domingo, 13 de marzo de 2016

CABARET "Una noche con Silvia"... fue más bien una noche con nosotros


No fue "Una noche con Silvia"… sino una noche inolvidable con todos nosotros... los suyos.

Por Eduard Reboll
Fotos "Oscarito" Garcia
Edición y formato gráfico Jorge Herrera-Monroy
  
Rodeada de los que la aman, la siguen, pero ahora acompañada por un nuevo público que asistió curioso a descubrirla y conocerla, la canaria Silvia de Esteban partió plaza nocturna en el Open Stage Club de Coral Gables, Florida, este 8 de marzo 2016. No estuvo Silvia; sino la entrega humana y plural de una mujer quien habló de sí misma (…o ¿no?) durante toda la representación. Lo hizo desde el género del cabaret alemán seguida siempre de un foco directo, el de un seguidor de luz que fue su cómplice luminoso en todo momento.


Silvia de Esteban - Una noche con Silvia - En Open Stage Club 

Utilizando la provocación y el relato corto sin fin. El diálogo improvisado. Su propia voz de cantante melódica…Y el humor en grandes dosis, Silvia de Esteban, crea un personaje que tiene el mismo nombre que la actriz. Una mujer muy “puta”. Sí. Y lo dijo sin eufemismos. Y sostengo su afirmación porque, bajo esta cualidad, la putería, es cuando ella descubre quién rodea a quién. 


Silvia de Esteban
Porque bajo esta posición, desvelará sus relaciones afectivas y sexuales desde que tiene uso de razón. Y además, bajo este personaje, el cual le permitirá abrir y posicionarse como fémina cuando se mira ante el espejo del público, y reivindicar el papel real de la mujer en la actualidad “A ver..¿Cuántas de las que hay aquí les gusta las fantasías sexuales?”. Saldrá desde la estupidez masculina a través del flirteo, hasta la posición de muchas “mosquitas muertas” en busca del robo de tu pareja. Desde la aparente -aclaro el calificativo- posición racista de un negro en un chiste… hasta la realidad amatoria del mismo por su condición de piel.

Silvia de Esteban - Una noche con Silvia - En Open Stage Club 
Tacones altos. Andar lujurioso y provocador. Y una botella de agua como cocktail en su mesita de bar. Al fondo del escenario: los trajes y las plumas de una star system. Silvia entró como “Silvia” en el escenario, directa y segura. Un corpiño rojo en su piel sostenían unas provocativas medias de malla negra que cubrían sus hermosas piernas. Su cabellera, arremolinada y rubia, escondían en su mente un secreto en otra parte: “¡Cuidado¡ mi cajita de abajo -…no se olviden- es negra”.

En el calor de espectáculo 
¿Vocablos deliberadamente sucios en el monólogo?... Sí. Sustantivos necesarios para naturalizar el día a día de quién ha amado de verdad. De quién le han mentido frente a sus ojos. De quién la traicionó desde el silencio. De quién estuvo ebrio hasta la madrugada. De los hombres que en su compañía compartieron la sonrisa o el jolgorio… O simplemente, desde una cama cualquiera, para aplaudir aquél que la hizo gozar “como una perra”. ¿Hay guión entonces? Sí, por supuesto, desde el más clásico género del café-teatro. 


Liza Minnelli - cinta Cabaret (1971)
Combinando con piezas musicales de Liza Minnelli, "Maybe this time" de repertorio de la cinta/otra teatral "Cabaret"; también recordando a Shirley MacLaine con un "Big Spender", en versión única de Silvia de Esteban, inspirada en la secuencia de la cinta/musical teatral "Sweet Charity", (Dulce Caridad).


Al finalizar con un "Oh Happy Day", extracto de la pelicula/obra musical "Sister Act" (Cambio de hábitoPero yo me atrevería a decir que sólo ocupa la mitad del espectáculo. Y el otro que resta, es el que concibe ella misma a partir de su audiencia desde la improvisación.

