martes, 28 de septiembre de 2021

Regresa la compañía teatral mexicana “Los Pinches Chamacos” a Miami a refrendar sus logros.

 

Por Jorge Herrera-Monroy. 

Esteban Castellanos - "Los niños perdidos" (Alma Curiel-cortesía)

2021, es un año muy importante para la compañía Teatral “Los Pinches Chamacos” de la Ciudad de México. ya que marca su regreso a los escenarios con sus obras presenciales en el extranjero.

En julio pasado, estuvieron presentes en la trigésima quinta edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami con la obra “Papá está en la Atlántida” escrita por el dramaturgo Javier Malpica, actuada por Erick Israel Consuelo y el propio director, el actor, Esteban Castellanos en el On.Stage Black Box del Miami-Dade County Auditorium  con gran aceptación. 

Poster Oficial de la XXXV Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 
Ahora, tres meses más tarde, regresan a Miami a la cuarta edición del Open Arts Fest Miami 2021 con el unipersonal “Los niños perdidos” del prestigioso escritor mexicano Francisco Hinojosa.

Ya esta obra, “Los niños perdidos”, se había presentado en el 2010 en la XXV del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami y ahora la compañía Teatral “Los Pinches Chamacos” regresa a Miami con un montaje renovado y recargado para ofrecer las funciones 753, 754 y 755 de este excelente montaje teatral. 


Según el histrión y director mexicano Esteban Castellanos: “La obra “Los niños perdidos” trata de una historia de inocencia y maldad de tres niños –el narrador y sus amigos Mariana y Rodrigo– que, excavando en el jardín de un edificio de una barriada popular en la Ciudad de México, encuentran una pistola”.

El hallazgo del arma será el punto de partida de una serie de episodios que se desarrollan a lo largo el montaje que transforman a los personajes imaginarios en verdaderos asesinos en serie. 

Esteban Castellanos - "Los niños perdidos" (Alma Curiel-cortesía)

“Refrendando sus logros la compañía “Los Pinches Chamacos”, sorprenderá a Miami con una puesta con mínimos elementos de utilería utilizando las luces como una eficaz herramienta dramática, así como las expresiones corporales, gestuales y vocales del actor Castellanos que da vida a personajes de distintas edades, sexos y estratos sociales que participan de la trama”, afirma la productora ejecutiva Alma Curiel.   

Esteban Castellanos - "Los niños perdidos" (Alma Curiel-cortesía)

Las tres presentaciones teatrales se llevarán a cabo en la sala Artefactus Black Box, ubicada en el 12302 SW 133rd CT., Miami, FL 33186. Teléfono de contacto: 786-704 57 15. Entradas disponibles

Tickets a la venta, octubre 1: https://www.eventbrite.com/e/169792563127

Tickets a la venta, octubre 2: https://www.eventbrite.com/e/169792906153

Tickets a la venta, octubre 3:

https://www.eventbrite.com/e/169793032531

martes, 17 de agosto de 2021

Ellas, las de Gabo… ¿Merecen ovación de pie?

 

Ellas, las de Gabo - llenos totales

Por Jorge Herrera Monroy.
Fotos Rocío Guerra/Oscar Garcia de Paula "Oscarito" (Cortesias).

En el mundo artístico, el ovacionar de pie es sinónimo de calidad… Normalmente con el aplauso el público gratifica lo visto. Sin embargo, en Miami, muchas personas se levantan en automático por la más mínima razón al final de los espectáculos otorgando aplausos y ¡bravos! injustificados por hábito o por ser parte en el momento de un colectivo complaciente.

Los pocos que sé quedan sentados por convicción son vistos de reojo y en silencio… cuestionados o censurados visualmente.

En alguna ocasión, escuche a alguien susurrar ¿Por qué no te paras, aplaudes y quedas bien ante y con los demás? Y en silencio pensé… ¡Que hipocresía!...

Pero en esta ocasión, “Ellas, las de Gabo”, si se llevó la primera ovación de sus tres funciones. ¿Se la merecía?.

Todo comenzó y concluyó en la noche del estreno. Después de los obligatorios anuncios, para los eternos despistados que no entienden lo que es apagar o silenciar los celulares, sobrevino el silencio y la obscuridad total.

De repente, con una mínima iluminación, 7 figuras femeninas de espaldas, entrelazas, empezaron sus movimientos corporales acompañadas de la música en vivo de Michael Gil Arango. 

