del
Main Street Playhouse. En la terna que comparti</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 18.6667px;">ó</span><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> con Anthony LoRusso </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;"><i>(Rojo)</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> y Héctor Medina </span><b style="font-family: Verdana; font-size: 14pt;"><i>(El
cuarto de al lado o una historia sobre el vibrador).</i></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhSarCqK9T8ZLAoyXYUs3_yYqOwilHsBhLKLb3Gqyty8iyqVbC3aMXKQZKHf5JVGrOCAW71TArbbZxJFcBrEqbIKqOfsEMg79NE6wlmOuA1s0aCxJ10Op2-W6aWc5fHd2nJiEm5GhQr4fM/s1600/PEM+lili+y+ocon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="629" data-original-width="960" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhSarCqK9T8ZLAoyXYUs3_yYqOwilHsBhLKLb3Gqyty8iyqVbC3aMXKQZKHf5JVGrOCAW71TArbbZxJFcBrEqbIKqOfsEMg79NE6wlmOuA1s0aCxJ10Op2-W6aWc5fHd2nJiEm5GhQr4fM/s400/PEM+lili+y+ocon.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">LIli Renteria y Christian Ocon </td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">La gala
continuó con un fragmento en vivo de la obra </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Pasajeros</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">. Drama
e intensidad se trasmitieron en una cátedra de actuación de la actriz cubana
Lili Rentería y el actor nicaragüense Christian Ocón.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">Llegó el
tiempo de premiar la categoría <b><i>“Mejor Puesta en Escena
Internacional”</i></b>. En la terna: las obras <b><i>“Mendoza” </i></b>y<b><i> “Wenses
y Lala” </i></b>de México y <b><i>“Penal de Ocaña”</i></b> de
España. Por unanimidad del jurado, y ante la complacencia del público, <b><i>“Wenses
y Lala”</i></b> fue la gran ganadora. El director, dramaturgo y
actor <b><i>Adrián Vázquez</i></b> agradeció en un mensaje en video
desde la capital mexicana el premio y <b><i>Rita María Vargas Torregrosa,</i></b> Cónsul
Consejera Adscrito del Consulado de México en Miami recibió dicha distinción.<o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg49c4styuiPgglndPC2ZtdekpRQdqyiJ8rEPlc7A195KgxZ2FQmBUM14-WTPtD8TqMVgSq8xPI4bwZyN84zo3LIQk9ewN71YnEQg1EdhYawRm4j-8t3EnevaTWrNfVwNEa08NfQonFP2OW/s1600/PEM+consul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg49c4styuiPgglndPC2ZtdekpRQdqyiJ8rEPlc7A195KgxZ2FQmBUM14-WTPtD8TqMVgSq8xPI4bwZyN84zo3LIQk9ewN71YnEQg1EdhYawRm4j-8t3EnevaTWrNfVwNEa08NfQonFP2OW/s400/PEM+consul.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-family: verdana; text-align: justify;"><i><span style="font-size: xx-small;">Anna Silvetti/Rita María Vargas Torregrosa/Gilberto Reyes</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">La fiesta
teatral del premio </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>ESCENA DE MIAMI 2019</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> prosiguió con
uno de los momentos sublimes de la entrega, la presentación de un fragmento del
monologo </span><i style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">“C<b>ántame sobre el amor… y otras torturas”</b></i><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> con </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Neher
Jacqueline Briceño</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">, quien vestida con atuendo de empleada de servicio
encarnó a “Martirio”. En unos cuantos minutos de actuación y el canto de arias
de opera la actriz conquistó a la audiencia asistente que de pie ovacionó a la
venezolana.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSDwMlG1qedcPGdmoUhQcWHsyvH5Ngc2j0G-IdoF_24pD_lhQ7VmIAgs66c7IUd08s0ibUok6Ru99J3je0SXQU1hw3VWxDjiAm9e5tHtTemU0y3WXodEFLJ1KZ0Mu_hM99Z-K-qzJa0EBn/s1600/PEM+Neher+actuando.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSDwMlG1qedcPGdmoUhQcWHsyvH5Ngc2j0G-IdoF_24pD_lhQ7VmIAgs66c7IUd08s0ibUok6Ru99J3je0SXQU1hw3VWxDjiAm9e5tHtTemU0y3WXodEFLJ1KZ0Mu_hM99Z-K-qzJa0EBn/s400/PEM+Neher+actuando.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-family: verdana; text-align: justify;"><i><span style="font-size: xx-small;">Neher Jacqueline Briceño</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">La gala
siguió su marcha y entró a escena la categoría a </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Mejor actor
protagónico</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> la cual fue leída por los conductores. La terna estuvo
integrada por </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">David Ponce</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>(Aleluya
erótica de don Perlimplín)</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">, </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Juan David Ferrer (Gentefrikation)</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>y
Orlando Urdaneta</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>(Rojo)</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1z4KRjc9Q7hiMcyApkJ5pB0AjXxM7OCG0hSZ3g-bS2-qoYN2DdNjBrqfq6VzI7c0KWJwsD_tnXSbgS7hdUFfHwaVaoQM5V2vEzbAREKv9CLubM0lI72PZU5CadqmHT97YkPfbDpdkW3oA/s1600/PEM+Urdaneta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1z4KRjc9Q7hiMcyApkJ5pB0AjXxM7OCG0hSZ3g-bS2-qoYN2DdNjBrqfq6VzI7c0KWJwsD_tnXSbgS7hdUFfHwaVaoQM5V2vEzbAREKv9CLubM0lI72PZU5CadqmHT97YkPfbDpdkW3oA/s400/PEM+Urdaneta.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"><b style="font-family: verdana; text-align: justify;"><i>Orlando Urdaneta</i></b><span style="font-family: "verdana"; text-align: justify;"> </span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">A una
