miércoles, 23 de mayo de 2018

“La edad de la ciruela”…¿Qué edad debe tener la ciruela para ser vino y no vinagre?”…


“La edad de la ciruela”¿Qué edad debe tener la ciruela para ser vino y no vinagre?”…
Por Jorge Herrera-Monroy
Fotografías: Cindy Pérez Nolla / José Brocco / Adela Romero portfolio

En general, cuando voy al teatro; sufro todo lo que en mi opinión está desaprovechado, mal dicho, mal puesto o mal iluminado. Sin embargo, cuando acudo a una nueva puesta mi júbilo se multiplica; sobre todo si es una buena  experiencia, ello renueva mi amor y mi gusto por el teatro e inspira mi compromiso de escribir en este blog "Con sabor humano". 

Hace unos días asistí en Miami al estreno de “La edad de la ciruela”. Fue una experiencia deliciosa... fue como comer ciruelas sin tenerlas en las manos… pero si en el paladar… por lo tanto, hechizado por esa sensación y la atmósfera teatral frente a mi decidí participar en ese rito… en esa celebración.
Sabían qué la obra teatral “La edad de la ciruela” esta de cumpleaños? Así es mis queridos lectores. Hace 22 años, en 1996, el autor argentino Arístides Vargas, la concibió y además la dirigió en el Ecuador en su primera puesta en escena.
Ahora con esa mayoría de edad, esta obra llega a Miami de la mano de la directora venezolana Adela Romero, quien hace que las hermanas Celina y Eleonora cobren de nuevo vida acompañadas por los demás personajes de esta pieza teatral para hacer un viaje entre el tiempo y la memoria en un montaje elegante, conmovedor y nostálgico.
Directora Adela Romero (de negro)  rodeada por elenco de " La edad de la ciruela" 
Sinopsis
“La Edad de la ciruela” trata de un intercambio epistolar entre dos hermanas en el momento dramático en el que una le cuenta a la otra los últimos instantes de la madre moribunda. 
A partir de la primera carta las hermanas hacen un recorrido a través del tiempo, de vuelta a su niñez, en busca de su historia familiar, la cual tiene los rostros de siete mujeres y el nombre de un hombre crucial en las vidas de todas ellas que representan las tres generaciones de esta familia. 
Joana Haker y Camila Rodriguez 
Por momentos se podría pensar que es una obra feminista pero no es así, la presencia verbal de “Alfonsito el tímido” en la puesta marca fuertes rasgos patriarcales.
El autor
Quizás Arístides Vargas, nunca imagino que “La edad de la ciruela”, llegaría a tener tantas representaciones y adaptaciones en más de 10 países de America Latina y Europa en los últimos 22 años y que además le abriera las puertas a otras obras suyas como “La República Análoga”, “Donde el viento hace buñuelos”, “Flores arrancadas a la niebla”, “Instrucciones para abrazar el aire”, “Jardín de pulpos” y “Nuestra señora de las nubes”, entre otras.
Arístides Vargas,- autor
En sus obras, el autor, crea a partir de su experiencia personal, nuevos mundos y espacios no realistas en donde los personajes transitan un tiempo fuera del tiempo y del espacio objetivo. A través del juego, el olvido, el sueño y el sonambulismo, Vargas expresa el dolor que le causa la violencia, la pérdida de la identidad, el desarraigo y el exilio.
Arístides Vargas - obras
Por lo tanto, Vargas imprime en sus piezas una lírica nostálgica pero rica en humor y música. Sí, y aunque parece paradójico, la risa está presente como un efecto sanador ante tantos traumas y dolor.