Anna Silvetti, Julie de Grandy, Eduard Reboll, Alberto Mateo, Rosana Garcia y Alejandro Galindo 
Un público que fungimos como "jokers". Como si fuéramos el as de la manga en cada jugada de póquer que ella crea con cada uno de los “míos”, nosotros, que estaban allí sentados: Alberto Mateo, Anna Silvetti, Ramón Caudet, “Oscarito” Garcia, Alejandro Galindo, José Mesa, Julie de Grandy, Rosana García, Eduardo Román, Teresa Penelas, Araceli Gomez de Naples, Erksy Ricaño, Humberto Jiménez y esposa Madeleine, Jorge Herrera-Monroy, Erom Jimmy Cuesta…el camarero, “mi tía de Jordania”, un comensal de la sala que se llamaba “Luís”, mucho público más y el “hombre-de-la-libretita”, un servidor.


En medio de un monólogo de carcajadas, una idea sutil durante el descanso: una proyección donde el cariño de la protagonista hacia su abuela Lucia queda registrado en un teléfono celular. En este video, Silvia le enseña una foto de Ricky Martin. La mujer, la abuela Lucia, ya muy anciana, se emociona y lo besa como si fuera una estampa sagrada en su Iphone. Silvia de Esteban le hace llega la grabación al boricua. Y él mismo, Ricky Martin, le envía un mensaje personal a la abuela y a todas las féminas. Pulsar el video y descubran la magia del amor. 


Mejor momento para celebrar el 8 de marzo como el Día Internacional de la Mujer, imposible: tres generaciones en un mismo plano; Abuela, madre y nieta, tres luchadoras en vida.

Jamila Hache
Como buena anfitriona, Silvia Esteban tuvo el honor en la segunda parte de tener como húespedes a dos grandes amigas. Dos mujeres que nos impactaron con sus potentes voces y su savoir faire. Y me ratifico con el verbo “impactar”- la venezolana Jamila Hache, acompañada por el portentoso cuarto de Wismer Jimenez honraron el recuerdo de Gloria Gaynor con "I Will Survive". 
Odel Iglesias
La cubana Odel Iglesias, invitada por Silvia de Esteban subió al escenario para cantar  "Y si fuera ella?" de Alejandro Sanz en honor a las mujeres en su día. Una velada que el productor, Jorge Herrera-Monroy, calculó al milímetro para que fuera del agrado de los presentes y de Silvia de Esteban, al quien al final se vio como si estuviera en su propio hogar. Relajada, cuidada y mimada lista para despedirnos: en bata de casa. 


Silvia de Esteban al final de show
Empalmando con la última oración se me ocurre una idea: ¿por qué no se planea un segunda parte de esta obra que bien podría llamarse Un día con Silvia.  A mí, particularmente, no me importaría verla de noche…¿Y a ustedes?



© All rights reserved Eduard Reboll
Eduard Reboll
eduard.reboll@gmail.com

sábado, 12 de marzo de 2016

TEATRO "Las novias de Travolta" nos hacen reir, cantar, bailar, reflexionar y hasta llorar en Miami

Gracias a "Las novias de Travolta" por hacernos reír, cantar, bailar y reflexionar...

Por JORGE HERRERA-MONROY
Fotos: Miami Herald; Teatro Ocho site; Gaby Gonzalez portfolio y Las Novias de travolta facebook

Laursen/Álvarez Diéguez/Nóbile/Albertario
"Las novias de Travolta" ha cumplido en Miami, Florida, los dos fines esenciales de una comedia teatral: hacer reír y hacer pensar. Después de seis meses en el "Teatro 8", estreno octubre 23, 2015 y cierre de temporada marzo 26, 2016 esta comedia se despidió con sala llena y ovación de pie en su recinto de la Pequeña Habana.

Alejandro Valles y tres de las novias de Travolta
Bajo la dirección de Alejandro Vales "Las novias de Travolta", versión Miami y con un "marcado acento argentino", logró con las actrices Carolina Laursen,  Jessica Álvarez Diéguez, Nazarena Nóbile y Claudia Albertario, atrapar a la audiencia miamense transformadas en Cris, Estela, Gabriela y Lucía, cuatro guapas y "viejas" amigas cuarentonas, quienes se reúnen en tono de "fiesta" para festejar un cumpleanos y terminan reflexionando sobre el mundo que viven, sus miedos y sus incesantes búsquedas del amor.  