De inmediato surge una octava figura, con nombre y rostro ¡“Eréndira”! (Camila Rodríguez), quien con la fuerza de un rio desbordado… Manifiesta… ¡Aquí estamos y somos... “Ellas, las de Gabo”!.

“Eréndira”!(Camila Rodríguez)

Fue una fuente sensorial humana que brindaba al espectador un viaje sutil y femenino, un recorrido onírico y psicológico alrededor de 9 personajes, que, en su mayoría, abrieron su subconsciente, sus deseos reprimidos, sus miedos y sus frustraciones eróticas a los espectadores en un montaje teatral producido por Conecta Miami Arts bajo la producción general de Melissa Messulam y dirección de Neher Jacqueline Briceño.

Ellas, las de Gabo - elenco

La historia de este espectáculo comenzó hace casi un año. La maestra “Jackie” Briceño recibió un regalo de su amiga y socia Melissa Messulam. Era un libro de relatos del premio nobel colombiano Gabriel García Márquez.

“No recuerdo el motivo, si fue por cumpleaños o por navidad, pero cuando el ejemplar llegó a mis manos, apenas lo vi, me vino el llamado. Así se dan los procesos creativos, surgen cuando uno menos se los espera”, afirmó Neher Jacqueline Briceño en una entrevista previa a un diario miamense.

Fue el tiempo de arar el camino. Hubo que seleccionar de 10 relatos, 9, para realizar las adaptaciones dramáticas, en su mayoría, hechas por las actrices participantes bajo la dramaturgia de la directora Briceño.

Neher Jacqueline Briceño - Directora/Actriz


Los cuentos que habían sido publicados entre 1949 a 1979, pero cobraban vida de nuevo como punto de partida e inspiración para diseñar este montaje basado en los personajes femeninos protagónicos de dichas historias envueltos en un realismo mágico.

En la primera etapa se seleccionaron a 10 actrices participantes. Luego ArtTalks Theatre Lab lanzó una invitación online al público para presenciar un laboratorio-conversatorio-taller de creación y montaje de monólogos diseñado por Conecta Miami Arts en su cuarta edición.


Tres reconocidos actores y directores locales, Adriana Barraza, Eddy Díaz Souza y Juan David Ferrer, compartieron reflexiones, consejos y orientaciones para ayudar a las actrices de "Ellas, las de Gabo" a desarrollar sus monólogos y sus personajes. 

Juan David Ferrer, Adriana Barraza, Eddy Díaz Souza 

Como testigo ocular seguí todo este proceso hasta la noche de estreno, en la cual presencie una a una las creaciones ya terminadas de los personajes de los cuentos.

“La cándida Eréndira y su abuela desalmada” en el cuerpo de la colombiana Camila Rodríguez. 

Camila Rodríguez-Eréndira

“Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo” encarnado por la colombiana Luisa Buitrago.

Luisa Buitrago-Isabel

“Amargura para tres sonámbulos” actuado por la cubana Grettel Pérez. 

Grettel Pérez-mujer abandona

“Un hombre viene bajo la lluvia” en el talento de la cubana María Carla Valdés.

María Carla Valdés-Macaria
“La mujer que llegaba a las seis”, bajo el manto de la cubana Camila Arteche.

Camila Arteche-Prostituta
“En este pueblo no hay ladrones”, actuado por la colombo-brasileña Vanessa Tamayo. 

Vanessa Tamayo-Ana
 ”Flores artificiales” en la piel de la mexicana Nelly Flores.  

Nelly Flores-Mina
“La prodigiosa tarde de Baltazar” interpretado por la venezolana Camila Siso.

Camila Siso-Úrsula 

y “La viuda de Montiel” coronado por la actuación de la venezolana, la directora, Neher Jacqueline Briceño.

Neher Jaqueline Briceño - actuando
Lo importante de este espectáculo fue que nunca perdió continuidad, tensión dramática, presencia escénica y dinamismo histriónico. 

Libreto musical de Michael Gil Arango

Siempre un hilo conductor llevó de un monologo al otro hilvanados por la música, las luces, el movimiento corpo-coral, los viajes visual de objetos o sencillos cambios en el vestuario. 

Las 8 actrices dejaron la piel en la escena y la opinión de una de ellas, Camila Arteche, resume el pensamiento común de todas.