exclamación de Ahh!, le siguió la presencia de </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Orlando Urdaneta</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> en el
escenario. En sólo unos minutos de agradecimiento, este actor venezolano pasó
de la emoción de ganar su primer premio en Miami, después de 16 años de carrera
en esta ciudad, a la profunda tristeza y preocupación por su país. Clamando al
fin…. </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">PAZ POR VENEZUELA!</b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipjMxZEyHvHUzzp540VtRgp4tbDA6e8pz8xQTYPtOM8HdOWSRIvLc-aADX9C3YeK3uCHuiva_AapuDERj6hv1t4x-_WsumZ71rW_qOuKQSEN1I0m34HMyoThAA9Q-19pl9URxap7BIXdsH/s1600/PEM+Urdaneta+y+Sierra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipjMxZEyHvHUzzp540VtRgp4tbDA6e8pz8xQTYPtOM8HdOWSRIvLc-aADX9C3YeK3uCHuiva_AapuDERj6hv1t4x-_WsumZ71rW_qOuKQSEN1I0m34HMyoThAA9Q-19pl9URxap7BIXdsH/s400/PEM+Urdaneta+y+Sierra.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">actor Orlando Urdaneta y director Cesar Sierra</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">La intensidad
subió de tono con la llegada de la terna a la </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Mejor actriz protagónica.</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Lili
Rentería</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> por (P</span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">asajeros</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">), </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Marta Velasco</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> por (</span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>El club de las
viudas</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">) y </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Neher Jacqueline Briceño</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> defendió (</span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Cántame
sobre el amor… y otras torturas</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">).</span><br />
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Anna Silvetti
y Gilberto Reyes, anfitriones del evento hicieron una pausa y dialogaron entre
ellos.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGZVKEf4CMthTxZP361o_7hS6Ofh1t2KwMHC9poyouY2ePZS-rVEO1_JOQTgmXgk1OepvyYaFGxtkfR7_z4fr0jY-GNbRnqUEEkNDecYs5qzE5SdtgLXnhgPXjfLDR-EfwSA22EiY529yc/s1600/55453632_2221481794539488_6201997526350954496_o+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1276" data-original-width="1600" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGZVKEf4CMthTxZP361o_7hS6Ofh1t2KwMHC9poyouY2ePZS-rVEO1_JOQTgmXgk1OepvyYaFGxtkfR7_z4fr0jY-GNbRnqUEEkNDecYs5qzE5SdtgLXnhgPXjfLDR-EfwSA22EiY529yc/s400/55453632_2221481794539488_6201997526350954496_o+%25283%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gilberto Reyes y Anna Silvetti </td></tr>
</tbody></table>
<i><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">“La lectura de esta terna es muy
difícil para mi”, comentó la Silvetti. Son tres grandes actrices y tres grandes
amigas con las que he trabajo y admiro”.</span></i></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">A lo que
Gilberto respondió “<i>Que te puedo decir,
una de ellas es parte de mi familia, mi comadre”. “La otra, mi “socia” en la
comedia” y a Neher Jacqueline Briceño la acabó de conocer y me sorprende su
sencillez y talento”, no se, que difícil decisión del jurado”.<o:p></o:p></i></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: 14.0pt;">El sobre
lacrado fue abierto y con voz temblorosa Anna Silvetti exclamó: la ganadora
es… <b><i>NEHER JACQUELINE BRICEÑO!!!</i></b><o:p></o:p></span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcDBhoKN_gN5IYHpU65IywcFvLswTTOu54xGVAOHv2pXoMRwsw4YIVmzzZGoeiL2fq_vgNYShLYDfEOiTwrOQGtBJbIsSNqO9EYswDzvtjHDpjqDYbfSQ-weWkIwNP3Ab9cY_Ds67Ilnfy/s1600/PEM+mejor+acrtriz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="960" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcDBhoKN_gN5IYHpU65IywcFvLswTTOu54xGVAOHv2pXoMRwsw4YIVmzzZGoeiL2fq_vgNYShLYDfEOiTwrOQGtBJbIsSNqO9EYswDzvtjHDpjqDYbfSQ-weWkIwNP3Ab9cY_Ds67Ilnfy/s400/PEM+mejor+acrtriz.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anna Silvetti y Neher Jaqueline Briceño</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">La empleada
de servicio “Martirio” había quedo atrás y elegantemente vestida de negro
surgió del público </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Neher Jacqueline Briceño </i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">para</span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i> </i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">recibir
su premio…</span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i> </i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">trémula lo recibió de manos de Anna Silvetti. En
sus ojos brillaban lágrimas que contuvo para dar gracias al jurado y dedicar su
premio a su amada </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">VENEZUELA.</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> El
productor general de la gala, Jorge Herrera-Monroy, le trasmitió un mensaje que
le envió desde Los Ángeles Adriana Barraza… “Jacky te amamos”.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgctCH03M2FPdRY7mOV0pSV9mgasUDK8HFrRv6JdC-0hFyDMeyBn0hrTvBF7v0IY2Dj4El5mxX025CG6aytAGLn5I7gBjSrFB5EPCAfCtYrb0ckV-PyTYG4J_B0vKo-CS4Vd2F3_SqIkSjt/s1600/PEM+Neher+premiada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="960" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgctCH03M2FPdRY7mOV0pSV9mgasUDK8HFrRv6JdC-0hFyDMeyBn0hrTvBF7v0IY2Dj4El5mxX025CG6aytAGLn5I7gBjSrFB5EPCAfCtYrb0ckV-PyTYG4J_B0vKo-CS4Vd2F3_SqIkSjt/s400/PEM+Neher+premiada.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Neher Jaqueline Briceño</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">La cadena de
