Por Eduard Reboll. Fotografías: Rocío Guerra (cortesía: Conecta Miami
Arts). Edición visual Jorge Herrera-Monroy
Póster, diseño de Félix Mendoza (cortesía: Conecta Miami Arts)
Título de la obra: “Marguerite o las crónicas de una mujer dormida”.
Dirección, dramaturgia y actuación Neher Jacqueline. Elenco: músicos/ángeles silenciosos Inez Barlatier, Daniela Padrón y Michael Gil.
Escenografía. Nobarte (Pedro Balmaseda). Iluminación Alejandro Barreto. Maquillaje Diana Zapata. Peinados Tinna Fowles y Producción general Melissa Messulam bajo la sombrilla de Conecta Miami Arts.
Teatro On Stage Black Box. Miami Dade County Auditorium. Funciones 8-9 de abril 8pm Miami, Florida.
Neher Jacqueline Briceño. Fotografía: Rocío Guerra (cortesía: Conecta Miami Arts)
En escena, una mujer se esconde de sí misma tapada bajo la colcha y las sábanas de su cama. Está alicaída y triste. Su nombre, Marguerite. Alrededor, tres “ángeles” con sus respectivos instrumentos de música utilizando el cuerpo o su voz celestial como acompañamiento a una historia que nos va a relatar.
Daniela Padrón e Inez Barlatier en la cama y Michael Gil en el piso.
Crónicas de un ayer sobre un amor que justificará su enajenación ante el público presente que, a veces, va a ubicarse en un supuesto infierno como ella: “Pueden irse si quieren”. Y en otras, serán simples testigos de su biografía: “Odio las consecuencias; son peor que los errores”.
Daniela Padrón, Neher Jaqueline Briceño y Michael Gil en la cama..
Me
reafirmo en el subtítulo de este escrito, en el sentido más psicoanalítico El
inconsciente de una mujer. Desde una visión para nada ligada a la locura como
una enfermedad, sino como un síntoma de lo vivido. Desde una perspectiva
abierta a los distintos temas que surgen aleatoriamente. Donde la autora, desde
una ambivalencia determinada e inteligente en su inicio, intenta provocar hacia
el espectador: un ligero punto de comedia por lo contado y una reflexión común
con la platea. “¡Eh usted!. Sí usted, el que está sentado y lleva la bufanda.
¿Qué le parece lo que dicho?”
Inez Barlatier y Daniela Padrón con Neher Jaqueline Briceño en la cama.
Me
fascinó el texto por su aparente ir-y-venir de sus pesares como enferma
“Doctor, sáqueme de aquí. Quiero ir a un hospital”. Tratando aquello que le
sucede a la mujer en su trayectoria como sujeto. Su relación con su amante
Antoine -…en el fondo se oye “Ne me quitte pas” de Jacques Brel interpretado
magistralmente por Inez Barlatier.
Inez Barlatier Fotografía: Rocío Guerra (cortesía: Conecta Miami Arts)
La
historia con su hija. Su profesión nocturna: “Silvia, gracias por estar con
nosotros en Radio Escucha. Y ya sabes: jabón Aurora a todas horas”. Y otra que
omito para no hacer un spoiler.
Su diálogo imaginario con Napoleón para
cuestionar no sólo lo acaecido a ella sino incluso lo que supuestamente le
sucedió con su amor Josefina. Sus referencias a Sigmund Freud. Celebrar la
manera de sugerir la luz cenital y la dirección escénica.
Neher Jacqueline Briceño. Fotografía: Rocío Guerra (cortesía: Conecta Miami Arts)
Así
como la elección de las baladas e interpretaciones musicales que complementan
el texto. Elogiar a Neher
Jacqueline sosteniendo la obra dramáticamente desde una cama durante más de una
hora sin descender al suelo. Utilizando el cabezal como si fuera las rejas de
su propia celda interior. Con voz natural adaptada al personaje. E interpretando a la mujer, en sus distintos registros como paranoica. Su pijama
común acompañando la desidia. El pelo sin arreglar. El rostro aún por ceñir su
figura. Sin un pintalabios o un lápiz de cejas en sus manos…Sus pies descalzos,
en aras todavía de poder pisar la realidad que le espera a Marguerite.
