lunes, 11 de abril de 2022

Marguerite: El inconsciente de una mujer.

Por Eduard Reboll. Fotografías: Rocío Guerra (cortesía: Conecta Miami Arts). Edición visual Jorge Herrera-Monroy

Póster, diseño de Félix Mendoza (cortesía: Conecta Miami Arts)

Título de la obra: “Marguerite o las crónicas de una mujer dormida”. 

Dirección, dramaturgia y actuación Neher Jacqueline. Elenco: músicos/ángeles silenciosos Inez Barlatier, Daniela Padrón y Michael Gil.

Escenografía. Nobarte (Pedro Balmaseda). Iluminación Alejandro Barreto. Maquillaje Diana Zapata. Peinados Tinna Fowles y Producción general Melissa Messulam bajo la sombrilla de Conecta Miami Arts. 

Teatro On Stage Black Box. Miami Dade County Auditorium. Funciones 8-9 de abril 8pm Miami, Florida. 

Neher Jacqueline Briceño. Fotografía: Rocío Guerra (cortesía: Conecta Miami Arts)

En escena, una mujer se esconde de sí misma tapada bajo la colcha y las sábanas de su cama. Está alicaída y triste. Su nombre, Marguerite. Alrededor, tres “ángeles” con sus respectivos instrumentos de música utilizando el cuerpo o su voz celestial como acompañamiento a una historia que nos va a relatar.

Daniela Padrón e  Inez Barlatier en la cama y Michael Gil en el piso.  
 

Crónicas de un ayer sobre un amor que justificará su enajenación ante el público presente que, a veces, va a ubicarse en un supuesto infierno como ella: “Pueden irse si quieren”. Y en otras, serán simples testigos de su biografía: “Odio las consecuencias; son peor que los errores”. 

Daniela Padrón, Neher Jaqueline Briceño y Michael Gil en la cama..  
 
Me reafirmo en el subtítulo de este escrito, en el sentido más psicoanalítico El inconsciente de una mujer. Desde una visión para nada ligada a la locura como una enfermedad, sino como un síntoma de lo vivido. Desde una perspectiva abierta a los distintos temas que surgen aleatoriamente. Donde la autora, desde una ambivalencia determinada e inteligente en su inicio, intenta provocar hacia el espectador: un ligero punto de comedia por lo contado y una reflexión común con la platea. “¡Eh usted!. Sí usted, el que está sentado y lleva la bufanda. ¿Qué le parece lo que dicho?” 

Inez Barlatier y Daniela Padrón con Neher Jaqueline Briceño en la cama. 

Me fascinó el texto por su aparente ir-y-venir de sus pesares como enferma “Doctor, sáqueme de aquí. Quiero ir a un hospital”. Tratando aquello que le sucede a la mujer en su trayectoria como sujeto. Su relación con su amante Antoine -…en el fondo se oye “Ne me quitte pas” de Jacques Brel interpretado magistralmente por Inez Barlatier. 

Inez Barlatier  Fotografía: Rocío Guerra (cortesía: Conecta Miami Arts)


La historia con su hija. Su profesión nocturna: “Silvia, gracias por estar con nosotros en Radio Escucha. Y ya sabes: jabón Aurora a todas horas”. Y otra que omito para no hacer un spoiler. 

Su diálogo imaginario con Napoleón para cuestionar no sólo lo acaecido a ella sino incluso lo que supuestamente le sucedió con su amor Josefina. Sus referencias a Sigmund Freud. Celebrar la manera de sugerir la luz cenital y la dirección escénica.

Neher Jacqueline Briceño. Fotografía: Rocío Guerra (cortesía: Conecta Miami Arts)

Así como la elección de las baladas e interpretaciones musicales que complementan el texto. Elogiar a Neher Jacqueline sosteniendo la obra dramáticamente desde una cama durante más de una hora sin descender al suelo. Utilizando el cabezal como si fuera las rejas de su propia celda interior. Con voz natural adaptada al personaje. E interpretando a la mujer, en sus distintos registros como paranoica. Su pijama común acompañando la desidia. El pelo sin arreglar. El rostro aún por ceñir su figura. Sin un pintalabios o un lápiz de cejas en sus manos…Sus pies descalzos, en aras todavía de poder pisar la realidad que le espera a Marguerite.