Ellas, las de Gabo -Camila Arteche

“Esta es una de las obras más difíciles a las que me he visto expuesta porque somos 8 actrices en escena todo el tiempo, y en cada historia hacemos un personaje diferente. Es una puesta en escena con muchos elementos de danza y donde hay que canalizar mucha energía para vibrar en una sola dirección. Hemos tenido muchos ensayos para poder engranar y sacar todo lo que tenemos dentro para dejarlo ahí, en el escenario. Es un trabajo muy fuerte a nivel físico y emocional”.

Pero si para las actrices significó ese máximo ¿Cómo habrá sido para la directora del montaje?

Neher Jacqueline Briceño - directora

“Trabajar con actrices jóvenes, vigorosas, experimentadas, y con un gran compromiso por sus carreras, es un privilegio. Cada ensayo ha estado lleno de entrega, respeto y de una comunión que permite un crecimiento en cada encuentro y eso es fundamental porque todos los personajes están cargados de una complejidad absoluta y defenderlos ha llevado un esfuerzo extremo. Una vibración no sólo capilar, sino de alma y cuerpo”, destacó Neher Jacqueline Briceño al ser cuestionada.

"Ellas, las de Gabo"-programa de mano

Pero esta obra en su desarrollo tuvo, “su Yin y su Yang”, esas dos fuerzas opuestas pero complementarias que son las esenciales en el universo creativo, y que en “Ellas, las de Gabo” fusionó la energía de todo un equipo de trabajo y que en el escenario quedó plasmado por el talento de 9 mujeres, las actrices/la directora, y 3 hombres los creadores de la iluminación y la música.

Ellas, las de Gabo - compañía

Desde mi privilegiada posición de testigo ocular en el espacio teatral del On.Stage Black.Box del Miami Dade County Auditorium puede observar la magnitud de esta creación colectiva. Todo fluía con la precisión de un reloj. 

Cada monólogo tuvo su mundo propio, en donde funcionaron al mismo tiempo, pero en tres atmósferas distintas: actuación, expresión corpo-coral y música e iluminación.   

Ellas, las de Gabo - montaje

El experimentado Michael Gil Arango, fue el autor de la música original de la obra, quien como “un mago de Oz”, ejecutó con una concentración absoluta en vivo el sonido de 20 diferentes instrumentos que le dieron a cada monólogo su coloratura. 

Michael Gil Arango-música 0riginal Ellas, las de Gabo"

“La llegada de Michael Gil Arango al proyecto, “Ellas, las de Gabo”, fue un regalo invaluable” -destacó la directora Neher Jacqueline Briceño- “Su capacidad de poner cada uno de sus instrumentos al servicio del montaje, con esa sensibilidad sonora que lo caracteriza, nos ha permitido unificar el concepto de la puesta en escena de un realismo mágico único”. 

Mientras que de las alturas de teatro, el montaje recibió “baños de colores”, del diseño de luces a cargo de Pedro Balmaseda-Nobarte y ejecutados por Alejandro Barreto.

Pedro Balmaseda-diseño de luces

El color y la plástica de la iluminación de Pedro Balmaseda permitieron el lucimiento de la textura del vestuario diseñado por la misma directora en colores negros, grises, ocres y terracotas.

“Ellas, las de Gabo" - vestuario

En “Ellas, las de Gabo”… las ocho actrices Camila Arteche, Camila Siso, Camila Rodríguez, Grettel Pérez, Luisa Buitrago, María Carla Valdés, Nelly Flores y Vanessa Tamayo tuvieron sus propios tiempos para representar y desarrollar sus talentos y experiencias en historias de desamor, soledad, carencia, violencia, abuso del poder y ambición con una alta calidad histriónica, aunque en tres casos los nervios del estreno, traicionaron la dicción y la proyección de las voces en el montaje.

Escritor Gabriel Garcia Márquez

De vivir el escritor Gabriel García Márquez hubiera estado complacido con este espectáculo inspirado en nueve de sus relatos. Quizás se hubiera puesto de pie en cualquiera de las tres funciones que se dieron el 13, 14 o 15 de agosto en el On.Stage Black Box del Miami-Dade County Auditorium.

