sábado, 14 de octubre de 2017

MIAMI: UN ARCHIPIÉLAGO DE ISLAS TEATRALES.




MIAMI: UN ARCHIPIÉLAGO DE ISLAS TEATRALES. 

POR JORGE HERRERA MONROY

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Cuando se piensa en Miami desde el extranjero, mentalmente se “sobrevuela” la ciudad, creyendo que es una gran plaza llena de propuestas, desarrollos y oportunidades teatrales …pero no es así.

Sobrevolando - Miami - Downtown 
La verdad es que sólo es un espejismo que esconde otra realidad. A pesar que es una de las urbes de mayor población hispanohablante de Estados Unidos, no es la misma la que acude a las salas a ver teatro. 


Festival Calle 8 - Pequeña Habana
Una de las causas de esta falta de respuesta es la diversidad cultural latinoamericana que coexiste. Otra son los planeamientos en los temas o contenidos de las obras que no son de interés general y que están dirigidas a cierta comunidad hispana, muchas de los cuales, no responden a esas propuestas de interés en escena. 




También hay que tener en cuenta,  que no existe una verdadera cultura teatral y una larga historia de este arte en Miami como tradición en general, sin negar el esfuerzo que muchos hicieron por ello en el pasado. El público aun no tiene apego y amor por el teatro como sucede en otras capitales en el mundo en donde se viven y se trabaja para él.

Aquí, los artistas, y principalmente los dedicados al teatro, adoptan una “doble vida”: por el día trabajan en diversas ocupaciones, y por las noches, y sobretodo los fines de semana, actúan en lo que más les apasiona: subirse a un escenario.
Al leer la cartelera teatral de Miami, se descubre que éste es un archipiélago compuesto de pequeñas islas. Diminutos centros de producción teatral privados, y/o apoyados por recursos públicos o independientes. Que se sostienen como pueden: sea en solitario desde la taquilla, o en alianzas estratégicas estatales o locales que les permiten hacer teatro en esta ciudad; pero la tarea no es fácil.
Los principales hacedores teatrales en esta plaza son de origen cubano, pero hay excepciones. Las comunidad venezolana, española, puertorriqueña o de otras nacionalidades, tratan de ofrecer propuestas variadas en escena con sus propios recursos económicos, y en espacios, desafortunadamente, no siempre en condiciones adecuadas.
A pesar de ello, se han establecido a lo largo de los últimos 25 años varios centros de producción teatral. En estas “islas”, dentro de este “archipiélago imaginario” se destacan: La Sociedad Pro Arte Grateli, el Teatro Prometeo, Teatro Avante y Arca Images, entre otras.
Desde hace un lustro, el teatro independiente ha estado presente en “islas” como El Ingenio Teatro, Antihéroes Project, Martí Productions, La Casa del Teatro y Akuara. (teatro que lamentablemente ahora ha cerrado sus puertas). Y en la actualidad, se mantienen aun al pie del cañón, instituciones como ArtSpoken Performing Arts Center, Artefactus Cultural Project, y ahora de vuelta, Miami Factory Theater en complicidad con Akuara Teatro.
En los que se refiere a las propuestas variadas y musicales es la Sociedad Actoral Hispanoamericana (SAH), la que ha hecho una labor titánica en los últimos 10 años. Recientemente, entró en contexto “Mundo Aparte”; con un intento de presentar producciones musicales en español.
Asimismo las “islas” de producción de “comedia ligera o de corte popular”, la han conformado los últimos años, compañías como 727 Productions. Al mando de Jesús Rafael o Manuel Mendoza, producciones con varios éxitos en cartelera. O las escritas, actuadas y dirigidas por Alexis Valdés en el Teatro Trail. Añadamos también,  las de Big Sur Entertainment y Cirko Teatro que han sido presentadas en la “isla” de Teatro 8.
Renglón aparte, se manejan las “islas teatrales” de Microteatro Miami y El Paseo de las Artes del Doral, que ofrecen un menú de obras cortas, y de todos los géneros.
Las actrices, actores, directores, productores y demás partícipes en las producciones teatrales deambulan de un lado a otro en estas “islas”, buscando trabajo y con su creatividad hacer de Miami una capital teatral en español en Estados Unidos, pero aun faltan muchos estirones más.
Repetidas veces, se escucha que el teatro en Miami está en crisis. Que está a punto de colapsar. Qué está por desaparecer. Pero no, está más vivo que nunca. Lo importante de estas sacudidas teatrales en las “islas” de este archipiélago es entender que tienen que haber cambios de formato, de temas en las obras, de análisis en las necesidades de la audiencia y ofrecer un “menú” variado para que el público se interese y acuda al teatro.
No tiene sentido aferrarse a “viejos esquemas” que ya se gastaron o en “mono-temas” de un comunidad concreta que, cada vez, interesan menos al público en general y que ya no captan más la atención dentro de ellos mismos. Hay que apostar por textos de dramaturgos universales, pero haciendo nuevas propuestas de montaje. Abrir el abanico a autores contemporáneos actuales que ofrezcan obras vanguardistas de buen gusto y serias. O crear obras que hablen de la realidad imperante en Miami o Estados Unidos con el mundo hispano.
Miami puede vivir tranquilamente como una ciudad mar-mall gracias al Caribe, la discoteca, el deporte, los grandes conciertos y las compras (el “shopping-mall”). Pero será una metrópoli sin cultura como bandera. Y hay que procurar que ésta se extienda y que el teatro hispano, sea un elemento representativo del sur de la Florida. Por consiguiente, hay que seguir apostando por el teatro y por la lengua que nos une. Dos herencias legadas a las que tenemos que decir “sí”.
Se escribe fácil…lo sé, pero no es una misión imposible.
© Todos los derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy
Jorge Herrera1Jorge Herrera-Monroy Periodista, Blogger, Productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán,  México, y residente en Miami, Florida. Con más de 30 años de experiencia en medios de comunicación en México, Estados Unidos, Chile y Guatemala. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anahuac Norte, en la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com