El monólogo se cierra bajo las distintas incógnitas personales que el espectador tiene que resolver consigo mismo como individuo. Las luces se apagan. El público en pie sin fisura alguna. Mientras el género que escribo sigue su función de calidad en este Miami que resurge de las cenizas. 

jueves, 7 de abril de 2022

“Andares” una invitación teatral a volver a la esencia de nuestros pueblos ancestrales.

 


Este 2022 la programación de “Out in the Tropics’ (OITT), presenta en Miami una serie internacional de artes escénicas organizada por FUNDarte. Serán 12 espectáculos de artistas con propuestas experimentales e innovadoras que abordan temas de política de género, sexualidad e identidad LGBTQIA+. Una de esas propuestas será la obra “Andares” a cargo del Makuyeika Colectivo Teatral el cual se presentará el viernes 22 y el sábado 23 de abril a las 8pm en el On.Stage BlackBox del Miami Dade County Auditorium.

“Andares” es una creación escénica sobre los caminos y vivencias de cuatro pueblos originarios de México desarrollada a partir de anécdotas personales, cosmogonías ancestrales, diversas artes y músicas populares de Chiapas, Oaxaca, Veracruz y Campeche.

Es una reflexión honesta sobre lo que encara tres actores indígenas ante el cruce de la vida moderna y la tradicional. El texto, de creación colectiva, encabezado por su director y dramaturgo Héctor Flores Komatsu fue elaborado secuencialmente “Ha sido construida en forma de espiral o trenza colectiva a través de anécdotas personales, mitos ancestrales, así como música y formas de arte tradicionales”, comenta el creador de Makuyeika Colectivo Teatral.


 Fotografía: Manu Pllux (cortesía: FUNDarte)

Makuyeika Colectivo Teatral surge de un auspicio otorgado a Héctor Flores Komatsu por The Julie Taymor World Theatre Fellowship, como miembro fundador, en 2016 para emprender una expedición a través de diferentes comunidades de México y busca de la esencia y la energía de nuestros pueblos ancestrales. Un año más tarde, los talentos indígenas seleccionados fueron convocados a la Ciudad de Cuernavaca con el único vínculo el amor al teatro para vivir en una casa durante un mes y conformar el montaje que cuenta historias autobiográficas.

En el elenco original participaron Alexis Orozco de Oaxaca, Luciano Maxa Temal, wixarika de Jalisco, Josué Maychi de Campeche y en la música-voz cantante Raymundo Pavón Lozano de Xalapa, Veracruz.

El estreno fue en agosto 2017 en Cuernavaca y luego se dieron giras por Mérida, Oaxaca y Ciudad de México, en donde se realizaron varias temporadas en teatros de la capital mexicana. A partir de 2018, 2019 y 2020 se sumaron presentaciones en el Festival de Teatro de Wuzhen, en República Popular China, giras por varias países de América Latina y Europa como por ejemplo el Thalia Theatre de Hamburgo, Alemania; el Theatre Bouffes du Nord en París, Francia; en los Países Bajos en las sedes del Ámsterdam University College y del Instituto Cervantes de la Ciudad de Utrecht, respectivamente recibiendo numerosas críticas favorables y ovaciones de  pie. 





En Estados Unidos actuaron en el festival ‘Under the Radar” de Nueva York y en la Ciudad de Chicago. Debido a la pandemia mundial tuvieron que suspender funciones en 2021 y en este 2022 están volviendo a los escenarios y las siguientes funciones serán en Miami viernes 22 y el sábado 23 de abril a las 8pm en el On.Stage BlackBox del Miami Dade County Auditorium dentro de la programación de “Out in the Tropics”.  

Lupe de la Cruz, Josué Maychi y Domingo Mijares Fotografía: Fotografía: Raúl Kigra (cortesía: FUNDarte)


“Makuyeika Colectivo Teatral” ofrecerá a los asistentes de nuestra ciudad un espectáculo conformado por Josué Maychi, un joven actor maya que cuestiona el pasado glorioso de su pueblo ante el precario presente;  Domingo Mijangos, “Xhunco”, un joven muxe que desafía su rol dentro de la cultura Zapoteca y la sociedad mexicana y Lupe de la Cruz, un joven Wixarika atormentado por no lograr cazar un venado como lo han hecho sus ancestros. Los acompaña el músico de son jarocho, Raymundo Pavón Lozano, quien canta ante las olas de violencia que han azotado la región del sotavento. Juntos retratan un mosaico viviente del México a través de sus andares en un mosaico vivo del México contemporáneo.