Versión Miami

Eleonora y,Celina - Joana Haker y Camila Rodriguez 
La escena abre… La iluminación teatral se prende… y allí están de nuevo las amorosas, Celina y Eleonora, quienes a través de sus recuerdos evocan a su madre, Francisca; a sus abuelas María, Gumersinda y Adriática; a sus tías Jacinta y Victoria y hasta la criada Blanquita.
Adela Romero - Productora y Directora
Del mundo de la directora Adela Romero surgen los nueve personajes de esta obra representados por cinco actrices, dos por cada una de ellas, los cuales ríen, lloran, se insultan, se alegran, se reconcilian, se encuentran y desencuentran permanentemente.


Es un gran trabajo teatral: dramático y emocional. No sólo en la psicología de cada personaje sino en la caracterización física de cada uno de ellos. Las cinco actrices forjan relaciones amorosas muy profundas con los personajes en la búsqueda de contar y revivir una historia familiar en un ir y venir que va de la risa a la tristeza… de la celebración del presente y la añoranza del pasado.
Sin embargo “La Edad de la ciruela” de la directora Adela Romero logra representar y adaptar la temática universal y atemporal de esta obra en forma vigente, sutil y poética.  

Quién es quién?... El reparto y la dirección teatral
La puesta en escena de “La Edad de la ciruela” en Miami se realiza en Artefactus Teatro, ubicado por los rumbos de Kendall. 
Camila Rodriguez
Sobrio espacio teatral en donde vemos en doble papel a la colombiana Camila Rodríguez como la hermana Celina, niña y adulta, y también en el papel de la tía Victoria.
 A la nicaragüense Miriam Benard encarnando a mamá Francisca y a la abuela María; a la venezolana Gloria E. Sosa como abuela Adriática y tía Jacinta.

A la venezolana Ana Gabriela Barboza personificando a la abuela Gumersinda y la criada Blanquita.
Mientras que la venezolana Joana Hecker sólo representa  a la caprichosa e inocente hermana menor Eleonora, como niña y mujer adulta.

En la dirección de escena, Adela Romero, mezcla la experiencia de algunas de las actrices con el deseo de experimentar la escena de otras. 
Gloria E. Sosa y Miriam Benard 
Salvo algunos olvidos de diálogos, correcciones verbales al momento en los textos o improvisaciones sobre los mismos, entendibles por los nervios del estreno, el desempeño actoral del reparto es relevante. 
Camila Rodríguez en sólido crecimiento como actriz 
Destacando la madurez y soltura escénica Miriam Benard; la dulzura de Camila Rodríguez en sólido crecimiento como actriz joven; la experimentada Ana Gabriela Barboza; la simpatía de Gloria E. Sosa y la candidez de Joana Hecker como la berrinchuda Eleonora.
Camila Rodríguez y Joana Hecker 
La puesta en escena
La obra se narrada en tiempos presente y pasado. A pesar que los diálogos son ágiles y a veces simpáticos. La puesta se desarrollan en una atmósfera de melancolía que provoca momentos de somnolencia teatral o lagunas de letargo que la ejecución, en la mayor parte de la música seleccionada, por el maestro Hernán Gamboa la cual rompe en forma precisa esos momentos. 
 
Cuatrista Hernán Gamboa
Las manos de Adela Romero ART Studio están presentes en todo momento. Discreta pero precisa la creadora, Adela Romero, esta allí en todos los detalles. Han sido seis años de duro aprendizaje con aciertos y desaciertos. Con subida y bajadas pero siempre diciendo presente en la producción de media docena de obras para Microteatro, 5 monólogos para el Festival Havanafama, 12 obras producto del Taller Montaje Profesional y  5  espectáculos profesionales.
 
Elenco completo "La era de la ciruela" - Miami
Adela Romero puede sentirse satisfecha. Los hilos conductores de la madeja de “La Edad de la ciruela” están presentes en forma mágica en Miami. Celina y Eleonora, hermanas en la vida y en los recuerdos, están de nuevo vivas de principio a fin en esta obra como fantasmas de un ayer, a veces niñas y, al mismo tiempo, adultas, al igual que los otros siete personaje-mujeres que habitaban esa vieja casona de siglo XX. 