Carolina Laursen/Jessica Álvarez Diéguez,/Claudia Albertario/Nazarena Nóbile
Pongo entre comillas en "marcado acento argentino" porque las cuatro actrices involucradas en este puesta en escena son nacidas en este país sudamericano y radicas en Miami pero eso no contó porque al "correr" la obra  el "acento" de "Las novias de Travolta" de la Capital del Sol nos hicieron sentirnos que estábamos sentado en un teatro de Buenos Aires viendo dicha comedia.
Carolina Laursen
Para hacer el montaje de esta obra se requirió de cuatro actrices con experiencia tanto en Argentina como en Estados Unidos. Carolina Laursen, (CRIS) quien ya había trabajo en teatro con el director Alejandro Vales y la productora Cirko Teatro en "La Familia Esperando la Carroza" y cuenta con una amplia experiencia en TV y teatro.
Claudia Albertario 
La modelo y actriz Claudia Albertario (ESTELA), con amplia trayectoria en Argentina en TV y teatro e integrante de elencos en varias temporadas de Microteatro Miami y en la serie "Amas de casa desesperadas" y "Fiestisima"
Nazarena Nóbile 
Nazarena Nóbile (LUCIA) actriz, periodista y presentadora de televisión. Elenco actual de la telenovela de Telemundo ¿Quién es quién? y co-animadora de los programas de espectáculos "Intrusos del espectáculo" en Argentina y "Atrevidas" en Miami.

Jessica Álvarez Diéguez
Jessica Álvarez Diéguez (GABY) actriz, empresaria y co-fundadora de Cirko Teatro. Heredera de la pasión por el teatro de su padre, Alberto Joaquín Álvarez Dieguez, uno de los creadores del Grupo de títeres Marionet, y parte de elencos de las producciones del Teatro San Martín. Desde 2000 radicada en Miami y actriz de “Destino de Dos Cosas o de tres”, “Hialeah Improclub”, "Esperando la Carroza" y "Toc Toc"entre otros.

Andrés Tulipano 
Con respecto a "Las novias de Travolta", escrita por el uruguayo Andrés Tulipano en 2004 se ha presentado en teatro con éxito y llenos totales en Uruguay, Argentina, España, Chile, Venezuela, Panamá, Estados Unidos (Miami) y República Dominicana. Este año está en cartelera en Italia, México, Paraguay y Portugal. En 2009 dio pie a una temporada de 13 programas de comedia en televisión uruguaya bajo el mismo nombre.

Estela/  Cris/  Lucia/ Gaby
Una comedia ligera que reflexiona sobre el mundo de las mujeres cuarentonas. El festejo del cumpleaños de "Gaby" es el pretexto perfecto para la reunión de estás damas que después de 20 años de no verse deciden reunirse. Entre bromas, risas, bailes y confesiones llegan a la conclusión de que fueron educadas en otra época y que viven en un mundo que cambió demasiado rápido.


Nazarena Nóbile/Jessica Álvarez Diéguez,/Claudia Albertario/Carolina Laursen
De conversaciones triviales, primero, las cuatro amigas se dan cuenta que han llevado vidas muy distintas y profesiones diversas. Comparten sus experiencias de hijos, matrimonios, divorcios, hombres, sexo hasta llegar a confesiones más profundas en donde abordan temas como el pasar de los años, el desamor, la violencia doméstica, la orientación sexual, el rechazo, la frustración, la amargura y la insatisfacción sexual.


El titulo "Las novias de Travolta" es sólo un pretexto para ubicar una fecha en el calendario pero realmente no es "Travolta" el centro de esta comedia sino son las confesiones de estas mujeres el meollo.  

Al final, Gaby, Estela, Cris y Lucía, después de sus respectivas catarsis concluyen que son cuatro mujeres inteligentes, conservadas, bellas, valientes y autocríticas que pertenecen a esa generación puente entre la máquina de escribir y Google, las cartas de amor escritas a mano y los mensajes del Facebook o de los 140 caracteres de sus comunicados en twitter.


El texto - inteligente y mordaz – de Andrés Tulipano cumple al contar las cuatro historias de las protagonistas con humor, y aunque en momentos la obra pareciese caer en un drama, esta es rescatada con una dosis de optimismo que se mantiene hasta el final.