Domingo Mijares, Josué Maychi y Lupe de la Cruz Fotografía: Fabian Hammerl (cortesía: FUNDarte)

Para el actor maya Josué Maychi la obra “Andares” es una forma de mostrar cómo las culturas indígenas se están “subiendo al barco de la globalización” sin perder lo suyo. Por lo que decidieron hacer teatro y mostrarle al mundo lo que son somos y que sus nuestras tradiciones se mantienen vivas a pesar de los cambios.

Esta obra ilumina una serie de realidades: usurpación de tierras, violencia generalizada, deberes ancestrales y resistencia comunitaria que los indígenas enfrentan en la encrucijada de la vida y las tradiciones modernas.

“Andares” se presenta en el On.Stage BlackBox del Miami Dade County Auditorium (2901 W. Flagler St.) el 22 y 23 de abril a las 8 de la noche. Para adquirir boletos visite: www.miamidadecountyauditorium.org y para obtener información adicional sobre esta obra visite fundarte.us o llame al (786)348-0789


martes, 1 de febrero de 2022

A Wonderful World” … ¿Realmente existe?...un planteamiento músico-teatral desde Miami

Por Jorge Herrera-Monroy /fotos: Miami New Drama. org/Ernesto Sempoll (Fotógrafo) - cortesía.  

El domingo 16 de enero 2022, desperté con mi reloj biológico a mayor velocidad. Durante el día sentía una mezcla de incertidumbre y emoción. Era mi última oportunidad de presenciar el musical “A Wonderful World” en Miami. Pero había un inconveniente, la última función estaba totalmente vendida y una mínima posibilidad de conseguir un boleto. Pero como todo en contra me la jugué. Nada me impidió, ni la lluvia, apostar por lograrlo.

Llegué media hora antes del inicio de la función al Teatro Colony y esperé que hubiera alguna inasistencia o cancelación para poder conseguir una entrada. Diez minutos antes de las 5 de la tarde, como final feliz de una película, me avisaron que había un espacio y ese fue para mí.

Fui uno de los últimos espectadores en sentarme. Esta feliz porque había entrado “A Wonderful World“, al mundo maravilloso de teatro musical que tanto me gusta, pero en esta ocasión, lo presenciaría en inglés.

La obra “A Wonderful World” ha tenido su propia historia. Tuvo una premier en 2020, pero el día de su estreno mundial fue suspendido por el Covid 19. Por lo tanto, hubo que esperar 638 días para su apertura final en diciembre de 2021 en el Colony Theatre en Lincoln Road en Miami Beach.

Durante la larga espera algunos roles tuvieron que ser reformulados. La pandemia afectó a varios actores y otros no pudieron ser parte del elenco final por otros compromisos. Además fue necesario invertir más dinero en la producción que la convirtió en la más lujosa y cara, $1.2 millones de dólares, en la historia de la compañía New World Drama.

“A Wonderful World” es un espectáculo musical intenso y denso en su contenido que cuenta la vida de Louis Armstrong en cuatro capítulos: New Orleans y Chicago en el primer acto. Mientras que en el segundo se desarrolla en Hollywood y New York, 

Escrito por el dramaturgo y escritor de televisión Aurin Squire, creador de múltiples series de televisión  ("This is Us", "The Good Fight", "Evil" y Seven Deadly Sins), quien vivió su niñez y adolescencia en Opalocka, Florida, regresa a Miami con esta magnífico trabajo.

Los mundos que encierra esta puesta en escena son:

En primera instancia, la vida y la leyenda Louis Armstrong a través de las visiones de las cuatro mujeres con quienes se casó  -Daisy Parker una volátil prostituta de New Orleans;  Lil Hardin, una pianista de Chicago que ayudó a pulir la imagen Armstrong; Alpha Smith, la glamorosa de Hollywood, la única esposa que lo dejó y Lucille Wilson, la excantante del Cotton Club, y la última pareja del músico en Nueva York de 1942 a 1971-  ellas muestran a un esposo siempre genio pero defectuoso y complicado… sobretodo atrapado por todo tipo de deseos y carencias hasta el final de sus días a la edad de 69 años.