Hoy el público del sur de la Florida tiene la oportunidad de asomarse a esa casona en donde el tiempo, al menos momentáneamente, ha sido derrotado y el pasado no se resigna a morir…sino continuará vivo mientras se tenga memoria de él.
 Adela Romero y Embajadores del Arte 
Gracias a la minimalista escenografía de Sol Borrero, Manena Elvira de Embajadores del Arte y Adela Romero, la atinada iluminación y control de luces de Eddy Díaz Souza, el vestuario y sombreros en colores pastel, arena, terracota, turquesa y rosa que adornan elegantemente esta puesta en escena bajo la producción y dirección de Adela Romero.  

La respuesta a la pregunta del encabezado de esta crítica teatral… “¿Qué edad debe tener la ciruela para ser vino y no vinagre?”… la pueden encontrar en Artefactus Teatro 12302 SW 133 CT. Miami, Fl 33186  No se la pueden perder!!! ...últimas funciones de “La Edad de la Ciruela” los fines de semana de junio 8 y 16 (viernes y sábado 8:30 pm y domingo 6 de la tarde. Reservaciones: Eddy 786 704 5715 Adela 786 234 3899 Boletos: $20. 

© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy

Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com

jueves, 3 de mayo de 2018

“Zorro, the musical”… guarda silencio en Miami

“Zorro, the musical”… guarda silencio en Miami
Por Jorge Herrera-Monroy

foto de SAH
Es la mañana de abril 16, 2018 y el Miami Theater Center (MTC) en Miami Shores, Florida, esta en silencio. Solo se oyen los pasos del caminar del director de teatro Miguel Sahid y algunas voces, a la distancia, que se ponen de acuerdo de cómo desmontar la escenografía de “Zorro, the musical”.

Miami Theater Center 
Ahora Miguel Sahid esta solo. En su mente resuenan aún las cuatro ovaciones de pie que recibieron él y su elenco durante las funciones de los viernes 6/13, sábados 7/14 y domingos 8/15 de abril cuando la Sociedad Actoral Hispanoamericana presentó dicha obra en el sur de la Florida.


ovación de pie - foto Debbie Ponce
Una mezcla de sentimientos invade a este creador boricua. Satisfacción por lo logrado pero tristeza ante el futuro silencio de “Zorro, the musical” en Miami, que quizás sea para siempre.


extraño fenómeno de perfección
En un abrir y cerrar de ojos teatrales, la energía de los 35 actores en escena ha desaparecido. Solo queda en las fotos y en los videos tomados y en el orgullo de todos los participantes. Ahora el reto mayor radica en las mentes del director Miguel Sahid y del productor Andrés Mejía de poder contestar ¿Qué es lo que sigue?.  Ya que después de esta experiencia el público y la crítica espera más de esta mancuerna que ha aprendido a trabajar como el mecanismo de reloj suizo.  

Lito Becerra-Shalia Sakona - foto Jose Rodriguez
Hasta hoy, “Zorro, the musical”, es uno de los máximos logros del SAH. Una producción bilingüe dirigida por Miguel Sahid que ha dejado una agradable plenitud artística-musical.

Ensamble y acróbatas-foto Jose Rodriguez
La historia de esta obra comenzó en 2008 cuando “Zorro, the musical” subió por primera vez a escena en el Congress Theater de Londres, Inglaterra. 


Zorro , the musical - Inglaterra
A lo largo de los últimos 10 años, esta obra se ha representado en temporadas largas y cortas en 10 ciudades en el mundo. 


Zorro le musical - Francia
En Estados Unidos, la versión Miami, es la segunda ocasión que dicha obra cobra vida en un escenario estadounidense


Lito Becerra y Miguel Sahid - foto Angely Rosich 
Todo comenzó a fines del 2015 cuando el estudiante de actuación Lito Becerra planteó al director Miguel Sahid la idea de montarla. Era un gran reto. Tres años después éste se ha convertido en su feliz realidad.  