“Ellas, las de Gabo” fue un montaje sobrio, desgarrador, contundente, arriesgado y conmovedor. Todas las fuerzas de proceso creativo estuvieron presentes en esas noches fruto del talento, el empeño y la experiencia de cinco años de Conecta Miami Arts encabezadas por Melissa Messulam y Neher Jacqueline Briceño. ¡Qué manera de celebrar su quinto aniversario con este elenco!

Melissa Messulam y Neher Jacqueline Briceño-Conecta Miami Arts

Con respecto al título de esta crónica-reseña-critica… “Ellas, las de Gabo”… ¿Merece ovación de pie?

La respuesta es SI en mayúscula y no sólo una, la del estreno, sino dos más, las de las funciones siguientes que se dieron.

"Ellas, las de Gabo" - ovación final en el estreno

Cuando la calidad existe, por merecimientos propios, el APLAUSO PROLONGADO se convierte en ovación de pie, sin hipocresías, sino otorgando el máximo premio para el artista… EL APLAUSO que devuelve la fe al teatro presencial con llenos totales. !SOLD OUT!


© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy

Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com

 

 

 


sábado, 24 de julio de 2021

Murga Madre… espectáculo teatral carnavalesco uruguayo que cumple casi 20 años de vida.

Por Eduard Reboll. Edición visual Jorge Herrera-Monroy

Recomendación importante: Ver los videos incluidos para sumergirse en el mundo de MURGA MADRE!

La canción dice así: 

♬Murga madre te quisiera conjurar/♬Y jurarte por las cosas que más quiero/♬Que es tan grande lo que pasa en carnaval/Que la tierra se confunde con el cielo.♬


Así se disfruta la obra escrita por Pablo “Pinocho” Routín, musicalizada por Edú “Pitufo” Lombardo y dirigida por Fernando Toja. El elenco lo conforman los mismos creativos: Routin y Lombardo. 

Routin y Lombardo 

Estrenada en 2002 el Teatro “Solís” de Montevideo y forma parte de la reapertura presencial de la 35ª edición Internacional de Teatro Hispano de Miami con tres funciones: 9, 10 y 11 de julio 2021 en el MDCA’s On.Stage Black Box Theatre de la Capital del Sol.




“Murga” no es el nombre del carnaval de Uruguay, es una palabra que por un lado, le da identidad a un género coral-teatral-musical carnavalesco de país. Y por otro, es la denominación que se le da a un conjunto de personas -murgeros- que lo practican en coros de entre 13 y 17 miembros con el acompañamiento de bombos, platillos y metales.
 
Grupo de murgueros uruguayos

La palabra carnaval significa "Quitarse la carne o despedirse de ella", este es su origen etimológico. Se conmemora unos días antes del inicio de la Cuaresma y nace en la antigua Roma. 

Competencia de murgas

"Murga Madre" son decenas de tramas enlazadas al unísono y sin más linealidad que la belleza plástica y visual de su entramado aleatorio. 

Entre bambalinas -en nuestro caso bajo la sombra “lumínica” de la oscuridad o a plena luz cenital del On.Stage Black Box Theatre de Miami- se dio esta obra dentro del espacio escénico.

Lombardo y Routín 

Una preparación “diabólica” muy ligada a la insumisión del pueblo ante el poder central de la Iglesia o el Estado. Un lenguaje neutro e inclusivo entre distintos géneros dentro de la representación teatral. Donde el mimo, la payasada sublime, la poética del cuerpo, el baile liberado, la letra afectiva de una canción, el monólogo sobre lo vivido, la acrobacia a ningún lugar, el juego que permite su exquisito vestuario barroco (Soledad Capurro/Fabiana Ardao) unido a un maquillaje sobresaliente (Mariella Gotuzzo Lampariello), la interpretación musical a bombo y platillo, la integración del mobiliario escénico al movimiento de los personajes o la suma de historias bajo dos voces permite un deleite en platea …y más de una boquita abierta entre el público. 
Así se desarrolló la obra.


Una selecta fusión de lenguajes corporales entre Marcel Marçeau y Charlie Rivel -…aunque sea un oxímoron decirlo- a viva voz.


En las noches de estrenos teatrales del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, se acostumbra al final de cada obra un conversatorio entre el elenco y el público. En esta ocasión, el director de la obra “Murga Madre” Fernando Toja comentó la historia del grupo y el origen de las murgas en Uruguay, parecía que la obra no había llegado a su fin. 