jueves, 17 de agosto de 2017

"Cúcara y Macara" de Oscar Liera revive en Miami de la mano del director cubano Juan Roca.

"Cúcara y Mácara de Oscar Liera revive en Miami de la mano del director cubano Juan Roca.

Por Jorge Herrera-Monroy
Fotos: Cortesía de Havanafama Teatro Estudio; Alfredo Armas Photographer;  Oscar Liera portafolio; Universidad Veracruzana archivo y Luna Producciones.  

La obra de teatro "Cúcara y Mácara" del dramaturgo mexicano Oscar Liera cobra de nuevo vida en Miami, Florida, en un ciclo de 10 funciones de viernes y sábado, entre el 26 de mayo al 17 de junio, y del 18 al 19 de agosto 2017. 
Cúcara y Mácara - Miami 2017 - Elenco 
Para algunos asistentes, el título "Cúcara y Mácara" los remontaba a una canción o juego infantil, "De tin marín de do pingüé Cúcara, Mácara, títere fue yo no fui, fue Teté pégale, pégale con la punta del pie que ella merita fue"mientras que para otros, la referencia era desconocida o extraña y la confusión fue mayor para muchos al llegar al teatro "Havanafama" y ser recibido por dos monjas, discretas y silenciosas, que fungía como taquillera (Alicita Lora Salgado) y recepcionista-acomodadora del público (Tamara Melian).  Mientras que para el autor, Oscar Liera, la sinopsis de "Cúcara y Mácara" fue muy sencilla: "Dos humildes huerfanitas muertas de hambre a quienes se les apareció la Virgen del Siquitibum. Ella, con bondad infinita las consoló, alimentó y ordenó que en su nombre pidieran a las más altas personalidades de ese lugar la construcción de una iglesia en donde había ocurrido el milagro de su aparición. Para probar la veracidad del acontecimiento la virgen les entregó un lienzo con su imagen. Las dos huérfanas cumplieron su mandato, hablaron con las autoridades, las cuales edificaron un gran templo para guardar aquél lienzo portentoso, visitado por miles de peregrinos. Todo parecía feliz hasta que un suceso inesperado, un atentado, perturba la rutina de esa iglesia y propaga la alarma de inmediato entre los clérigos, quienes intuyen que podría haber una crisis de incalculables dimensiones políticas, sociales y de fe en dicho lugar si no se restituye el milagro existente".  
Oscar Liera - dramaturgo mexicano 
Aunque la sinopsis descrita por el autor, parece una fábula inventada por el mismo dramaturgo y director teatral mexicano Óscar Liera, la verdad es que se inspiró en la leyenda del siglo XVI, cuando se dio la aparición de la Virgen de Guadalupe y su estampación en un ayate, y que supuestamente se salvó de un incendio el 14 de noviembre de 1921. En la obra no hay un incendio sino un atentado que poner en peligro la preservación del milagro del manto de la Virgen del Siquitibum. "Cúcara y Mácara" es una puesta en escena atemporal que puede ocurrir en cualquier lugar y tiempo en donde se profesa la fe católica. Respetando el texto original, esta sátira teatral se presenta en Miami carente de toda ostentación, sustentada sólo en algunos elementos escenográficos como una cruz de buen  tamaño al fondo del espacio, tres sillas, música religiosa de bienvenida, algunos incidentales sonoros y el vestuario adecuado.
Cúcara y Mácara - Miami 2017 (- Miami 2017 (Armando Naranjo, Steven Salgado, Henri Sosa y Luis Hernández) 
Esta simpleza teatral provocaba en algunos rostros presentes, interrogantes y a la vez curiosidad, por saber que se traía entre manos el director cubano Juan Roca, quien ya había montado esta misma obra en años pasados en Los Ángeles, California.
Juan Roca - Director teatral
Para esta ocasión en Miami, el programa de mano era una copia fotostática impresa en media cuartilla en blanco y negro. La única guía y referencia de esta puesta en escena. Datos básicos. Nombres de la obra, del autor y del director al frente. 

Al reverso, los créditos de direccion artistica y general, diseños de vestuario, luces y música Juan Roca; escenografía Carlos Artime; maquillaje Adela Prado; operador técnico de luces y sonido César Roca y el elenco en orden de aparición. Sin embargo, existía una ausencia total de información general de la obra y las biografías del autor, del director o de los actores para saber quién es quién.