El sonido de taladros y sierras eléctricas sacan de los recuerdos al sensible director. La escenografía de más de 14 pies de altura comienza ha desaparecer ante sus ojos. Su mirada se nubla y su voz se entrecorta al dar instrucciones.


No hay duda que la corta temporada de Miami Shores fue para la Sociedad Actoral Hispanoamericana un gran espectáculo en donde 35 artistas en escena partieron del libreto de Stephen Clark, quien a su vez se inspiró en la novela “Zorro” de Isabel Allende, para crear este musical que ha dejado una enorme huella del talento latino en el escenario en el sur de la Florida... Un extraño fenómeno de perfección!.

Foto de Alfredo de Armas 
“Zorro, el musical” conjuga actuación, canto y baile para contar una historia de antifaz, capa y espada y de aventura y amor en forma brillante. El personaje de El Zorro logra hacer su “crossover” al idioma inglés para el deleite de los públicos bilingues de Miami y Broward que acudieron ávidos para presenciar el espectáculo.
Lito Becerra en acción - foto Maya Herman

No cabe duda que este legendario personaje tiene su magia y nunca pasa moda. A los espectadores latinos les gustan esos héroes justicieros empeñados en castigar la maldad en pro del bien y el amor. La trama de esta obra tiene estas características.

Lito Becerra-Shalia Sakona - foto Maya Herman
La historia cuenta la vida de Diego de la Vega, un joven nacido en el sur de California en el siglo dieciocho, que regresa a Los Ángeles, después de una estancia en España, acompañado de una caravana de gitanos quienes serán sus aliados para lograr sus objetivos: hacer justicia, desenmascarar a su hermano Ramón, el villano, aclarar la supuesta muerte de su padre, reivindicar su recuerdo y reencontrar el amor infantil en su amada Luisa.


Lito Becerra y elenco - foto de Maya Herman 
La trama no cuenta nada nuevo y quizás por momentos resulta aburrida, pero la música y el baile flamenco a ritmo de los Gypsy Kings, hace que esta puesta se llene de luz y energía con los temas “Bamboleo” y “Djobi Djoba” entre otros y hace soportable la larga duración del musical 2 horas y 48 minutos debido repeticiones de cuadros coreográficos innecesarios.  


Lito Becerra, Shalia Sakona y Macia McGeorge - foto Maya Herman
Cabe destacar la dirección musical del maestro Michael Day, las coreografías de Manny Castro Jr., la escenografía de Sofía Rodríguez y la iluminación de Miguel Sahid que en su conjunto logran la magia de esta puesta en escena.


Elenco - foto Maya Herman
El resultado en el estreno, defectos en el diseño del audio con fallas en algunos micrófonos. También, mala coordinación en el movimiento escenográfico (tramoya de los actores). Ambos corregidos en las siguientes funciones. Sin embargo, el público del estreno “perdón” esos problemas técnicos y humanos y se involucró en la experiencia teatral y al final premió con ovación de pie.
Zorro tne musical - ensamble 
En las actuaciones. Aunque Lito Becerra (Diego de la Vega/El Zorro) muestra un gran crecimiento actoral y una intensamente preparación en esgrima y acrobacia para el personaje, en el canto, su voz en solitario tuvo desafines, mismos que se desvanecieron cuando cantó a dueto con la actriz Shalia Sakona (Luisa Pulido), quien por su parte estuvo encantadora en la actuación, y dulce y afinada en la interpretación. 
Lito Becerra - cantando - foto Maya Herman
Macia McGeorge (Ramon de la Vega) nos ofreció un personaje muy bien logrado, implacablemente, manipulador y cruel, y vocalmente atinado, sobretodo al cantar "A Lifetime". 


Rebeca Díaz (Inés) nos entregó una gitana ardiente y apasionada. Gran bailarina y espléndida cantante. 