El
monólogo se cierra bajo las distintas incógnitas personales que el espectador
tiene que resolver consigo mismo como individuo. Las luces se apagan. El
público en pie sin fisura alguna. Mientras el género que escribo sigue su
función de calidad en este Miami que resurge de las cenizas.
Este
2022 la programación de “Out in the Tropics’ (OITT), presenta en Miami una
serie internacional de artes escénicas organizada por FUNDarte. Serán 12 espectáculos
de artistas con propuestas experimentales e innovadoras que abordan temas de
política de género, sexualidad e identidad LGBTQIA+. Una de esas propuestas será
la obra “Andares” a cargo del Makuyeika Colectivo Teatral el cual se presentará
el viernes 22 y el sábado 23 de abril a las 8pm en el On.Stage BlackBox del
Miami Dade County Auditorium.
“Andares”
es una creación escénica sobre los caminos y vivencias de cuatro pueblos
originarios de México desarrollada a partir de anécdotas personales,
cosmogonías ancestrales, diversas artes y músicas populares de Chiapas, Oaxaca,
Veracruz y Campeche.
Es
una reflexión honesta sobre lo que encara tres actores indígenas ante el cruce
de la vida moderna y la tradicional. El texto, de creación colectiva,
encabezado por su director y dramaturgo Héctor Flores Komatsu fue elaborado
secuencialmente “Ha sido construida en forma de espiral o trenza colectiva a
través de anécdotas personales, mitos ancestrales, así como música y formas de
arte tradicionales”, comenta el creador de Makuyeika Colectivo Teatral.
Fotografía: Manu Pllux (cortesía: FUNDarte)
Makuyeika
Colectivo Teatral surge de un auspicio otorgado a Héctor Flores Komatsu por The
Julie Taymor World Theatre Fellowship, como miembro fundador, en 2016 para emprender
una expedición a través de diferentes comunidades de México y busca de la esencia
y la energía de nuestros pueblos ancestrales. Un año más tarde, los talentos indígenas
seleccionados fueron convocados a la Ciudad de Cuernavaca con el único vínculo el
amor al teatro para vivir en una casa durante un mes y conformar el montaje que
cuenta historias autobiográficas.
En
el elenco original participaron Alexis Orozco de Oaxaca, Luciano Maxa Temal,
wixarika de Jalisco, Josué Maychi de Campeche y en la música-voz cantante
Raymundo Pavón Lozano de Xalapa, Veracruz.
El estreno fue en agosto 2017 en Cuernavaca y luego se dieron giras por Mérida, Oaxaca y Ciudad de
México, en donde se realizaron varias temporadas en teatros de la capital
mexicana. A partir de 2018, 2019 y 2020 se sumaron presentaciones en el Festival
de Teatro de Wuzhen, en República Popular China, giras por varias países de América
Latina y Europa como por ejemplo el Thalia Theatre de Hamburgo, Alemania; el
Theatre Bouffes du Nord en París, Francia; en los Países Bajos en las sedes del
Ámsterdam University College y del Instituto Cervantes de la Ciudad de Utrecht,
respectivamente recibiendo numerosas críticas favorables y ovaciones de pie.
En
Estados Unidos actuaron en el festival ‘Under the Radar” de Nueva York y en la
Ciudad de Chicago. Debido a la pandemia mundial tuvieron que suspender funciones
en 2021 y en este 2022 están volviendo a los escenarios y las siguientes
funciones serán en Miami viernes 22 y el sábado 23 de abril a las 8pm en el
On.Stage BlackBox del Miami Dade County Auditorium dentro de la programación de
“Out in the Tropics”.