La puesta en escena en Miami, como las otras en otras ciudades de los países en donde se ha representado, se ha hecho acreedora a premios anuales como "Mejor comedia", "Mejor dirección", "Mejor actriz" o "Mejor actriz de reparto o secundaria" y en este año en Miami no será la excepción en donde "Las novias de Travolta" está nominada como mejor, dirección, primera actriz o actriz en papel secundario de comedia en los Premio Teatro 2016.


Las actuaciones de Carolina Laursen, Claudia Albertario, Nazarena Nóbile y Jessica Álvarez Diéguez lograron atrapar al público y en algún momento, espectadoras derramaron algunas lágrimas de identificación con los personajes. Lo que fue un hecho es que con estás "divas argentinas" reímos, cantamos, reflexionamos, y hasta bailamos a ritmo de música de los 70 y 80's.


Gracias a Teatro 8 y Cirko Teatro por producir comedias de calidad y "aguantar en cartelera" ante viento y marea. Y al público del gran Miami por asistir a ésta y otras obras y mantener con ello prendida la magia y la luz de la comedia en el teatro en el sur de la Florida.

Ahora Teatro 8, Cirko Teatro y seis actores están en proceso y BAJO TERAPIA, una nueva comedia, del autor Matías de Federico. Obra actualmente en cartelera y con gran éxito en Argentina, y que entrará en escena en Miami a partir de abril 22, 2016 20:30pm. Con un elenco sorprendente. Javier Ceriani, Claudia Albertario, Gaby Gonzalez, Amylkar, Jessica Alvarez Dieguez y Alejandro Vales. 


                                      Ceriani/ Albertario / Gonzalez /Amylkar /Alvarez Dieguez / Vales. 
!Cuidado! Al "asistir a una función-terapia" de esta puesta tendrá que ser bajo "propio riesgo" ya que se pueden convertir en un paciente más de esta graciosa comedia de enredos!.

© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy 
Jorge Herrera-Monroy
Jorge Herrera-Monroy Periodista, Blogger, Productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán,  México. Con más de 30 años de experiencia en medios de comunicación en México, Estados Unidos, Chile y Guatemala. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte en la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com




miércoles, 3 de febrero de 2016

TEATRO Las vidas del gato...La esperanza sí es lo último que muere

TEATRO Las vidas del gato... La esperanza sí es lo último que muere  

Por Jorge Herrera-Monroy

Adalina - Miriam Bermúdez
Una mujer desalineada en su apariencia deambula nerviosa de un lado al otro de esa casa llamando a la mascota de la familia... “!Bebo dónde estás?... dónde estás Bebo!", grita y replica el personaje mientras hace sus menesteres del hogar. Ella es Adalina, encarnada por la actriz cubana Miriam Bermúdez (“Bodas de Sangre”, "La noche de Eva" y "Strip Póker" entre otras).

 Marcos - Christian Ocón 
De inmediato aparece el marido. Maduro, robusto, vestido con descuido, atrapado entre el ron y la mala recepción de un viejo aparato de sonido que busca la señal de Radio Martí. El es Marcos, quien cobra vida en el actor nicaragüense Christian Ocón, ("La cena", "El día que me quieras", "Huevos", "Contigo pan y cebolla", "El cangrejito y la paloma" y "Strip Póker" éstas últimas con Teatro Akuara).

Una larga introducción de música cubana de antaño; una escenografía y utilería de apariencia antigua que refleja la estancia-comerdor-cocina de una casa pobre en Cuba lograda por Orestes Gaulhiac; un ambiente de hastío y pesadumbre gracias a la iluminación de Mario García Joya y una voz femenina demandante que busca de un gato nos ubicaba súbitamente dentro de una fotografía teatral de colores pastel que es el escenario de obra "Las vidas del gato".

Las vidas del gato - poster
Lo paradójico de la noche del viernes 29 de enero de 2016, fueron las fallas en la iluminación. En un principio los asistentes pensamos que era parte de la obra, situada en "El Periodo Especial" a principios de los años noventas, para recordar los apagones de 16 horas diarias que sufrían miles de cubanos en la isla en esa época cuando la Unión Soviética deja de abastecer a la Cuba hace 25 años.

Cuba - Periodo Especial 
Pero no, las fallas en la iluminación de esa noche no eran intencionadas pero si hicieron recordar la falta de luz y los bistec de cáscara de toronja y otros recursos contra el hambre que los cubanos vivieron en ese periodo de la historia de Cuba. 