Rebeca Diaz - foto Sofia Alejandra
Mientras que Tommy Paduano (Sargento García) nos regaló una actuación muy divertida. En el canto y el baile impresionó y el público lo convirtió en su favorito.


Tommy Paduano (Sargento García) 
Mientras que las participaciones infantiles de Jerirose Kirsten, Miguel Angel Cubillos, Any Dalay, Mia Alessandra y Martin Fajardo se “robaron” el aplauso del presente. Demostrando  el entrenamiento y las enseñanzas de SahKids.   


Artistas infantiles - foto Jose Rodriguez 
Parado en el proscenio del Miami Theater Center (MTC) en Miami Shores, Florida, el director Miguel Sahid, comenzó su “duelo” por “Zorro, the musical”. La voz de unos de sus asistentes de producción le indica “Miguel… is over” ante el comentario Miguel Sahid con los ojos húmedos reaccionó y se marcha  de ese escenario con la firme convicción que “The show must go on”.


Lito Becerra y Shalia Sakona 
Aunque hay mucho que crece y mucho que aprender. "Zorro the Musical" fue un gran inicio, pero también un gran reto. Cruzar la barrera del idioma y trabajar en inglés es otra historia. Aunque mucha gente, amiga, gritaba “De aquí a Broadway”! al final de las cuatro ovaciones de pie, éstas son solo eso… Exclamaciones de emoción! e invitaciones que hay que conquistar, con trabajo, talento y esfuerzo, el circuito regional de teatros del sur de la Florida como Actors 'Playhouse, Slow Burn Theatre, Wick Theatre o Maltz Jupiter Theatre, en donde abundan ejemplos de obras musicales producidas bajo ese formato y porque no, luego pensar en Broadway 

Zorro the musical - gran final - foto Miguel Sahid
La Sociedad Actoral Hispanoamericana, el director Miguel Sahid y el productor ejecutivo Andrés Mejía saben cual es el camino, de hecho, ya lo han comenzado andar.
Miguel Sahid y Andres Felipe Mejia - Foto Andres Felipe
El sonido del motor del camión de la mudanza en marcha indica que por hoy Zorro, the musical”… guarda silencio en Miami.
 
© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy

Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com




lunes, 12 de febrero de 2018

José José de “Príncipe de la canción” a “Rey de los señuelos”


José José de “Príncipe de la canción” a “Rey de los señuelos”.
Por Jorge Herrera-Monroy