Lupe de la Cruz, Josué
Maychi y Domingo Mijares Fotografía: Fotografía: Raúl
Kigra (cortesía: FUNDarte)
“Makuyeika
Colectivo Teatral” ofrecerá a los asistentes de nuestra ciudad un espectáculo conformado
por Josué Maychi, un joven actor maya que cuestiona el pasado glorioso de su
pueblo ante el precario presente; Domingo
Mijangos, “Xhunco”, un joven muxe que desafía su rol dentro de la cultura
Zapoteca y la sociedad mexicana y Lupe de la Cruz, un joven Wixarika atormentado
por no lograr cazar un venado como lo han hecho sus ancestros. Los acompaña el músico
de son jarocho, Raymundo Pavón Lozano, quien canta ante las olas de violencia
que han azotado la región del sotavento. Juntos retratan un mosaico viviente
del México a través de sus andares en un mosaico vivo del México contemporáneo.
Domingo Mijares, Josué Maychi y Lupe de la Cruz Fotografía: Fabian Hammerl (cortesía: FUNDarte)
Para el actor maya Josué Maychi la obra “Andares” es
una forma de mostrar cómo las culturas indígenas se están “subiendo al barco de
la globalización” sin perder lo suyo. Por lo que decidieron hacer teatro y
mostrarle al mundo lo que son somos y que sus nuestras tradiciones se mantienen
vivas a pesar de los cambios.
Esta obra ilumina una serie de realidades: usurpación
de tierras, violencia generalizada, deberes ancestrales y resistencia
comunitaria que los indígenas enfrentan en la encrucijada de la vida y las tradiciones
modernas.
“Andares” se presenta en el On.Stage BlackBox del
Miami Dade County Auditorium (2901 W. Flagler St.) el 22 y 23 de abril a las 8
de la noche. Para adquirir boletos visite: www.miamidadecountyauditorium.org
y para obtener información adicional sobre esta obra visite fundarte.us o llame
al (786)348-0789
Por Jorge
Herrera-Monroy /fotos: Miami New Drama. org/Ernesto Sempoll (Fotógrafo) - cortesía.
El domingo 16 de enero 2022, desperté con mi reloj
biológico a mayor velocidad. Durante el día sentía una mezcla de incertidumbre
y emoción. Era mi última oportunidad de presenciar el musical “A Wonderful
World” en Miami. Pero había un inconveniente, la última función estaba
totalmente vendida y una mínima posibilidad de conseguir un boleto. Pero como
todo en contra me la jugué. Nada me impidió, ni la lluvia, apostar por
lograrlo.
Llegué media hora antes del inicio de la función al Teatro
Colony y esperé que hubiera alguna inasistencia o cancelación para poder
conseguir una entrada. Diez minutos antes de las 5 de la tarde, como final
feliz de una película, me avisaron que había un espacio y ese fue para mí.
Fui uno de los últimos espectadores en sentarme. Esta
feliz porque había entrado “A Wonderful World“, al mundo maravilloso de teatro
musical que tanto me gusta, pero en esta ocasión, lo presenciaría en inglés.
La obra“A
Wonderful World”ha tenidosu
propia historia. Tuvo una premier en 2020, pero el día de su estreno mundial fue
suspendido por el Covid 19. Por lo tanto, hubo que esperar 638 días para su
apertura final en diciembre de 2021 en el Colony Theatre en Lincoln Road en
Miami Beach.
Durante la larga espera algunos roles tuvieron que ser
reformulados. La pandemia afectó a varios actores y otros no pudieron ser parte
del elenco final por otros compromisos. Además fue necesario invertir más dinero
en la producción que la convirtió en la más lujosa y cara, $1.2 millones de
dólares, en la historia de la compañía New World Drama.