En segunda instancia, muestra el nacimiento del jazz en la ciudad natal de Armstrong, Nueva Orleans, y la evolución musical de este ritmo, de él mismo y su estrellato internacional quien por décadas dominó las listas de popularidad con sus diferentes éxitos, muchos de los cuales son cantados y bailados en este espectáculo.

Finalmente en una tercera instancia, explora  la tumultuosa historia de la raza afroamericana en Estados Unidos, desde principios del  siglo XX hasta mediados de los años setenta, tiempo de los derechos civiles en esta nación.

Musicalmente esta puesta en escena es muy rica. Contiene 46 canciones (algunas completas, otros fragmentos) en una generosa partitura musical, las cuales son principalmente éxitos asociados con Armstrong.  La dirección y los arreglos fueron bajo la supervisión musical de Annastasia Victory (Caroline or Change of Broadway y Once on This Island) y Michael O. Mitchell (MJ the Musical of Broadway y Motown the Musical).

Los músicos en vivo, una banda de siete miembros, se enfrentaron a los innumerables desafíos estilísticos de la partitura y, de manera crucial, los trompetistas Jean Caze y Luvens Lubin entregan sus creaciones al actor  Juson Williams, quien magistralmente fingía tocar la trompeta pero en realidad no lo hizo.

Juson Williams - Louis Armstrong y emsamble- Ernesto Sempoll - cortesía 

Curiosamente la canción “What a Wonderful World” escrita por Bob Thiele y George David Weiss, que es el tema central de este musical, no fue el éxito rotundo para Louis Armstrong como se esperaba en otoño de 1967 en Estados Unidos cuando fue estrenada y solo vendió menos de mil copias. La intención de la canción fue buscar ser un antídoto al clima político y racial de la década de los 60 pero no funcionó. El tema tuvo mayor recepción en el Reino Unido, en donde alcanzó el primer puesto de ventas en 1968. 


Pero la verdadera difusión mundial de este tema fue a partir de 1987 como banda sonora de la película “Good Morning, Vietnam”, protagonizada por Robin Williams. Posteriormente fue utilizada en otros filmes, como “Doce monos” en 1995; ¿Conoces a Joe Black?, 1998, también como tema principal del documental “Bowling for Columbine” 2002 y en la cinta animada “Madagascar” del 2005 y ahora regresó a Miami como parte de este musical que le da título.

La dirección de “A Wonderful World” fue depositada en manos del veterano de Broadway y West End, el inglés Christopher Renshaw, (Broadway's Taboo, The King and I), ganador de Drama Desk y nominado al premio Tony, quien con maestría trabajo con sus colaboradores para ofrecer un retrato fascinante y muy entretenido de Louis Armstrong, moldeando el entorno del artista, sus propios deseos aparentemente insaciables y el rostro de la sociedad estadounidense radical de esas décadas.

Este musical tuvo un elenco de 18 personas, una mezcla de talento local como foráneo de New York y Chicago, el cual en su conjunto ofrecieron momentos impactantes e interludios íntimos memorables.

Elenco del musical "A wonderful world" - Ernesto Sempoll - cortesía 

Juson Williams fue Louis Armstrong, Nicole Henry encarnó Alpha Smith, Darlene Hope interpretó a Lucille Wilson, Christina Sajous como Daisy Parker y Allison Semmes actuó como Lil Harden. Gavin Gregory dio vida a King Joe Oliver, Stephen G. Anthony actuó como Joe Glaser, Jason Holley fue Lincoln Perry y Daniel Barrett interpretó a Johnny Collins.

El elenco adicional y emsamble de baile Lindsey Corey, Imran Hylton, Kareema Khouri, Paul Louis, Ashley McManus, Alysha Morgan, Khadijah Rolle, Donesha Rose, Casey Sacco, Ben Sandomir, Brett Sturgis, Kevin Tate y Dori Waymer.