El cantante mexicano José José siempre ha sido noticia a lo largo de su carrera. 
Al principio por sus éxitos, luego por sus adicciones, posteriormente por sus escándalos familiares, luego por sus rupturas y uniones matrimoniales y en los últimos años por sus quebrantos de salud. Siempre su vida ha ocupado los titulares mediáticos en los últimos 45 años. Pero siempre José José ha dado la cara ante los medios de comunicación.
Pero no cabe duda que esta reciente semana, José José, dejó de ser el “Príncipe de la canción” para convertirse en el “Rey de los señuelos”, así como lo leen, resulta que por partida doble los medios sensacionalistas de México y Estados Unidos fueron engañados. Todo comenzó este miércoles 7 febrero alrededor de las dos de la tarde con una persecución automovilística por las calles en la Ciudad de México. Dos ambulancias, con diferencia de cinco minutos, salieron de la colonia Nápoles rumbo a dos destinos distintos, la primera, al aeropuerto de la Ciudad de México, y la segunda, al de Toluca, ubicada en el Estado de México.
“Paparazzis” y “caza-reporteros”, capaces de cualquier acción con tal de conseguir la “foto”, la “imagen” o la “declaración” que les de la fama o prestigio instantáneo como reportero,  “Paparazzis” o medio o en el peor o mejor de los casos, una “pequeña fortuna”, por la venta de la “exclusiva”… fueron engañados.
El primero señuelo funcionó
La primera ambulancia, con sirena activa y alta velocidad, salió rumbo al oriente de la Ciudad de México. El primero señuelo puesto por los allegados del “Príncipe de la canción” funcionaba. Tarde, los “audaces cazadores”, se dieron cuenta del “engaño” que había sido victimas. Nadie se percató de la “simulación” de los auxiliares de ambulancia que subieron una camilla con un cuerpo tapado de pies o cabeza para comenzar la persecución de dicho vehiculo. Mientras eso ocurría otra ambulancia, cinco minutos más tarde salió a alta velocidad y con su tradicional aviso de emergencia rumbo al aeropuerto de la Ciudad de Toluca para abordar un vuelo privado con destino a Miami, Florida.
Sin embargo, esta historia de “simulación y engaño” para proteger la privacidad de José José, no terminó en México. La segunda parte, como libreto de obra de teatro, pero en la vida real, se escribiría horas más tarde en la Ciudad de Miami.
Segundo señuelo… perfecto
Después de un vuelo privado de más de cinco horas, Toluca-Houston-Miami, José José llegó en la madrugada del miércoles al Miami Executive Airport. Allí lo esperaban en guardia permanente “Paparazzis” y “caza-reporteros” que buscaban sus exclusivas. 
Sin embargo, un estricto operativo de seguridad, montado exprofeso se interpuso y permitió realizar el segundo señuelo para despistar a los medios de comunicación. Uno de los pasajeros, con supuesto parecido a José José, fue bajado en camilla y con mascarilla de oxigeno sacado de este aeropuerto y llevado en ambulancia al hospital Jackson Memorial. Nuevamente los “cazadores” mordieron el “señuelo” e informaron por fotos e imágenes. Erróneamente, se pensó que se trataba de José José, pero no fue así. En investigación posterior se descubrió el engaño al no encontrar a nadie con el nombre de José Sosa, nombre real de José José, en la lista de pacientes del hospital. El segundo señuelo resulto perfecto y el cantante pasó ha ser el personaje más buscado en Miami.
Especulación… y minutos de fama para muchos
Los medios de comunicación voraces buscaban información y fuentes fidedignas, pero no había nada. La especulación y el oportunismo mediático son monedas baratas de cambio que entraron en acción. La urgencia de decir si estaba vivo o muerto era brutal y declaraciones falsas, muchas, y medias verdades se dieron.  
Desde reporteros de TV, casi en el retiro en Miami, como de Tony Dandrades de Univision, que juraba ser amigo de la esposa, reapareció en una “exclusiva” de 30 segundos con  declaraciones evasivas de Sarita Salazar, la cual esposa de José José.
También aparecieron “seudo-periodistas” que decían conocer a los hijos, a la representante, o al médico que lo atendió en México y hasta “amigos” de amigos del artista hablaron, como fue el caso, de la cantautora Lolita de la Colina, quienes han dado sus declaraciones basado en lo que le han contado… buscando, quizás… minutos de fama?...  No importa lo que se diga, pero lo cierto es que han salido en TV, radio o prensa escrita los supuestos “entrañables” de la familia o esos “expertos” de la vida de José José quienes tienen “vínculos” o “fuertes conexiones” con los allegados del artista. Cuanta mentira y cuanto circo en torno a José José.