El ambiente de relajamiento de la noche de presentación en Miami en 2017, distaba en mucho del vivido en el estreno original de dicha pieza el 11 de diciembre de 1980 en Xalapa, Veracruz, México, y a su siguiente función-reposición, el 28 de julio de 1981. En aquellos ayeares fueron 12 alumnos de actuación de la Universidad Veracruzana dirigidos por Enrique Pineda los que conforman el elenco. Mientras que en Miami son ocho actores, de diferentes nacionalidades y edades, los que integraba el reparto de "Cúcara y Mácara" y quienes dan vida a un cardenal (Armando Naranjo), un obispo, (David Ponce), un ministro (Jorge Carrigan), varios clérigos (Henri Sosa, Luis Hernández y Carlos Gudiel), un fraile (Alejandro Gil) y un feligrés (Steven Salgado). En un ir y venir de los actores en escena durante una hora quince minutos buscan dar una explicación al público de este enredo eclesiástico que tiene un final inesperado y surrealista.
Cúcara y Mácara - Miami - Elenco 
Lejos quedan los recuerdos de lo ocurrido en diciembre de 1980 y julio de 1981, en donde los actores mexicanos actuaron en las dos ocasiones bajo la amenaza de jerarquía católica. En aquellos momentos, el arzobispo Obeso Rivera, solicitó a los feligreses que no fuera a ver "semejante blasfemia". Sin embargo, en el estreno en Xalapa, Veracruz, un grupo de fanáticos católicos no hicieron caso y, al final de la obra de pie, cantaron un himno guadalupano "Y en la lucha saldréis victoriosos... defendiendo a la patria y a Dios", eso fue tan solo el preámbulo de lo que vendría siete meses después. En la segunda presentación, en la sala "Juan Ruiz de Alarcón" de la de la Universidad Nacional Autónoma de México en en la capital mexicana en donde se vivió uno de los sucesos más bochornosos del teatro en la segunda mitad del siglo XX.
Cúcara y Máacara - elenco 1980 
La noche de 28 de julio de 1981, 60 jóvenes armados con chacos y varillas bañadas en ácido se instalaron en las dos primera filas del proscenio, al final se levantaron y subieron al escenario a golpear a los actores veracruzanos, ante el susto y desconcierto del público presente. Nadie pudo escapar, salvo los agresores, del ataque.  Los presentes calificaron el acto de dantesco y los críticos teatrales de la época lo señalaron como el más siniestro suceso en la historia contra el teatro en México. De los agresores, nadie resultó herido, detenido, castigado o condenado por dicha acción, mientras que los actores tuvieron que ser hospitalizados. El atentado se le atribuyó al "EL MURO" una organización de choque estudiantil que operó impune dentro de este campus universitario entre las décadas sesenta a ochentas.
Poster-recordatorio póstumo del 28 de julio de 1981
Los tiempos han cambiado radicalmente y ya este tipo de represiones han quedado atrás. Con respecto a la obra "Cúcara y Mácara", fuera de la controversia inicial vivida, se ha seguido representado en repetidas ocasiones en México, España, Estados Unidos y varios países de America Latina a lo largo de casi cuatro décadas con gran aceptación y éxito. Mientras que en el acervo del autor Oscar Liera se pueden encontrar 36 piezas teatrales más en la que se destacan su despiadada crítica al estado, la iglesia y a la imaginería católica. Siempre fue muy duro, hasta su muerte en 1990, con la iglesia y los gobiernos conservadores y permisivos mexicanos, los cuales se han encerrado en ese juego de la doble moral. 