“A Wonderful World” es un espectáculo musical intenso
y denso en su contenido que cuenta la vida de Louis Armstrong en cuatro capítulos: New Orleans y Chicago en el primer acto. Mientras que en el segundo se desarrolla en Hollywood y New York,
Escrito por el dramaturgo y escritor de televisión Aurin
Squire, creador de múltiples series de televisión ("This is Us", "The Good
Fight", "Evil" y Seven Deadly Sins), quien vivió su niñez y
adolescencia en Opalocka, Florida, regresa a Miami con esta magnífico trabajo.
Los mundos que encierra esta puesta en escena son:
En primera instancia, la vida y la leyenda Louis
Armstrong a través de las visiones de las cuatro mujeres con quienes se casó -Daisy Parker una volátil prostituta de New
Orleans; Lil Hardin, una pianista de
Chicago que ayudó a pulir la imagen Armstrong; Alpha Smith, la glamorosa de
Hollywood, la única esposa que lo dejó y Lucille Wilson, la excantante del
Cotton Club, y la última pareja del músico en Nueva York de 1942 a 1971- ellas muestran a un esposo siempre genio pero
defectuoso y complicado… sobretodo atrapado por todo tipo de deseos y carencias
hasta el final de sus días a la edad de 69 años.
En segunda instancia, muestra el nacimiento del jazz
en la ciudad natal de Armstrong, Nueva Orleans, y la evolución musical de este
ritmo, de él mismo y su estrellato internacional quien por décadas dominó las
listas de popularidad con sus diferentes éxitos, muchos de los cuales son
cantados y bailados en este espectáculo.
Finalmente en una tercera instancia, explorala tumultuosa historia de la raza afroamericana
en Estados Unidos, desde principios del siglo XX hasta mediados de los años setenta, tiempo de los derechos civiles en esta nación.
Musicalmente esta puesta en escena es muy rica. Contiene
46 canciones (algunas completas, otros fragmentos) en una generosa partitura
musical, las cuales son principalmente éxitos asociados con Armstrong. La dirección y los arreglos
fueron bajo la supervisión musical de Annastasia Victory (Caroline or Change of
Broadway y Once on This Island) y Michael O. Mitchell (MJ the Musical of
Broadway y Motown the Musical).
Los músicos en vivo, una banda de siete miembros, se
enfrentaron a los innumerables desafíos estilísticos de la partitura y, de
manera crucial, los trompetistas Jean Caze y Luvens Lubin entregan sus
creaciones al actor Juson Williams,
quien magistralmente fingía tocar la trompeta pero en realidad no lo hizo.
Juson Williams - Louis Armstrong y emsamble- Ernesto Sempoll - cortesía
Curiosamente la canción “What a Wonderful World” escrita
por Bob Thiele y George David Weiss, que es el tema central de este musical, no
fue el éxito rotundo para Louis Armstrong como se esperaba en otoño de 1967 en
Estados Unidos cuando fue estrenada y solo vendió menos de mil copias. La
intención de la canción fue buscar ser un antídoto al clima político y racial
de la década de los 60 pero no funcionó. El tema tuvo mayor recepción en el
Reino Unido, en donde alcanzóel primer puesto de ventas en 1968.
Pero la verdadera
difusión mundial de este tema fue a partir de 1987 como banda sonora de la
película “Good Morning, Vietnam”, protagonizada por Robin Williams. Posteriormente fue utilizada en otros filmes, como “Doce monos” en 1995;
¿Conoces a Joe Black?, 1998, también como tema principal del documental “Bowling
for Columbine” 2002 y en la cinta animada “Madagascar” del 2005 y ahora regresó
a Miami como parte de este musical que le da título.
La dirección de “A Wonderful World” fue depositada en
manos del veterano de Broadway y West End, el inglés Christopher Renshaw, (Broadway's
Taboo, The King and I), ganador de Drama Desk y nominado al premio Tony, quien
con maestría trabajo con sus colaboradores para ofrecer un retrato fascinante y
muy entretenido de Louis Armstrong, moldeando el entorno del artista, sus
propios deseos aparentemente insaciables y el rostro de la sociedad
estadounidense radical de esas décadas.