Juson Williams es, por supuesto, el personaje principal, y su transformación de un inocente chico de Nueva Orleans en un artista, a una superestrella, fue maravillosa.

Christina Sajous y compañía - Ernesto Sempoll - cortesía 

Las cantantes y actrices Nicole Henry, Darlene Hope, Allison Semmes y Christina Sajous lucieron visual y vocalmente espectaculares en el desempeño de los personajes de las esposas del músico. Pero un momento único fue cuando las cuatro cantan “St. James Infirmary”. 

Juson-Williams-Christina-Sajous-Allison-Semmes-Darlene-Hope-Nicole-Henry- Ernesto Sempoll Cortesía

La coreografía de Rickey Tripp (coreógrafo asociado de Once on This Island y Choir Boy of Broadway) contó con grandes bailarinas y bailarines. A veces, en los musicales, las secuencias de baile pudieron ser repetitivas y a veces rellenos, pero valió la pena disfrutarlas.  

El diseño escénico de Adam Koch, dominado por baúles apilados y plataformas, son transformados por las proyecciones igualmente importantes de Steven Royal de un burdel a un barco fluvial a Chicago, las calles de Hollywood y la ciudad de Nueva York. Por cierto dicha escenografía permaneció en el escenario del Colony Theater durante los últimos 21 meses, esperando el regreso de los artistas que darían vida al mundo de Armstrong.

La iluminación de Cory Pattak logró todos los estados de ánimo, y el diseño de sonido de Kai Harada fue receptivo y claro. El vestuario, los trajes que abarcan todas las épocas, fueron de Ari Fulton… ¡fabulosos! y el diseño de utilería de Jameelah Bailey preciso.

Juson Williams (Louis Armstrong) - Jason Holley (Lincoln Perry) - Ernesto Sempoll-cortesía  

No cabe duda que Miami New Drama presentó “A Wonderful World”, bajo la dirección artística de Michel Hausmann y el director gerente Nicholas Richberg, como un espectáculo que mereció ser visto en el lugar donde fue creado… Miami, pero también es tiempo de continuar su vida en giras a muchas ciudades más y porque no, como diría su autor Aurin Squire, “Ojalá “Un mundo maravilloso” perdure y tenga más funciones en Nueva York, Londres o en cualquier otro lugar e inaugurar una nueva ruta de musicales de Miami a Broadway”.  

Apoyando la proyección futura de Squire, el director Michel Hausmann concluyó A Wonderful World” es una obra política y socialmente astuta sobre Estados Unidos”, y es tiempo que volteen a verla en busca de un mundo nuevo. Hay ciertas cosas que no deberían ser estacionales. Enfrentar la opresión, especialmente de los afroamericanos, es un tema urgente de equidad para un mundo mejor”.

Después de dos horas y media de espectáculo. La magia de “A Wonderful World” terminó. Afuera me esperaba la realidad y la continuidad de la vida por la calle de Lincoln Road.  

Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. 

Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com © All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy

martes, 28 de septiembre de 2021

Regresa la compañía teatral mexicana “Los Pinches Chamacos” a Miami a refrendar sus logros.

 

Por Jorge Herrera-Monroy. 

Esteban Castellanos - "Los niños perdidos" (Alma Curiel-cortesía)

2021, es un año muy importante para la compañía Teatral “Los Pinches Chamacos” de la Ciudad de México. ya que marca su regreso a los escenarios con sus obras presenciales en el extranjero.

En julio pasado, estuvieron presentes en la trigésima quinta edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami con la obra “Papá está en la Atlántida” escrita por el dramaturgo Javier Malpica, actuada por Erick Israel Consuelo y el propio director, el actor, Esteban Castellanos en el On.Stage Black Box del Miami-Dade County Auditorium  con gran aceptación. 

Poster Oficial de la XXXV Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 
Ahora, tres meses más tarde, regresan a Miami a la cuarta edición del Open Arts Fest Miami 2021 con el unipersonal “Los niños perdidos” del prestigioso escritor mexicano Francisco Hinojosa.

Ya esta obra, “Los niños perdidos”, se había presentado en el 2010 en la XXV del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami y ahora la compañía Teatral “Los Pinches Chamacos” regresa a Miami con un montaje renovado y recargado para ofrecer las funciones 753, 754 y 755 de este excelente montaje teatral. 