Oscar Liera 
A pesar que "Cúcara y Mácara" fue escrita hace casi 40 años, la subida en escena en Miami en 2017, nos recuerda que las "fuerzas vivas silenciosas" siguen presentes en nuestros países, y con vigorosa actualidad, el director Juan Roca vuelve a poner el dedo en la llaga y a cuestionar estas instituciones. Aunque la obra no dice nada en contra de Dios, sus acérrimos detractores argumentan que "atenta" contra la "verdad divina", contra la "relación iglesia católica-estado conservador" y contra en "mito" de los milagros, llámese "Virgen de Guadalupe o Virgen de "Siquitibum". 
Fuerzas vivas civil, iglesia y militar  
Definitivamente esta obra no será nunca bien recibida por la comunidad católica practicante por su carácter transgresor, provocador e irrespetuoso de una de las religiones dominantes en el mundo. En la actualidad linchar un elenco no es la solución para callar las voces pensantes, por lo tanto, es la indiferencia el mejor camino para restarle importancia a la obra. Lo que si es cierto, es que ahora apreciamos a "Cúcara y Mácara" como un divertimento religioso con un estilo desenfadado y alegre. Nada comparado con la tensión sentida en Ciudad de México en la década de los ochenta. A pesar que han pasado casi cuarenta años de su estreno, las directrices y los cuestionamientos originales trazadas por el autor Oscar Liera en "Cúcara y Mácara" se mantienen intactas y vigentes y en donde las jerarquías, la política eclesiástica y laica, el poder del dinero, la misoginia, la manipulación de los grupos y el miedo a perder el control son los elementos claves dominantes.
Cúcara y Mácara - Ciudad de México 2016 
La reposición en Miami llena el escenario de situaciones caóticas y cómicas que desembocan en una obra entretenida que se puede ver y disfrutar con humor llano y sencillo, especialmente pensado para personas de risa fácil y ganas de pasar un buen rato.
Cúcara y Mácara - Miami 2017 (David Ponce y Alejandro Gil) 
Actores jóvenes y otros de mayor edad comparten y aprovechan todo el espacio escénico. Cada uno de ellos "defienden" a sus personajes y realizan un buen trabajo aunque destacan el "Cardenal" de Armando Naranjo, el "Obispo" de David Ponce, el "Fraile Marcelino" de Alejandro Gil y el "Feligrés Hermenegildo" de Steven Salgado por tener más peso dramático en la obra y mayor vis cómica.
Cúcara y Mácara - Miami 2017 (Armando Naranjo,Alejandro Gil, Steven Salgado y Luis Hernández)
Sobre los personajes femeninos de gran importancia en la obra, Ninguna de los cuatro actúan en el escenario. Las niñas Cúcara y Mácara, le dan nombre a la historia y son el hilo conductor invisible que sostiene el milagro de la Virgen de "Siquitibum" en esta puesta, mientras que las monjas "Angustias" y "Expectación" (Alicita Lora Salgado y Tamara Melian), esas monjas que se mencionan al principio de esta crítica-reseña investigativa, no actúan dentro de la obra pero son las quienes al final resuelven el "nudo" de la misma.
Cúcara y Mácara - Miami 2017 (Carlos Gudiel, David Ponce, Alicita Lora Salgado y Tamara Mellan) 
Al asistir al teatro descubrirán su valor, que se dimensiona con la preservación del milagro de la Virgen de "Siquitibum" y la creación de un nuevo "santo", un significante mortal que pasa a convertirse de la nada en un ser de luz y adoración, pero esa es otra historia que "Cúcara y Mácara" guarda para el público asistente que acude a verle.

© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy
© Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy

Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 30 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, en la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com

jueves, 13 de julio de 2017

"Un tal Shakespeare" (“¡Ahh!”)... un cóctel teatral de calidad de vegetales y frutas.

"Un tal Shakespeare" (“¡Ahh!”)... un cóctel teatral de calidad de vegetales y frutas.

Por Jorge Herrera-Monroy
Fotos cortesías: Compañía Tristes Tigres, Teatro Avante, IHTF Miami, FIT Cadiz, Mexican Times, Secretaria de Cultura México, Entretenía.com, Arbus photography. 

La presentación de México, en el Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami en su edición 32, fue un suceso refrescante pero controversial. La compañía "Los Tristes Tigres", proveniente de la Ciudad de México, sorprendió, desconcertó, impactó y divirtió de principio a fin a los espectadores que asistieron entre el 6 al 9 de julio de 2017 a las cuatro funciones de la obra "Algo de un tal Shakespeare" en la capital del sol.


El público asistente a dicha "divertimento" nunca espero enfrentar un espectáculo como el brindado por esta compañía mexicana, cuyos miembros desde antes de las funciones, interactuaron con la audiencia con una "personalizada, cómica  y original bienvenida".

Ya sentado tuve la oportunidad de leer del "Festival brochure", (el elegante programa del festival), las páginas 5 y 6 referidas a "Algo de un tal Shakespeare", en las cuales se detalla: "Es una invitación a jugar sobre la escena, a ser irreverente. Es un divertimento creado a partir de improvisaciones sobre la literatura de William Shakespeare"... ( ) ..."Se busca acercar a los niños y jóvenes a el teatro isabelino en el entendimiento de que no tiene por qué ser a el teatro aburrido y en lenguajes extraños, totalmente ajenos a la realidad".