Lass vida del gato - elenco y producción 
A pesar de ese desconcierto eléctrico del principio que la producción resolvió, en el escenario el desempeño de los dos actores se dio sin inmutar. "Las vidas del gato" es una tragedia moderna, realista, que retrata a simple vista el drama de una familia cubana la cual sufre por las inesperadas desapariciones del progenitor José Luis y del gato "Bebo". 

Pedro Monge Ráfuls - autor
Sin embargo, Pedro Monge Ráfuls, el autor, cubano radicado en Queens, Nueva York (Nadie se va del todo, Tula la magna, La otra historia, por citar algunas) va más allá y nos entrega a lo largo de los dos actos de obra un profundo drama humano. 

Hogar dulce hogar
Un triste ejemplo de lo que vivieron muchas familias en nuestros países en las décadas de los 60, 70, 80 y 90's que preferían guardar sus secretos dentro de las cuatro paredes. Sin perdonar y conservando odios innecesarios tratando de mantener las apariencias "por el que decir" de una sociedad en lugar de buscar verdaderas soluciones a sus conflictos.   

San Judas Tadeo y la virgen de la Caridad del Cobre
El primer acto trascurre en tensión entre las invocaciones religiosas a San Judas Tadeo y a la Virgen de la Caridad del Cobre de Adalina por la vida de su hijo mayor ausente y los reclamos obsesivos por el alcoholismo de su marido. Por su parte Marcos insiste compulsivamente en recordar el amor de la pareja, el desamor de su mujer y la infidelidad de ella previo al matrimonio en el cual procrearon cinco hijos.

Cuba - periodo especial 
Siempre presente, con gota de agua fría latente, la realidad político-social de la época y su incidencia en este hogar cubano aparecen. Todo es miedo, confusión, frustración y hastío.

Las vidas del gato - primer acto 
Dos constantes se repiten “!Bebo dónde estás?... dónde estás Bebo!" de ella y la afirmación de él: “Los gatos no aparecen cuando las cosas van mal”. Y vaya que las cosas iban mal, pero muy mal en el "hogar" de Adalina y Marcos al grado que la tensión se rompe y ella termina echándolo de la casa al finalizar el primer acto.   

Adalina y Cheo
En el segundo acto, y en medio de caos aparece  Cheo el hijo menor, (Erom Jimmy Cuesta), más conocido como director en su trayectoria teatral por  Cuba, España y Estados Unidos y recibiendo su primera oportunidad importante con actor en Miami con este personaje) celoso por una parte, por no ser el hijo preferido de mamá, y exigente por otra en búsqueda de la reconciliación de ambos y en defensa de su padre.

Marcos y Cheo 
Cheo representa las fricciones familiares y políticas de la Cuba de ese entonces y también muestra la ruptura entre las generaciones y la adhesión o no, por conveniencia a una revolución y a una élite gobernante decadentes.

Adalina y Marcos esperanzados
También, el segundo acto, muestra la verdad temida por la familia, la posibilidad de que José Luis, el hijo desaparecido en verdad se haya ido en balsa a Miami, y solo por instantes la obra matiza alegría con la idea de que haya llegado a salvo a la otra orilla y de un futuro de ilusión en Estados Unidos.

Cuba - Balseros
Pero la obra vira dramáticamente y el destino de José Luis y del gato "Bebo" se vuelve como la historia de miles de hombres y mujeres cubanos que se han echado a la mar en búsqueda de la libertad o de mejor forma de vida y han perdido todo. 

Yvonne López Arenal
Esa es la cruda realidad que encierra la inmigración cubana y que no es ajena a esta obra como lo comenta Yvonne López Arenal, su directora, (productora y actriz también en "La noche de Eva", "Las Pericas", "Yerma", "Romeo y Julieta", "Virginia o Flores no me pongan", "Traficantes de pasiones", "Gaviotas habaneras", "Strip Poker" por sólo citar algunas) "El panorama no ha cambiado. Huir de Cuba es el pan nuestro de cada día. La gente sigue fugándose como los personajes que se presentan en esta obra”.