emociones continúo con la presencia de </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">TERESA
MARIA ROJAS…</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> qué momento! </span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDzH9VWtN8XXIEsXfP5iwc8oo4dVrw2TMBpjfHsiSpev3kxQ5jnWm1zSXGREVIgE_Zs4AzPWvb1nEKASUUY7bU-dTRWWVKeJezEqY40O57OJ1ppu4XTQmDEqpnu7VDXiqAlc4geODTTvls/s1600/PEM+Nilo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDzH9VWtN8XXIEsXfP5iwc8oo4dVrw2TMBpjfHsiSpev3kxQ5jnWm1zSXGREVIgE_Zs4AzPWvb1nEKASUUY7bU-dTRWWVKeJezEqY40O57OJ1ppu4XTQmDEqpnu7VDXiqAlc4geODTTvls/s400/PEM+Nilo.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teresa Maria Rojas y Nilo Cruz</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Dos ovaciones de pie, un poema dedicado por el
dramaturgo Nilo Cruz a la homenajeada, una confesión íntima de admiración
profunda, acompañada por las anécdotas personales de </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Teresa María</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> de su
vestido, sus medias y sus zapatitos de color rosa y las “travesuras” de
“Blanche DuBois” su perrita. Al final sus emotivas palabras de esperanza por
Venezuela.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ET0bPSbcd5aKEtcAOOpbFpbNv1I0lvgteInEEtQLfN_HRRYyHeqUYMxxqAlvK7uIP3kK9z76j_5NMRCz7iUHdJqCVkWgwVlLckLtOPfHGow59JLNSRbeK6XTpugkSc16izpY-8FJOHhh/s1600/PEM+Teresa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ET0bPSbcd5aKEtcAOOpbFpbNv1I0lvgteInEEtQLfN_HRRYyHeqUYMxxqAlvK7uIP3kK9z76j_5NMRCz7iUHdJqCVkWgwVlLckLtOPfHGow59JLNSRbeK6XTpugkSc16izpY-8FJOHhh/s400/PEM+Teresa.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teresa Maria Rojas</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Entre
lágrimas y bravos! la gala prosiguió. Anna Silvetti y Gilberto Reyes, bromearon
un poco antes de presentar la terna finalista a mejor director integrada por </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Erom
Jimmy Cuesta “Pasajeros”, Juan Roca </i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">por</span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i> “Aleluya
erótica de don Perlimplín </i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">y</span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i> Larry Villanueva </i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">por </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>“Neva’</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> y
ante el anuncio en voz de Gilberto Reyes… </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">¡LARRY
VILLANUEVA… “NEVA”!</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">…</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsKDN6f_uEQ-zawuFfFbPk-uSfz8Yha11UHZzRTyxLeZ-P1IneDZmfOjih7G3d_LcadRrA0iTzy_14ThtpshWBdfn8qGlXXFrR5mGTIRGsQnDSSYBcrK0cUyo0PUsFMSQ7LZbacxTSVtKc/s1600/PEM+Larry.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="960" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsKDN6f_uEQ-zawuFfFbPk-uSfz8Yha11UHZzRTyxLeZ-P1IneDZmfOjih7G3d_LcadRrA0iTzy_14ThtpshWBdfn8qGlXXFrR5mGTIRGsQnDSSYBcrK0cUyo0PUsFMSQ7LZbacxTSVtKc/s400/PEM+Larry.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Larry Villanueva</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Los gritos de jubilo se escucharon... Emocionada Alexa
Kuve entregó el premio y Larry Villanueva y Arca Images se llevaban un de los
galardones más importantes de la noche.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcC-s1QVOeCfhUjUkK3_MZWdvXfUjYO9WhncENX5zKxn6gpvGa9EneeB5GzyzeBmNALb0d-B8MXll5Y3LBfykjhHFqmfWUqM-Vxolhw99rfTF7k9Ks0tyo49-J1XWUouIEdkpTHM_Ez_f1/s1600/PEM+Alexa+y+Larry.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcC-s1QVOeCfhUjUkK3_MZWdvXfUjYO9WhncENX5zKxn6gpvGa9EneeB5GzyzeBmNALb0d-B8MXll5Y3LBfykjhHFqmfWUqM-Vxolhw99rfTF7k9Ks0tyo49-J1XWUouIEdkpTHM_Ez_f1/s400/PEM+Alexa+y+Larry.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alexa Kuve y Larry Villanueva</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">La gala teatral
casi llego a su fin, no sin antes disfrutar la presencia de </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>PUERTO
RICO</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> a través de dos de los músicos y cantantes del musical </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>“La
verdadera historia de Pedro Navaja”. </i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">El cantautor Manolo Ramos y el
percusionista Roger Ruiz. En forma íntima llevaron a la audiencia a la soñada
niñez boricua y al sello musical de panameño Rubén Blades. La audiencia canto
al unísono </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>“La vida te da, sorpresas te da la vida... ay dios”...</i></b></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOLupLFhjXhWJbRxO-MwIKBd5_crFXTALdqqXvlVC4GIgkOq6mzUsYO4WOfQ3YUaWcb0J6eMtIk3bocCb4bDxyrTRyrRXAectbZV8-Q2gSU0wYizqNPepoVSxQ8d_porwDAIo5hYrBx1rT/s1600/PEM+Pedro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="960" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOLupLFhjXhWJbRxO-MwIKBd5_crFXTALdqqXvlVC4GIgkOq6mzUsYO4WOfQ3YUaWcb0J6eMtIk3bocCb4bDxyrTRyrRXAectbZV8-Q2gSU0wYizqNPepoVSxQ8d_porwDAIo5hYrBx1rT/s400/PEM+Pedro.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cantautor Manolo Ramos y el percusionista Roger Ruiz.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Pero la
sorpresa final llegó con la lectura de la terna finalista a la mejor obra.