Según el histrión y director mexicano Esteban Castellanos: “La obra “Los niños perdidos” trata de una historia de inocencia y maldad de tres niños –el narrador y sus amigos Mariana y Rodrigo– que, excavando en el jardín de un edificio de una barriada popular en la Ciudad de México, encuentran una pistola”.

El hallazgo del arma será el punto de partida de una serie de episodios que se desarrollan a lo largo el montaje que transforman a los personajes imaginarios en verdaderos asesinos en serie. 

Esteban Castellanos - "Los niños perdidos" (Alma Curiel-cortesía)

“Refrendando sus logros la compañía “Los Pinches Chamacos”, sorprenderá a Miami con una puesta con mínimos elementos de utilería utilizando las luces como una eficaz herramienta dramática, así como las expresiones corporales, gestuales y vocales del actor Castellanos que da vida a personajes de distintas edades, sexos y estratos sociales que participan de la trama”, afirma la productora ejecutiva Alma Curiel.   

Esteban Castellanos - "Los niños perdidos" (Alma Curiel-cortesía)

Las tres presentaciones teatrales se llevarán a cabo en la sala Artefactus Black Box, ubicada en el 12302 SW 133rd CT., Miami, FL 33186. Teléfono de contacto: 786-704 57 15. Entradas disponibles

Tickets a la venta, octubre 1: https://www.eventbrite.com/e/169792563127

Tickets a la venta, octubre 2: https://www.eventbrite.com/e/169792906153

Tickets a la venta, octubre 3:

https://www.eventbrite.com/e/169793032531

martes, 17 de agosto de 2021

Ellas, las de Gabo… ¿Merecen ovación de pie?

 

Ellas, las de Gabo - llenos totales

Por Jorge Herrera Monroy.
Fotos Rocío Guerra/Oscar Garcia de Paula "Oscarito" (Cortesias).

En el mundo artístico, el ovacionar de pie es sinónimo de calidad… Normalmente con el aplauso el público gratifica lo visto. Sin embargo, en Miami, muchas personas se levantan en automático por la más mínima razón al final de los espectáculos otorgando aplausos y ¡bravos! injustificados por hábito o por ser parte en el momento de un colectivo complaciente.

Los pocos que sé quedan sentados por convicción son vistos de reojo y en silencio… cuestionados o censurados visualmente.

En alguna ocasión, escuche a alguien susurrar ¿Por qué no te paras, aplaudes y quedas bien ante y con los demás? Y en silencio pensé… ¡Que hipocresía!...

Pero en esta ocasión, “Ellas, las de Gabo”, si se llevó la primera ovación de sus tres funciones. ¿Se la merecía?.

Todo comenzó y concluyó en la noche del estreno. Después de los obligatorios anuncios, para los eternos despistados que no entienden lo que es apagar o silenciar los celulares, sobrevino el silencio y la obscuridad total.

De repente, con una mínima iluminación, 7 figuras femeninas de espaldas, entrelazas, empezaron sus movimientos corporales acompañadas de la música en vivo de Michael Gil Arango. 

De inmediato surge una octava figura, con nombre y rostro ¡“Eréndira”! (Camila Rodríguez), quien con la fuerza de un rio desbordado… Manifiesta… ¡Aquí estamos y somos... “Ellas, las de Gabo”!.

“Eréndira”!(Camila Rodríguez)

Fue una fuente sensorial humana que brindaba al espectador un viaje sutil y femenino, un recorrido onírico y psicológico alrededor de 9 personajes, que, en su mayoría, abrieron su subconsciente, sus deseos reprimidos, sus miedos y sus frustraciones eróticas a los espectadores en un montaje teatral producido por Conecta Miami Arts bajo la producción general de Melissa Messulam y dirección de Neher Jacqueline Briceño.

Ellas, las de Gabo - elenco

La historia de este espectáculo comenzó hace casi un año. La maestra “Jackie” Briceño recibió un regalo de su amiga y socia Melissa Messulam. Era un libro de relatos del premio nobel colombiano Gabriel García Márquez.