Grupo Picadillo 
Yvonne López Arenal logra una dirección atinada pero mesurada. Con experiencia, técnica, y disciplina logra de los tres actores lo mejor de cada uno de ellos. Merece mención aparte la banda sonora "Las vidas del gato", selección por la misma directora y donde sobresale varios emotivos temas de autores y cantantes cubanos, sobretodo "Pueblo mío", interpretado por el grupo "Picadillo". Una estrofa de esta canción duele y dice así "El que no pudo escapar, se tragó su llanto".

Denotan dos detalles en "Las vidas del gato". El primero, el "repetitivo" uso de la palabra "Coño" a lo largo de la obra. Se entiende que está marcado en el original y que es un vocablo usado a diario entre cubanas/os y por ello comprensible y digerible para ellos pero no asi para públicos de diferentes nacionalidades que asistente a la representación en donde dicha palabra tiene otras y fuertes connotaciones.

Los braceos de Marcos
Mismo ocurre con las expresiones corporales de los tres personajes. El constante braceo y manoteo en cada parlamento, en cada diálogo entre los actores es excesivo. Sabido que es una forma popular y común de comunicación no verbal de cierto grupo de cubana/os pero marcado con tanta insistencia en las actuaciones de los personajes resulta por momentos cansada.


Los manoteos de Adalina
Comprendido está que "Las vidas del gato" fue concebido desde un ámbito cubano y los puntos señalados en esta crítica tienen la intención de ofrecer otra perspectiva de tomarse en cuenta. 

Los braceos y manoteos de Cheo
Existen muchos cubanas/os que en su cotidianidad no usan tanto los brazos y las manos como parte de su comunicación no verbal y que tampoco las "alegorías coloquiales verbales" son tan repetitivas en su hablar. 

Miriam Bermudez - Adalina 
En la actuación, Miriam Bermúdez (Adalina) logra una sobresaliente concepción e interpretación de su personaje. Una mujer histérica, manipuladora, dominante, inestable, detestable e infiel. 

Christian Ocón- Marcos
Christian Ocón por su parte hace un Marcos convincente, no como un auténtico cubano pero si dándole su sello personal al personaje con registros histriónicos que van de un borracho consumado que provoca lástima a ese hombre sobrio, primero sumiso y después digno, exigiendo su propio espacio y tomando venganza del engaño de su mujer, con la advertencia de sacarla de la casa. "Todo mundo lo sabe que José Luis no es mi hijo, pero lo amo con tal y si hay alguien que se tiene que ir de esta casa eres tú". 

Erom Jimmy Cuesta - Cheo 
Ese clímax previo se rompe con el regreso de Erom Jimmy Cuesta (Cheo) quien llega con la noticia fatal. Apoyado en sus compañeros logra una ambivalencia actoral que puede mejorar. Nervioso y aprensivo por un lado, pero conmovedor y catártico por el otro. Un Cheo que el actor le puede sacar mucho más por la importancia y el peso del personaje. 

Las vidas del gato - El final
El dramático final se refleja en los rostros de dolor y desesperanza de los tres Marcos, Cheo y Adalina. El encierro de más de 50 años, presos en un hábitat de opresión y miseria está allí y se muestra a través de los barrotes de la ventana de esa casa pobre dibujada en el tiempo. Realidad cubana que sigue sin cambiar, y misma que se devela en esa fotografía teatral al comienzo de "Las vidas del gato".  



A pesar de ese pesimista final, en las mentes de los espectadores que han visto esta obra existen la ligera esperanza que algún día se abra esa Caja de Pandora y termine de una sola vez esa pesadilla en la que ha estado sometido el pueblo cubano... Me voy! 

Las vidas del gato del De 16 al 31 de enero 2016 en Akuara Teatro 4599 SW 75th Ave, Miami 33155. Reservas 786-853-1283 para la próxima temporada. 

Fografías (Cortesías) de Julio de la Nuez, Fals Studio-Grethel Delgado, Maikel Cancio, Yvonne López Arenal, Miriam Bermúdez, Christian Ocón y Erom Jimmy Cuesta (Archivos personales) 

© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy


Jorge Herrera-Monroy
Jorge Herrera-Monroy Periodista, Blogger, Productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán,  México. Con más de 30 años de experiencia en medios de comunicación en México, Estados Unidos, Chile y Guatemala. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte en la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com