Este musical tuvo un elenco de 18 personas, una mezcla
de talento local como foráneo de New York y Chicago, el cual en su conjunto ofrecieron
momentos impactantes e interludios íntimos memorables.
Elenco del musical "A wonderful world" - Ernesto Sempoll - cortesía
Juson Williams fue Louis Armstrong, Nicole Henry encarnó
Alpha Smith, Darlene Hope interpretó a Lucille Wilson, Christina Sajous como
Daisy Parker y Allison Semmes actuó como Lil Harden. Gavin
Gregory dio vida a King Joe Oliver, Stephen G. Anthony actuó como Joe Glaser,
Jason Holley fue Lincoln Perry y Daniel Barrett interpretó a Johnny
Collins.
El
elenco adicional y emsamble de baile Lindsey Corey, Imran Hylton, Kareema
Khouri, Paul Louis, Ashley McManus, Alysha Morgan, Khadijah Rolle, Donesha
Rose, Casey Sacco, Ben Sandomir, Brett Sturgis, Kevin Tate y Dori Waymer.
Juson Williams es, por supuesto, el personaje
principal, y su transformación de un inocente chico de Nueva Orleans en un
artista, a una superestrella, fue maravillosa.
Christina Sajous y compañía - Ernesto Sempoll - cortesía
Las cantantes y actrices Nicole Henry, Darlene Hope,
Allison Semmes y Christina Sajous lucieron visual y vocalmente espectaculares
en el desempeño de los personajes de las esposas del músico. Pero un momento
único fue cuando las cuatro cantan “St. James Infirmary”.
La coreografía de Rickey Tripp (coreógrafo asociado de
Once on This Island y Choir Boy of Broadway) contó con grandes bailarinas y
bailarines. A veces, en los musicales, las secuencias de baile pudieron ser
repetitivas y a veces rellenos, pero valió la pena disfrutarlas.
El diseño escénico de Adam Koch, dominado por baúles
apilados y plataformas, son transformados por las proyecciones igualmente
importantes de Steven Royal de un burdel a un barco fluvial a Chicago, las
calles de Hollywood y la ciudad de Nueva York. Por cierto dicha escenografía
permaneció en el escenario del Colony Theater durante los últimos 21 meses,
esperando el regreso de los artistas que darían vida al mundo de Armstrong.
La iluminación de Cory Pattak logró todos los estados
de ánimo, y el diseño de sonido de Kai Harada fue receptivo y claro. El
vestuario, los trajes que abarcan todas las épocas, fueron de Ari Fulton… ¡fabulosos!
y el diseño de utilería de Jameelah Bailey preciso.
Juson Williams (Louis Armstrong) - Jason Holley (Lincoln Perry) - Ernesto Sempoll-cortesía
No cabe duda que Miami New Drama presentó “A Wonderful
World”, bajo la dirección artística de Michel Hausmann y el director gerente
Nicholas Richberg, como un espectáculo que mereció ser visto en el lugar donde
fue creado… Miami, pero también es tiempo de continuar su vida en giras a
muchas ciudades más y porque no, como diría su autor Aurin Squire, “Ojalá “Un mundo maravilloso” perdure y tenga
más funciones en Nueva York, Londres o
en cualquier otro lugar e inaugurar una nueva ruta de musicales de Miami a
Broadway”.
Apoyando la
proyección futura de Squire, el director Michel Hausmann concluyó“A
Wonderful World” es una obra política y socialmente astuta sobre Estados
Unidos”, y es tiempo que volteen a verla en busca de un mundo nuevo. Hay ciertas
cosas que no deberían ser estacionales. Enfrentar la opresión, especialmente de
los afroamericanos, es un tema urgente de equidad para un mundo mejor”.
Después de dos horas y media de espectáculo. La magia
de “A Wonderful World” terminó. Afuera me esperaba la realidad y la continuidad
de la vida por la calle de Lincoln Road.
Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos.
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