“No recuerdo el motivo, si fue por cumpleaños o por navidad, pero cuando el ejemplar llegó a mis manos, apenas lo vi, me vino el llamado. Así se dan los procesos creativos, surgen cuando uno menos se los espera”, afirmó Neher Jacqueline Briceño en una entrevista previa a un diario miamense.

Fue el tiempo de arar el camino. Hubo que seleccionar de 10 relatos, 9, para realizar las adaptaciones dramáticas, en su mayoría, hechas por las actrices participantes bajo la dramaturgia de la directora Briceño.

Neher Jacqueline Briceño - Directora/Actriz


Los cuentos que habían sido publicados entre 1949 a 1979, pero cobraban vida de nuevo como punto de partida e inspiración para diseñar este montaje basado en los personajes femeninos protagónicos de dichas historias envueltos en un realismo mágico.

En la primera etapa se seleccionaron a 10 actrices participantes. Luego ArtTalks Theatre Lab lanzó una invitación online al público para presenciar un laboratorio-conversatorio-taller de creación y montaje de monólogos diseñado por Conecta Miami Arts en su cuarta edición.


Tres reconocidos actores y directores locales, Adriana Barraza, Eddy Díaz Souza y Juan David Ferrer, compartieron reflexiones, consejos y orientaciones para ayudar a las actrices de "Ellas, las de Gabo" a desarrollar sus monólogos y sus personajes. 

Juan David Ferrer, Adriana Barraza, Eddy Díaz Souza 

Como testigo ocular seguí todo este proceso hasta la noche de estreno, en la cual presencie una a una las creaciones ya terminadas de los personajes de los cuentos.

“La cándida Eréndira y su abuela desalmada” en el cuerpo de la colombiana Camila Rodríguez. 

Camila Rodríguez-Eréndira

“Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo” encarnado por la colombiana Luisa Buitrago.

Luisa Buitrago-Isabel

“Amargura para tres sonámbulos” actuado por la cubana Grettel Pérez. 

Grettel Pérez-mujer abandona

“Un hombre viene bajo la lluvia” en el talento de la cubana María Carla Valdés.

María Carla Valdés-Macaria
“La mujer que llegaba a las seis”, bajo el manto de la cubana Camila Arteche.

Camila Arteche-Prostituta
“En este pueblo no hay ladrones”, actuado por la colombo-brasileña Vanessa Tamayo. 

Vanessa Tamayo-Ana
 ”Flores artificiales” en la piel de la mexicana Nelly Flores.  

Nelly Flores-Mina
“La prodigiosa tarde de Baltazar” interpretado por la venezolana Camila Siso.

Camila Siso-Úrsula 

y “La viuda de Montiel” coronado por la actuación de la venezolana, la directora, Neher Jacqueline Briceño.

Neher Jaqueline Briceño - actuando
Lo importante de este espectáculo fue que nunca perdió continuidad, tensión dramática, presencia escénica y dinamismo histriónico. 

Libreto musical de Michael Gil Arango

Siempre un hilo conductor llevó de un monologo al otro hilvanados por la música, las luces, el movimiento corpo-coral, los viajes visual de objetos o sencillos cambios en el vestuario. 

Las 8 actrices dejaron la piel en la escena y la opinión de una de ellas, Camila Arteche, resume el pensamiento común de todas.

Ellas, las de Gabo -Camila Arteche

“Esta es una de las obras más difíciles a las que me he visto expuesta porque somos 8 actrices en escena todo el tiempo, y en cada historia hacemos un personaje diferente. Es una puesta en escena con muchos elementos de danza y donde hay que canalizar mucha energía para vibrar en una sola dirección. Hemos tenido muchos ensayos para poder engranar y sacar todo lo que tenemos dentro para dejarlo ahí, en el escenario. Es un trabajo muy fuerte a nivel físico y emocional”.

Pero si para las actrices significó ese máximo ¿Cómo habrá sido para la directora del montaje?

Neher Jacqueline Briceño - directora

“Trabajar con actrices jóvenes, vigorosas, experimentadas, y con un gran compromiso por sus carreras, es un privilegio. Cada ensayo ha estado lleno de entrega, respeto y de una comunión que permite un crecimiento en cada encuentro y eso es fundamental porque todos los personajes están cargados de una complejidad absoluta y defenderlos ha llevado un esfuerzo extremo. Una vibración no sólo capilar, sino de alma y cuerpo”, destacó Neher Jacqueline Briceño al ser cuestionada.