Murga Madre - final (Cortesía Oscar Garcia de Paula Oscarito) 

Sentado frente a la audiencia, sin aderezo blanco alguno en la piel de su rostro y con el iris húmedo… 
dijo: 

Qué hermoso volver a ver público en una sala después del tiempo pandémico que estamos pasando…Gracias sinceras por estar aquí”. 

Fernando Toja al centro 

…la murga seguía, en este caso, sin más máscaras ni madre que el de la propia verdad que ofrecía el público con sus opiniones y el diálogo con la compañía en una “murga teatral miamense” llena de emociones.

El espíritu madre de la murga no es explica, se vive...


Edú Pitufo Lombardo y Pablo Pinocho Routin


martes, 13 de julio de 2021

Frida Mía… abre escena teatral en Miami

 Frida Mía… 

Por Eduard Reboll. Edición visual: Jorge Herrera-Monroy 

Cortesía Teatro 8

En el centro del escenario, un sillón de reina. Alrededor, sus autorretratos bendecidos hermosamente a través de unos pinceles y su mano. Un candil rojo, una cama y un sinfín de velitas, acompañan el transitar por este mundo de una artista. Su nombre, Frida Kahlo (Rosalinda Rodríguez). A continuación, bajo un vestido jaspeado con flores, se sienta frente al público.

Rosalinda Rodríguez es Frida Kahlo/Cortesía Oscar Garcia de Paula Oscarito

Junto a su presencia, Ángela María Moncada y Margarita María Durán (El dúo “Las Marías”) acompañan poéticamente con sus voces y una guitarra: el sufrimiento, el gozo, la enajenación y la partida en vida de su protagonista.

Rosalinda Rodríguez y dúo las María/cortesía Gabriel Traversari 

Salen a escena. Arrancan con “Piensa en mí” de Agustín Lara.

“Si tienes un hondo penar/piensa en mí/...si tienes ganas de llorar/piensa en mí/ Ya ves que venero/tu imagen divina/ tu párvula boca/ que siendo tan niña/me enseñó a besar... Piensa en mí".

Frida Maria/Cortesía Oscar Garcia de Paula Oscarito

Ella gira su torso, y en el espaldar del sillón, un espejo refleja el amor por sí misma mientras suena la canción. “Frida... no eres tú misma”, dice acariciando su efigie. Este comienzo simbólico será el primer párrafo de esta historia para darnos un viaje a través del amor “fou” por Diego Rivera. El odio emergente hacia su hermana Cristina, debido a la infidelidad con su marido. Se sumará el tequila junto a los mariachis, los tamales, la Casa Azul en el barrio de Coyoacán, el asesinato de su amigo León Trotsky, sus distintos abortos, el viaje a Nueva York...la amistad con María Félix, Chávela Vargas o Tina Modotti

Rosalinda Rodríguez  "Frida Mia/cortesía Gabriel Traversari 

Durante este recorrido, se glosan canciones que refuerzan una lírica propia en su atormentada existencia. Y frente a un escogido y bien planteado monólogo, su creadora e intérprete (Rosalinda Rodríguez) exhibe ante un merecido trabajo en una pieza que honra a día de hoy: a su México querido a través de un particular dialecto y sus costumbres,  a su amor por el teatro gracias a una detallada labor en esta obra y a la figura de una mujer mito en la historia del arte, no sólo por su quehacer creativo, sino por su particular manera de seguir hacia adelante en esta vida “...antes que la Pelona me venga a buscar”. 

Frida Maria/Cortesía Oscar Garcia de Paula Oscarito

Triple razón para acudir: la intensa y creativa vida de una artista, el trabajo de la compañía que lleva a cabo su sueño y el apoyo al mundo de la cultura teatral en este momento tan particular que vivimos.

Ángela María Moncada y Margarita María Durán (El dúo “Las Marías”)/Cortesía Teatro 8

Agradecer la labor de Teatro 8 por el apoyo a esta pieza y a sus representantes Jessica Álvarez Diéguez y Alejandro Vales. El teatro renace de nuevo en Miami...y no hay virus que lo detenga.

Eduard Reboll y Rosalía Rodríguez/Cortesía Oscar Garcia de Paula Oscarito 
Este domingo 18 julio a las 7 de la noche habrá una nueva oportunidad de sentarse en platea y contemplar esta magnánima tragicomedia en el Teatro 8, compra ya tus tickets! www.teatro8.com  305-541-4841.