Lo que dicta parte de la sinopsis sobre esta comedia, se aplica al pie de la letra. Desde su estreno en 2014 y su reafirmación en las noches de teatro ofrecidas en Miami. La propuesta original es crear un espectáculo irreverente, desenfadado y divertido sobre Shakespeare para sembrar la curiosidad de leerlo entre los jóvenes y ofrecer una nueva visión de disfrutar la literatura de "El Bardo de Stratford-Upon-Avon" entre los conocedores.

El montaje de "Algo de un tal Shakespeare" es un recorrido lúdico por tres destacadas obras de este dramaturgo inglés:  "Romeo y Julieta", "Macbeth" y "Titus Andronicus"; y además de las menciones de otras tantas, no menos importantes, como "Ricardo III", "Hamlet", "Otelo", "El Mercader de Venecia" y "La Tempestad", entre otras.

Adrián Vázquez y Sara Pinet 
En punto de las nueve de la noche la diversión comenzó. Entre la primera a la tercera llamadas, Adrián Vázquez, Sara Pinet y el equipo de producción se encargan de situar la trama en el pasado y en el presente. En el pasado, con la recitación de algunos textos de “Ricardo III”, "Titus Andronicus", “Romeo & Julieta”, entre otros, y el presente, la ubicación física en contexto de la obra en una cocina industrial, única escenografía del montaje, la colocación de la utilería vegetal-frutal y el informal vestuario consistentes en rodilleras, coderas, guantes y cascos deportivos que cumplen una excelente función de protección física, mientras las acciones ocurren, originales avisos cómicos por parte de la producción se dejan escuchar "No tomar fotos, no grabar video o audio y el más importante apagar los CE-LU-LAR-ES".

Sara Pinet y Adrián Vázquez
El autor, actor y director Adrián Vázquez y la actriz y co-creadora Sara Pinet, tuvieron 80 minutos más para apodarse y jugar en la escena y ofrecer un espectáculo ágil, refrescante, irreverente y vertiginoso, su punto de vista, del cómo aprecian la obra de William Shakespeare. El uso de un lenguaje coloquial sazonado con "modismos y algunas malas palabras" usadas comúnmente entre los mexicanos destacan en el texto. Lo original y curioso de este comedia fue el uso de legumbres, verduras y frutas de diferentes tipos, tamaños, colores, olores y de utensilios de cocina como cuchillos, sartenes y mezcladores a lo largo de la obra.

Sara Pinet  en "Romeo y Julieta'
En la primera parte, lechugas, tomates, cebollas, berenjenas, papas, apios, betabeles, elotes, chiles morrones y peras encarnan a los Montesco, los Capuleto y demás implicados en la tragedia "Romeo y Julieta" recreados con diferentes tonos de voces, expresiones manuales y corporales de Vázquez y Pinet.

Sara y Adrián en "Macbeth" 
En el segundo segmento de la obra,  toma vida la maldición de "Macbeth". Entran en juego globos de agua con tintura roja, simulando sangre, hasta pequeñas fogatas imaginarias de hielo seco, en la función de Miami, que emanan los tres sartenes que representan a cada una de las brujas de la historia que dan sus fatídicas metáforas y predicciones en "voz embrujecida" de Adrián Vázquez. Todos se mueren al final y muy pocos se salvan en este mundo de locura y sangre. Todo se vale, visual o auditivamente, hasta el uso de la cortinilla musical de la serie de TV “Batman” para hacer transiciones entre escenas para contar la sublime tragedia de este gran militar escocés.

Adrián Vázquez y los hijos e Titus 
Mientras que en "Titus Andronicus", Adrián Vázquez y Sara Pinet transfiguran sus cuerpos para representar a los diferentes personajes de este sangriento y violento drama Shakesperiano que cuenta la historia de venganza entre Titus, un general, y Tamora, la reina de los godos. Todo es creado sobre la mesa de trabajo metálica. Los espectadores presencia guerra, horror y muerte entre puñados de harina, piñas, papayas y sandías trozadas en forma de batalla épica. 