"Ellas, las de Gabo"-programa de mano

Pero esta obra en su desarrollo tuvo, “su Yin y su Yang”, esas dos fuerzas opuestas pero complementarias que son las esenciales en el universo creativo, y que en “Ellas, las de Gabo” fusionó la energía de todo un equipo de trabajo y que en el escenario quedó plasmado por el talento de 9 mujeres, las actrices/la directora, y 3 hombres los creadores de la iluminación y la música.

Ellas, las de Gabo - compañía

Desde mi privilegiada posición de testigo ocular en el espacio teatral del On.Stage Black.Box del Miami Dade County Auditorium puede observar la magnitud de esta creación colectiva. Todo fluía con la precisión de un reloj. 

Cada monólogo tuvo su mundo propio, en donde funcionaron al mismo tiempo, pero en tres atmósferas distintas: actuación, expresión corpo-coral y música e iluminación.   

Ellas, las de Gabo - montaje

El experimentado Michael Gil Arango, fue el autor de la música original de la obra, quien como “un mago de Oz”, ejecutó con una concentración absoluta en vivo el sonido de 20 diferentes instrumentos que le dieron a cada monólogo su coloratura. 

Michael Gil Arango-música 0riginal Ellas, las de Gabo"

“La llegada de Michael Gil Arango al proyecto, “Ellas, las de Gabo”, fue un regalo invaluable” -destacó la directora Neher Jacqueline Briceño- “Su capacidad de poner cada uno de sus instrumentos al servicio del montaje, con esa sensibilidad sonora que lo caracteriza, nos ha permitido unificar el concepto de la puesta en escena de un realismo mágico único”. 

Mientras que de las alturas de teatro, el montaje recibió “baños de colores”, del diseño de luces a cargo de Pedro Balmaseda-Nobarte y ejecutados por Alejandro Barreto.

Pedro Balmaseda-diseño de luces

El color y la plástica de la iluminación de Pedro Balmaseda permitieron el lucimiento de la textura del vestuario diseñado por la misma directora en colores negros, grises, ocres y terracotas.

“Ellas, las de Gabo" - vestuario

En “Ellas, las de Gabo”… las ocho actrices Camila Arteche, Camila Siso, Camila Rodríguez, Grettel Pérez, Luisa Buitrago, María Carla Valdés, Nelly Flores y Vanessa Tamayo tuvieron sus propios tiempos para representar y desarrollar sus talentos y experiencias en historias de desamor, soledad, carencia, violencia, abuso del poder y ambición con una alta calidad histriónica, aunque en tres casos los nervios del estreno, traicionaron la dicción y la proyección de las voces en el montaje.

Escritor Gabriel Garcia Márquez

De vivir el escritor Gabriel García Márquez hubiera estado complacido con este espectáculo inspirado en nueve de sus relatos. Quizás se hubiera puesto de pie en cualquiera de las tres funciones que se dieron el 13, 14 o 15 de agosto en el On.Stage Black Box del Miami-Dade County Auditorium.

“Ellas, las de Gabo” fue un montaje sobrio, desgarrador, contundente, arriesgado y conmovedor. Todas las fuerzas de proceso creativo estuvieron presentes en esas noches fruto del talento, el empeño y la experiencia de cinco años de Conecta Miami Arts encabezadas por Melissa Messulam y Neher Jacqueline Briceño. ¡Qué manera de celebrar su quinto aniversario con este elenco!

Melissa Messulam y Neher Jacqueline Briceño-Conecta Miami Arts

Con respecto al título de esta crónica-reseña-critica… “Ellas, las de Gabo”… ¿Merece ovación de pie?

La respuesta es SI en mayúscula y no sólo una, la del estreno, sino dos más, las de las funciones siguientes que se dieron.

"Ellas, las de Gabo" - ovación final en el estreno

Cuando la calidad existe, por merecimientos propios, el APLAUSO PROLONGADO se convierte en ovación de pie, sin hipocresías, sino otorgando el máximo premio para el artista… EL APLAUSO que devuelve la fe al teatro presencial con llenos totales. !SOLD OUT!


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Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com