Solemnes </span><i style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">Ana Silvetti y Gilberto Reyes</i><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> leyeron </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>“Cántame
sobre el amor y… otras torturas”</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> producción Adriana Barraza
Veritatem Theatre y dirección </span><i style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">Neher
Jacqueline Briceño</i><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">; </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>“Neva”</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> producción de Arca
Images, dirección </span><i style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">Larry Villanueva</i><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">
y </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Pasajeros </i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">producida por Miami Factory Theater,
dirigida por </span><i style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">Erom Jimmy Cuesta</i><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfHXy5cvcyVYRB7ogkFLyGvie1V4kLbuGToaNAGzEQg_BZV-DlG0XkJk0nK3KHnlxJHQaRPN8ZnJnlDzsYXIFRGvjHf4WPcEc_X1iR-dJ8V_2BqQez6B6HO_gizFB6DF1J1XYsT-cXUKzL/s1600/PEM+mejor+obra+y+jurado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="960" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfHXy5cvcyVYRB7ogkFLyGvie1V4kLbuGToaNAGzEQg_BZV-DlG0XkJk0nK3KHnlxJHQaRPN8ZnJnlDzsYXIFRGvjHf4WPcEc_X1iR-dJ8V_2BqQez6B6HO_gizFB6DF1J1XYsT-cXUKzL/s400/PEM+mejor+obra+y+jurado.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">El Jurado (Oscar Garcia de Paula, Habey Echavarria, Luis de la Paz y Jorge Herrera-Monroy)</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">El jurado fue
convocado para entregar este premio y de manos de Luis de la Paz, Habey
Hechavarria, Oscar García de Paula “Oscarito” y Jorge Herrera-Monroy… </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>“CÁNTAME
SOBRE EL AMOR Y… OTRAS TORTURAS”</i></b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> se convirtió en la obra
ganador del 2018… </span><b style="font-family: verdana; font-size: 14pt;">Neher Jacqueline
Briceño</b><span style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> subió al escenario ha recibir el galardón más importante de la
noche entre abrazos, besos, vivas y bravos!.</span></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0in; text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_zVP-03Hsa6cRfAAx4IE7MD1LDlFlXUBknIKjYi-XSfq5oITbp1tvYPE6zdCB1l2mvsqVjU6IQVAT3EFPh2_CbLGlZnr95SSeafARNp-TdhaB11-o7yAOHKvHIYN9GFju-GzOaPumKZxZ/s1600/PEM+neher+palabras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_zVP-03Hsa6cRfAAx4IE7MD1LDlFlXUBknIKjYi-XSfq5oITbp1tvYPE6zdCB1l2mvsqVjU6IQVAT3EFPh2_CbLGlZnr95SSeafARNp-TdhaB11-o7yAOHKvHIYN9GFju-GzOaPumKZxZ/s400/PEM+neher+palabras.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Neher Jaqueline Briceño</td></tr>
</tbody></table>
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Así se escribió la historia de esta gala. </span><b style="color: #222222; font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Venezuela,
Cuba, Colombia y México</i></b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"> se convirtieron en los grandes ganadores y </span><b style="color: #222222; font-family: verdana; font-size: 14pt;"><i>Puerto
Rico, Nicaragua y España </i></b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">en los invitados de honor artísticos del
Premio </span><b style="color: #222222; font-family: verdana; font-size: 14pt;">ESCENA DE MIAMI 2019</b><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">… el cual
llegó para quedarse… Nos vemos en el 2020 en la segunda entrega. Desde ya se
están viendo las propuestas teatrales 2019. El jurado del Premio ESCENA DE
MIAMI tiene entre sus propósitos convertirlo en el más importante de
Miami. </span><br />
<span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="background-color: white;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: medium;">©</span><span lang="ES" style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"> All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy</span></i><br />
<div style="background-color: white;">
<br /></div>
<div style="background-color: white;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi88faylM0OXwL3UibPlL-YMmkbPAcRLUHpA_4fcHPqQL796V3HL8bOabIHt5yjWPmMry17Rh6J6P9_Yax_xhVyRRuMFYB9iCjMehlsRA9E5-WyewRRrVsoErmvNpUC4tatTp4MtSTiHn_f/s1600/foto+estudio+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1042" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi88faylM0OXwL3UibPlL-YMmkbPAcRLUHpA_4fcHPqQL796V3HL8bOabIHt5yjWPmMry17Rh6J6P9_Yax_xhVyRRuMFYB9iCjMehlsRA9E5-WyewRRrVsoErmvNpUC4tatTp4MtSTiHn_f/s200/foto+estudio+2.jpg" width="195" /></a><i><span lang="EN-US" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;">Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com</span></i><br />
<div>
<i><span lang="EN-US" style="font-family: "verdana"; font-size: 14pt;"><br /></span></i></div>
<div>
</div>
</div>
</div>
Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-37599389769102895142019-03-18T22:13:00.011-07:002020-12-17T21:40:40.665-08:00HISTORIA DE AMOR... El amor contado en tercera persona en una exposición teatral.<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px;">