Hechos y realidades que si son verdades…
Hechos. Primero. Hasta el momento no hay una declaración hablada de José José como él lo acostumbra hacer. Sólo un comunicado de prensa que, parafraseándolo, dice lo siguiente “Estoy aquí en Coral Gables Hospital para continuar mi tratamiento. Estoy pidiendo privacidad en este momento para mi familia y para mí. Gracias a mis fanáticos por sus pensamientos y oraciones”, lo habrá realmente escrito él?
Segundo. Las declaraciones de su oncólogo Carlos Chan desde la Ciudad de México, quien lo trató y curó aparentemente del cáncer de páncreas, explicó a los medios que aunque no fue consultado sobre el viaje a Miami y se enteró por la prensa del traslado de su paciente, “su vida no corre peligro” y aseguró que el intérprete de “El triste” está en plena recuperación, a pesar de la serie de males que le han aquejado en las últimas como una neumonía y una lesión en las cuerdas vocales que lo llevó a cirugía.
Realidades. Primera. La serie “José José. El Príncipe de la Canción”, transmitida por Telemundo, no figuró entre los diez programas más vistos. El rating de la bioserie ha caído y ni con la llegada de bellezas como Malillany Marín (personificando a Sarita, actual esposa del "Príncipe de la Canción"), y María Fernanda Yepes la serie sobre la vida de José José no levanta audiencia.
La historia que encabeza el actor mexicano Alejandro de la Madrid junto a Itatí Cantoral, Danna Paola, y demás elenco experimenta una notable disminución de audiencia durante su segunda semana al aire, pasando de un millón 325 mil televidentes a un millón 091 mil espectadores. Segunda. A pesar del comunicado de prensa publicado con supuestos comentarios del ídolo nadie sabe a ciencia cierta cual es su paradero y su estado de salud actuales.
Tercera. En septiembre de 2017 se dio a conocer que el tumor de José José había sido reducido, que seguía en terapia química y que la idea era eliminarlo, ahora el parte médico informa que éste ha desaparecido. Su médico en México, Carlos Chan, quien lo operó del tumor en el páncreas, reveló que el cantante “no estaba delicado, aunque sí muy débil”. Cuarta. Este 17 de febrero, El Príncipe de la Canción, José José, cumplirá 70 años y la idea, dice su publirrelacionista, es que este de regreso en su casa en Miami para celebrar su cumpleaños y tratar de dejar atrás el cáncer de páncreas que le fue detectado en marzo de 2017. Sin embargo, este padecimiento es la causa número 13 de muerte en México y el único que tiene una mortalidad de cinco años en los que lo padecen, lo que habla de la agresividad del tumor y de la posibilidad que lo sobrevivan es de cinco de cada 100 pacientes.
Quinta. A pesar del peso actual del “Príncipe de la canción” de 45 kilos, aproximadamente 99 libras, el panorama era favorable y positivo para su  recuperación. Y para concluir. Un hecho y una realidad. Alguna vez José José cantó el tema “Seré”, el cual hizo éxito y quizás nunca pensó que la letra de esa canción seria un presagio de lo que años después viviría: “Un día llegará que ya, de tanto que canté, de tanto, mi voz ya no será mi voz, mi canto no será mi canto”.
Hoy, José José es sólo el recuerdo de lo vivido. Ser el primer artista latino en hacer videos de sus canciones, ahora conocidos como videoclips, vender más de 250 millones de discos lo que lo convierte en uno de los cantantes latinoamericanos más exitosos de la historia. Recibir 9 nominaciones al Grammy y numerosos reconocimientos a nivel mundial. Llenar recintos como el Madison Square Garden, Radio City Music Hall, Las Dunas, el Auditorio Nacional, entre otros; y ser hasta la fecha uno de los cantantes más querido, más amado de America Latina y del mundo, ya que su voz y su música en español fue escuchada y admirada en países como Arabia Saudita, Japón, Israel, Egipto y Rusia.
Ahora su voz, su mayor tesoro, está en silencio. Por siempre los que lo han amado y admirado lo recuerdan a él y a su voz que pedía aplausos para el amor que a él había llegado, era preso, era payaso, gavilán o paloma, se volvía tormenta, se volvía tornado, prodigaba amores de 40 y 20, las llenaba de besos y caricias mustias… esta en reposo. El mundo de la música espera por José José… En un compás de espera de silencios… en una pausa sin memoria… hasta que por fin se hablé con la verdad, sin señuelos, sin engaños…  y eso tiene que ser pronto!... su público esta harto de comunicados de prensa. 
© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy
Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 30 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, en la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com