Sara Pinet en Titus con frutas (papayas y toronjas) 
Comedia amena, divertido, ágil y paradójicamente con rasgos sarcásticos y de humor negro. Todos los recursos al alcance de la mano y de la imaginación están al servicio de esta puesta en escena, hasta incluso el grito de batalla William Shakespeare (“¡Ahh!”), una expresión que se vuelve cómica a lo largo de la obra.  La química lograda entre Adrián Vázquez y Sara Pinet se mantiene todo el tiempo y los hace lucir graciosos, pero a veces didácticos al recitan fragmentos de las obras o al hablar de la vida de Shakespeare, pero irreverentes y atrevidos cuando hay una crítica a la política mexicana o cuando cantan canciones de Luis Miguel por los personajes-vegetales en el segmento de "Romeo y Julieta".

Sra Pinet cantando en "Romeo y Julieta"
“Algo De Un Tal Shakespeare” no es un espectáculo nuevo de la compañía mexicana "Los Tristes Tigres", éste se viene montando desde 2014, primero como una temporada escolar de más de 60 funciones, luego en forma independiente en presentaciones de 5 o 10 funciones en recintos como sala "Xavier Villaurrutia", el teatro "Lucerna" y en el recinto de "La Teatrería" en la capital mexicana, alternadas con presentaciones en festivales internacionales de teatro en Canadá, Costa Rica, Argentina, España y ahora Estados Unidos (Miami) o en funciones privadas para  escuelas o instituciones que los contratan.   

Cartel Cadiz 2015
Definitivamente la actuación de "Algo de un tal Shakespeare" fue un suceso refrescante pero controversial. Hubo espectadores que les gusto y a otros no como siempre y hasta hubieron "seudo intelectuales" que la calificaron de una puesta en escena ESTÚPIDA al final del estreno de la obra en el lobby del "Carnival Studio Theater" en Miami.  NO SEÑORES!!! No lo es. Que no les haya gustado es válido y es su punto de vista, pero que es una revisión contemporánea con picardía mexicana del cosmos shakesperiano lo es y logra llamar la atención a jóvenes y "no tan jóvenes" como los mencionados a pesar de la desaprobación. Es una invitación que la actriz Sara Pinet, el actor Adrián Vázquez y la compañía "Los Tristes Tigres", fundada en 2005 y con varios espectáculos exitosos en su historial teatral como "Wenses y Lala", "El hijo de mi padre", "Los días de Carlitos", entre otros, hacen a pasar un rato hilarante, a disfrutar de un puesta en escena ágil, a conocer y disfrutar desde su punto de vista divertido algunas de las obras de William Shakespeare.


Lo que es una verdad contundente es que sudan la escena y que dejan una alegría y una agradable sensación de orgullo mexicano por las nuevas generaciones teatrales que están cumpliendo su misión de preservar el legado Shakesperiano, como sabiamente lo apuntó la maestra Adriana Barraza en el conversatorio final.

"Algo de un tal Shakespeare"
De lo visto... un gran trabajo actoral-corporal-vocal-visual e imaginativo de "Los Tristes Tigres", dentro de la corriente del "Teatro del Cuerpo", que suele busca experiencias más visuales, sensoriales y viscerales en los espectadores haciendo énfasis en el actor como creador, en lugar del actor como intérprete, y eso lo logran a cabalidad Adrián Vázquez, Sara Pinet y compañía en un proceso de creación colectivo y colaborativo sin fin a lo largo de 80 minutos que dura su propuesta teatral.