<span style="font-size: large;">HISTORIA DE AMOR... El amor contado en tercera persona en una exposición teatral.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="font-size: large;">Por Jorge Herrera-Monroy/fotos Alexa Kuve portafolio</span></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En "Historia de Amor" están los que tienen que estar. El director Nilo Cruz, la actriz y productora Alexa Kuve y los actores Héctor Medina y Adrián Mas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN-FoL_vm56q6U9_toAU-kH-EkkVNQzKrbn1lw_4FrEkuIgcA9L3YQ93n_S5JI8xUdJAY9GGpa543zNi_ilL1lJ8Kgy7k2F1sgSErbchZf0aJYk5NdAnp_nCNpjAhaqR6yF0iFl30r1KG9/s1600/54256921_10156449003878920_4799723758275264512_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="625" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN-FoL_vm56q6U9_toAU-kH-EkkVNQzKrbn1lw_4FrEkuIgcA9L3YQ93n_S5JI8xUdJAY9GGpa543zNi_ilL1lJ8Kgy7k2F1sgSErbchZf0aJYk5NdAnp_nCNpjAhaqR6yF0iFl30r1KG9/s640/54256921_10156449003878920_4799723758275264512_n.jpg" width="416" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Los cuatro respaldados por un gran equipo de creativos: traducción al español Laura Pouso, diseño y realización de escenografía Jorge Noa y</span><span style="font-size: large;"> Pedro Balmaseda.</span>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTQvgYsE_pWop4vJyypl7vl0ViuzoWa9QrTPeIPYdzqHVi97rKkN2Lxce2wXMqlVv8-HqsieUOiD3AVVlQqG0Q0krT8YkoqcwV5deZoi3HvY7UpNqnIk4tp77vX4neDhIQnK49xGBD1EbX/s1600/55512186_10156449006448920_4016691653313036288_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="692" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTQvgYsE_pWop4vJyypl7vl0ViuzoWa9QrTPeIPYdzqHVi97rKkN2Lxce2wXMqlVv8-HqsieUOiD3AVVlQqG0Q0krT8YkoqcwV5deZoi3HvY7UpNqnIk4tp77vX4neDhIQnK49xGBD1EbX/s400/55512186_10156449006448920_4016691653313036288_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Diseño de vestuario Humberto Alvarez, diseño de luces Gary Lund, diseño de sonido Rearview Mirror Productions, ingeniero de sonido José Toledo, asistente de dirección y jefe de escena Gabriel Schicchi, asistente de producción Carlis Silva, operador de audio Franck Martínez, operador de luces Jesika Almazan, asistente Dan Sobush y Tramoya David Salomón.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkp-FDOByyxC0-Dq1EkgFH_NJZyGHG6MOJBWJF6OADzhFqIK6yfBApjgUwbvVKdH_IMVLcEzmnH5H6_w3Zdx_nfhtLIhriS_Jea22unRPeTSp-jQ93LAcbAfU4GHogzUJDk8L-Z2db5HvX/s1600/53687177_10156449006178920_3141555031250042880_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="719" height="367" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkp-FDOByyxC0-Dq1EkgFH_NJZyGHG6MOJBWJF6OADzhFqIK6yfBApjgUwbvVKdH_IMVLcEzmnH5H6_w3Zdx_nfhtLIhriS_Jea22unRPeTSp-jQ93LAcbAfU4GHogzUJDk8L-Z2db5HvX/s400/53687177_10156449006178920_3141555031250042880_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">LA OBRA. Entrar a "Historia de Amor" del francés Jean-Luc Lagarce es caminar por los extraños laberintos teatrales y mentales de su autor. En un viaje entre las relaciones humanas, el amor, la guerra, la postguerra, el olvido y la enfermedad. </span><span style="color: #222222; font-family: "lyon" , "georgia" , serif; font-size: 17px;"> </span><span style="font-size: large;">El público del estreno en Miami, la noche de 14 de marzo, mostr</span><span style="font-size: large;">ó</span><span style="font-size: large;"> al final distintos rostros. Admiración, fascinación, sorpresa e incomprensión.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHz_Fl-D9EsJAxcvWkVgNLrmWJcnLKfKbBt75LNQg2bbp80q6swy60rIKxaoMsabvO0KVfryJq5A9NudtaF1qDVBEb2P_Ajr1Ie5ZNC_xHlR_UJy1uXm4Wg0yawFoq8zS4cqjz708Wcduw/s1600/el+color+nilo+3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="120" data-original-width="120" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHz_Fl-D9EsJAxcvWkVgNLrmWJcnLKfKbBt75LNQg2bbp80q6swy60rIKxaoMsabvO0KVfryJq5A9NudtaF1qDVBEb2P_Ajr1Ie5ZNC_xHlR_UJy1uXm4Wg0yawFoq8zS4cqjz708Wcduw/s400/el+color+nilo+3.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nilo Cruz</td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ADMIRACIÓN por la dirección de Nilo Cruz, quien con un habilidad magistral moldea los personajes de esta obra y los hace humanos al alcance de los espectadores. Tan cercanos como el viento pero tan lejanos como la neblina de las estaciones de los trenes por donde deambulan.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhMb3w025YOAx56wbAXHRRalwE-whRRkqdlkJXq06CFmfCfOBcIH_0Tk4XJiknP-QEjjQOLnxJad5EmACamQITFo-SJLr7vn3HNfBFUymzUgL6tm3NSNYWvjSAHLviGQXtnFsF4u4l9pNm/s1600/54515730_2203202953034039_641638242524856320_o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1294" data-original-width="1600" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhMb3w025YOAx56wbAXHRRalwE-whRRkqdlkJXq06CFmfCfOBcIH_0Tk4XJiknP-QEjjQOLnxJad5EmACamQITFo-SJLr7vn3HNfBFUymzUgL6tm3NSNYWvjSAHLviGQXtnFsF4u4l9pNm/s400/54515730_2203202953034039_641638242524856320_o.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">FASCINACIÓN con la escenografía, la iluminación y el sonido. Nuevamente Jorge Noa y Pedro Balmaseda, hacen de las suyas en el diseño y la realización de una monumental escenografía, marcando un estilo único "Made in Miami", en complicidad con Gary Lund, en el diseño de luces, Rearview Mirror Productions, creadores del diseño de sonido orquestado por el ingeniero de sonido José Toledo y Humberto Alvarez, responsable del diseño de vestuario.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAcUpjVrQQiWfjfLQFtEErygJLHxUyDG57V2eBCtil0lf58KfJ-27GiMTAo_pJt_tmEiCqznTsKSUrt3CeNANmhBJ5BUIdkURYKTfLNre8o-cuwwClOlcrJlxCb7Q9Ac_Dclcfw3CSQpOq/s1600/trenes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAcUpjVrQQiWfjfLQFtEErygJLHxUyDG57V2eBCtil0lf58KfJ-27GiMTAo_pJt_tmEiCqznTsKSUrt3CeNANmhBJ5BUIdkURYKTfLNre8o-cuwwClOlcrJlxCb7Q9Ac_Dclcfw3CSQpOq/s400/trenes.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">SORPRESA por el gran trabajo actoral. Héctor Medina, mostrando lo buen actor que es; Alexa Kuve, sacada de su zona de confort de mujer bella y retada a demostrar sus dones histriónicos; y Adrián Más, en una interesante transición entre la TV y el teatro, no es lo mismo ser "cuidado" al actuar en la "pantalla chica" que enfrentar las crudas "tablas del teatro". Una prueba de fuego que este actor resuelve a satisfacción.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHY46t-GwoGsbfDO7v_jSgyCnL45mCEMTIZEisEbVKuvAGIlwl-btZBVuQmS-klz_H55A9LZ0U4hsapqjgpfZc56UZiInLo21sJzmftm4Du5tzsBkSkmCEiXXiXXFeBLkSZ8gD5MKp_oZd/s1600/53452745_10156449009903920_1074823756326633472_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="605" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHY46t-GwoGsbfDO7v_jSgyCnL45mCEMTIZEisEbVKuvAGIlwl-btZBVuQmS-klz_H55A9LZ0U4hsapqjgpfZc56UZiInLo21sJzmftm4Du5tzsBkSkmCEiXXiXXFeBLkSZ8gD5MKp_oZd/s640/53452745_10156449009903920_1074823756326633472_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">INCOMPRENSIÓN. "Historia de amor" esta contada en tercera persona y hay que seguirla de principio a fin con suma atención de lo contrario la obra puede resultar incomprensible y el espectador perderse. Todos los detalles cuentan hasta los más mínimos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8js6cHibIWO0xNwlCMKDddJS7qmYW0wVgrWbNmXMnQ1RSwGSbGFwcGt4vZDi9dznJS_RXRf7EkGOmJ98EvCh-V3fjHkSmrrndXtnKnHtxiPUT9Z7ReayIvNMMn_6bwtmGhkbla8WhhB1w/s1600/54401839_2185434811541219_5208390115532996608_o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1136" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8js6cHibIWO0xNwlCMKDddJS7qmYW0wVgrWbNmXMnQ1RSwGSbGFwcGt4vZDi9dznJS_RXRf7EkGOmJ98EvCh-V3fjHkSmrrndXtnKnHtxiPUT9Z7ReayIvNMMn_6bwtmGhkbla8WhhB1w/s640/54401839_2185434811541219_5208390115532996608_o.jpg" width="360" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El autor de "Historia de amor" es Jean-Luc Lagarce, quien fue actor, escritor y director de teatro en Francia. Muerto prematuramente en 1995 a los 38 años de HIV.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg95SfBbHUqDxGY39aa-1ftdU6l-jJMdw0ofWj_8XjDox7g_JrCMdcnbWF5iqvNPl1IWAbfg9BSFyH72VBmen2bNrnBTLJ5cvB5r4QgaDCubeZhvTbDbhUHgnzxi0S7HsnuTyypn8OH4DPv/s1600/jl_lagarce_portrait.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg95SfBbHUqDxGY39aa-1ftdU6l-jJMdw0ofWj_8XjDox7g_JrCMdcnbWF5iqvNPl1IWAbfg9BSFyH72VBmen2bNrnBTLJ5cvB5r4QgaDCubeZhvTbDbhUHgnzxi0S7HsnuTyypn8OH4DPv/s400/jl_lagarce_portrait.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Luc Lagarce </td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Sus obras no fue apreciadas en vida y pocas veces llevadas a escena. La critica en Francia fue feroz con sus trabajos teatrales, los cuales fueron criticados por la gran influencia de dramaturgos existencialistas como Eugène Ionesco o Samuel Beckett.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtDeZXcr_zu3fETMIByNulZi5vZJYHWK-WRRQ9IfExGMUsuukTUVNORqNu_nxO408jLgAs65h4R5vCSCrAvKF8nZv7JvG90ww0pAbVPImgoiUCSm-3hXJKtCTJ5iABs7b07gGOxsGI9lz_/s1600/AVT_Jean-Luc-Lagarce_6221.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="620" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtDeZXcr_zu3fETMIByNulZi5vZJYHWK-WRRQ9IfExGMUsuukTUVNORqNu_nxO408jLgAs65h4R5vCSCrAvKF8nZv7JvG90ww0pAbVPImgoiUCSm-3hXJKtCTJ5iABs7b07gGOxsGI9lz_/s400/AVT_Jean-Luc-Lagarce_6221.jpeg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Luc Lagarce </td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Algunas de sus piezas fueron llevadas al Théâtre Ouvert o presentadas en emisiones radiofónicas, pero muy pocas fueron estrenadas en vida del autor.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHsrawTQn9CvzPKdHPlb_3BIT4gY3g_l8tbGxSO0X6G9qA7x5XRjpXYXyOhRqLObrzAPN3N1ZwcleGtavAeox7ZHUeK_qieDBQlO1Mmj7cRwMf_ADMjhFvhXbM2wdS3Ap3Bsc_sPCo7adG/s1600/jl+luc.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHsrawTQn9CvzPKdHPlb_3BIT4gY3g_l8tbGxSO0X6G9qA7x5XRjpXYXyOhRqLObrzAPN3N1ZwcleGtavAeox7ZHUeK_qieDBQlO1Mmj7cRwMf_ADMjhFvhXbM2wdS3Ap3Bsc_sPCo7adG/s400/jl+luc.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean-Luc Lagarce </td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Jean-Luc Lagarce escribió 25 obras de teatro, durante su corta vida, y también publicó un volumen de cuentos, un libreto de ópera y un guion para una película. </span><span style="font-size: large;">Tras su muerte, algunos críticos hicieron una relectura de sus obras y con el tiempo se ha convertido en un dramaturgo reconocido del teatro contemporáneo francés.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiimu17smBWbjRdP-MSF_HEcCbhvVrp1HxokyZ8nnu2cHgak9744fxUqEHkT1FtL0_BuTR9f30ZJ1FeHcK9XK8zMif7YYg-AcK-v5mfdrWmO78BZ9gFeWFMfWKpbvM9EOI9brx_uRLOFjpy/s1600/solo-el-fin-del-mundo-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="312" data-original-width="578" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiimu17smBWbjRdP-MSF_HEcCbhvVrp1HxokyZ8nnu2cHgak9744fxUqEHkT1FtL0_BuTR9f30ZJ1FeHcK9XK8zMif7YYg-AcK-v5mfdrWmO78BZ9gFeWFMfWKpbvM9EOI9brx_uRLOFjpy/s320/solo-el-fin-del-mundo-1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Solo el fin del mundo"- Xavier Dolan</td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En 2015, el director de cine Xavier Dolan adaptó la obra "Juste la fin du monde" en su película "Solo el fin del mundo", la cual ganó el Gran Premio del Jurado y el del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes de 2016.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; margin-top: 6px;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLSz-0RdT0gtyC8mCT3k6X4pUsmLHT8HLnJKPT9nm582B03-rpBYUa1ypzm4h9wvPUPIhzbe6kjCVMhLyD-LhourfDOS6dE0LRSEwEq0509esKmF1nP9TJq1vVhCus0mdjGvhA7WJCBdUx/s1600/53792961_10156449005258920_5628514337434894336_n.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="960" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLSz-0RdT0gtyC8mCT3k6X4pUsmLHT8HLnJKPT9nm582B03-rpBYUa1ypzm4h9wvPUPIhzbe6kjCVMhLyD-LhourfDOS6dE0LRSEwEq0509esKmF1nP9TJq1vVhCus0mdjGvhA7WJCBdUx/s400/53792961_10156449005258920_5628514337434894336_n.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hector Medina, <span style="font-size: xx-small;"><a class="profileLink" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=100002241630457&extragetparams=%7B%22__tn__%22%3A%22%2CdK-R-R%22%2C%22eid%22%3A%22ARDs3w6hcvYstiqMZNwx_8E5VajVKvgslas7xfFYBmcQEAUx2nrXFAHxNDfHdTZspqx65fj77r57WFQN%22%2C%22fref%22%3A%22mentions%22%7D" href="https://www.facebook.com/alexa.kuve?__tn__=%2CdK-R-R&eid=ARDs3w6hcvYstiqMZNwx_8E5VajVKvgslas7xfFYBmcQEAUx2nrXFAHxNDfHdTZspqx65fj77r57WFQN&fref=mentions" style="color: #365899; cursor: pointer; font-family: Verdana, sans-serif; text-align: justify; text-decoration-line: none;">Alexa Kuve</a> y<span face=""verdana" , sans-serif" style="text-align: justify;"> Adrian Mas </span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: large;"><br />La obra "Historia de Amor" de Jean-Luc Lagarce bajo la dirección Nilo Cruz</span><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: large;">, actuaciones de Alexa Kuve</span><span face=""verdana" , sans-serif" style="font-size: large;">, Adrian Más y Hector Medina se presentaron en el Miami Dade County Auditorium On Stage Black Box en Marzo 14/15/16/ 8:00pm y 17 de Marzo 3:00pm. EL TEATRO SOLO SE VE BIEN EN TEATRO y "Historia de Amor" es una gran oportunidad de disfrutarlo.</span></div>
Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6750622878303231535.post-78092946852668172192019-03-18T08:17:00.002-07:002019-03-18T16:22:44.115-07:00LOS NUMEROS DEL PREMIO ESCENA DE MIAMI 2019<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAWIsbs9tI8n551PBeKxIP0_OuFumS49JxTj18ouXWGrcv0P4-BgfBRyGrXoIBnd9g0iCYgjNNEg_ceuY6oNoCbxhbQnKQ9vHkI_l8HFHduzuT_VDJKlhaVZcY-G9F1MrZXR-hoJw6eyH6/s1600/53703463_630389200742583_2761605740161400832_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1600" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAWIsbs9tI8n551PBeKxIP0_OuFumS49JxTj18ouXWGrcv0P4-BgfBRyGrXoIBnd9g0iCYgjNNEg_ceuY6oNoCbxhbQnKQ9vHkI_l8HFHduzuT_VDJKlhaVZcY-G9F1MrZXR-hoJw6eyH6/s400/53703463_630389200742583_2761605740161400832_o.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">DE ACUERDO CON LOS RESULTADOS DE LAS NOMINACIONES-FINALISTAS DE LAS </span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">TERNAS DEL PREMIO "ESCENA DE MIAMI" 2019 ESTE ES EL BALANCE FINAL. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">PASAJEROS (4 NOMINACIONES) </span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">MEJOR OBRA, MEJOR DIRECTOR, MEJOR ACTRIZ Y ACTRIZ
DE REPARTO.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">CÁNTAME SOBRE EL AMOR Y… OTRAS TORTURAS (2 </span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">NOMINACIONES</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">) </span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">MEJOR OBRA Y
MEJOR ACTRIZ.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana";"><b>NEVA (2 </b></span><b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">NOMINACIONES</span></b><b style="font-family: verdana;">) </b><span style="font-family: "verdana";">MEJOR OBRA Y MEJOR
DIRECTOR.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">ROJO (2 </span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">NOMINACIONES</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">) </span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">MEJOR ACTOR Y MEJOR ACTOR DE REPARTO.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">ALELUYA ERÓTICA DE DON PERLIMPLÍN (2 </span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">NOMINACIONES</span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">) </span></b><span style="font-family: "verdana";">MEJOR DIRECTOR Y MEJOR ACTOR.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">TE JURO, JUANA, QUE TENGO GANAS (UNA </span></b><b style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">NOMINACION </span></b><b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">) </span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">MEJOR ACTOR DE REPARTO.</span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">EL CUARTO DE
AL LADO O UNA HISTORIA SOBRE EL VIBRADOR (</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">UNA </span></b><b style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">NOMINACION</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">) </span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">MEJOR ACTOR
DE REPARTO.</span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">EN NINGÚN LUGAR DEL MUNDO (</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">UNA </span></b><b style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">NOMINACION</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">)</span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";"> ACTRIZ DE REPARTO.</span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">¿QUÉ PASA USA? (</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">UNA </span></b><b style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">NOMINACION)</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";"> </span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">ACTRIZ DE REPARTO.</span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">GENTEFRIKATION (</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">UNA </span></b><b style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">NOMINACION</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">) </span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">MEJOR ACTOR.</span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">EL CLUB DE LAS VIUDAS (</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">UNA </span></b><b style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">NOMINACION</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">) </span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">MEJOR ACTRIZ. </span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">WENCES Y LALA </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">(MÉXICO) </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">(</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">UNA </span></b><b style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">NOMINACION</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">) </span></b><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">MEJOR PUESTA ESCENA INTERNACIONAL. </span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">PENAL DE OCAÑA (ESPAÑA) </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">(</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">UNA </span></b><b style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">NOMINACION</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">) </span></b><span style="font-family: "verdana";">MEJOR PUESTA ESCENA INTERNACIONAL. </span><br />
<span style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">MENDOZA (MÉXICO) </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">(</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">UNA </span></b><b style="text-align: justify;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">NOMINACION</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "verdana";">) </span></b><span style="font-family: "verdana";">MEJOR PUESTA ESCENA INTERNACIONAL. </span><br />
<span style="font-family: "verdana"; font-size: 21.3333px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana";"><b>ESTAS SON LAS 21 FINALISTAS.</b><span style="font-weight: bold;"> </span>ARTISTAS Y OBRAS SON LAS INVITADAS DE HONOR DE LA PRIMERA ENTREGA DEL PREMIO "ESCENA DE MIAMI" 2019 ESTE 24 DE MARZO EN EL TEATRO ARTEFACTUS, UBICADO EN WEST KENDALL, MIAMI, A PARTIR DE LAS 5 DE LA TARDE.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana";">ADEMAS ENTREGAREMOS EL PREMIO A LA TRAYECTORIA ARTISTICA A LA ACTRIZ, POETA Y DIRECTORA CUBANA <b>TERESA MARIA ROJAS</b> POR SUS VALIOSAS APORTACIONES AL ARTE ESCENICO DE MIAMI Y LA FORMACION DE CIENTOS DE ESTUDIANTES DE TEATRO EN PROMETEO, CENTRO DE FORMACION ARTISTICA DEL MIAMI DADE COLLAGE.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana";">LOS ANFITRIONES/CONDUCTORES CENTRALES DEL PREMIO <b>"ESCENA DE MIAMI"</b> 2019 SERAN LA PRIMERA ACTRIZ Y DIRECTORA <b>ANA SILVETTI </b>Y EL PRIMER ACTOR Y COMEDIANTE <b>GILBERTO REYES.</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana";">LA GALA SERA POR TODO LO ALTO. TENDREMOS COMO INVITADOS DE LUJO A LOS ELENCOS DE LAS OBRAS MUSICALES <b>"RADIO, ROCK 'N ROLL" Y "LA VERDADERA HISTORIA DE PEDRO NAVAJA".</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana";">ADEMAS SE PRESENTARAN EN VIVO FRAGMENTOS DE LAS OBRAS </span></span><span style="color: red; font-family: "verdana";">CÁNTAME SOBRE EL AMOR Y… OTRAS TORTURAS, </span><span style="color: red; font-family: "verdana";">NEVA Y </span><span style="color: red; font-family: "verdana";">PASAJEROS </span><span style="font-family: "verdana";">NOMINADAS A LA CATEGORIA A MEJOR OBRA DE AÑO.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana";"><b>NOS VEMOS EL 24... A LAS CINCO DE LA TARDE!</b></span></div>
Con Sabor Humanohttp://www.blogger.com/profile/16560507157501928140noreply@blogger.com0