Sara Pinet, Mario Ernesto Sánchez y Adrián Vázquez 
Al final queda en los sentidos de la audiencia: un profundo agradecimiento a Mario Ernesto Sánchez, al Teatro Avante y al Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami por atreverse y apostar por nuevas y novedosas propuestas teatrales, y acompañadas estas gracias, con un ligero olor a vegetales y frutas, una grata sensación de hilaridad, y además una nueva visión optimista y esperanzadora de la realidad a través de un humor sin concesiones lejos de los ambientes sombríos de las batallas, la sangre, la violencia y la traición intrínsecos en los finales de las obras de este dramaturgo inglés y un recordado final... el grito en coro y representativo de esta obra... William  Shakespeare (¡Ahh!).


© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy
© Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy

Jorge Herrera-Monroy, periodista-crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 30 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, en la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com


lunes, 3 de abril de 2017

"Historias de amor, dinero y sexo"... una grata experiencia erótica teatral...

‘Historias de amor, dinero y sexo’... una experiencia erótica teatral...  

Por Jorge Herrera-Monroy 
Fotos Oscar Garcia/Pfarrell-Miami Herald

Boccaccio
A pesar que han transcurrido 666 años que fue escrito El Decamerón por Giovanni Boccaccio, sus cien cuentos mantienen vigencia en el siglo XXI. Siempre los tres temas principales sobre los que han girando han sido el amor, la inteligencia humana y la fortuna, los cuales atraen la atención y la atracción erótica de cualquier lector o espectador que gustan disfrutar la prosa de El Decamerón de Boccaccio.

Jorge Carrigan
Con curiosidad, y con cierto morbo, acudí a Havanafama Teatro Estudio en la ciudad de Miami para descubrir que traían entre manos el escritor Jorge Carrigan y Juan Roca, creadores de esta puesta en escena titulada "Historias de amor, dinero y sexo", obra en un acto, inspirada en algunos cuentos del Decamerón de Giovanni Boccaccio, como reza el programa de mano entregado a la entrada del teatro-estudio, espacio creado por los fundadores de Havanafama con mucho esfuerzo y con gran amor al teatro.

programa-pergamino de mano
Sentado cómodamente, mi vista recorre el programa-pergamino impreso en blanco y negro en media cuartilla de papel bond (ahora convertido en color sepia para mi gusto y como debió ser el programa acorde con la época de la obra), en el cual se detalla los pormenores y participantes de la misma. La dirección artística y general y los diseños de vestuario, música, escenografía y luces a cargo de Juan Roca, apoyado por David Ponce, mientras que los diseños de maquillaje y tocados y accesorios fueron creaciones de Adela Prado y Lisandra Neiley Molina respectivamente. Un elenco de siete, cuatro mujeres y tres hombres, dan vida a los diferentes personajes de los tres cuentos citados: El Mudo, El Manzano y La Cuna.

Estaba claro que la versión original de El Decamerón es un monumento al hedonismo. El gozar, en el sentido más material posible lejos de lo espiritual, moral o religioso. Mi pregunta era qué podría esperar de la mancuerna Carrigan-Roca y estos tres cuentos propuestos?. Una rápida mirada al escenario me dio la primera respuesta. Una puesta en escena sencilla de reducido presupuesto. Un aparente hostal o aposento medieval, un paradero de caballos, dos extensas bancas-camastros y dos escudos laterales, tipo heráldicos, conformaba la modesta escenografía de múltiples usos que iría cambiando a lo largo de la obra.   

La iluminación, la necesaria, funcionaba para dar el ambiente de hechizo, campirano y castillesco. La música florentina le danda el toque perfecto para contar ‘Historias de amor, dinero y sexo’.

Hasta allí todo estaba bien. Pero al apagarse las luces... la diversión y el gozo comenzaron.

Cindy Pérez - La bruja 

Durante más de una hora los espectadores, testigos oculares, nos dimos a la tarea de observar a actrices y actores entregados a la alegría, sin prejuicios, rompiendo tabúes y prohibiciones morales o religiosas, y sin el más mínimo temor a los convencionalismos ni al qué dirán. 


Carlos Bueno, Yumi Palacios y Barby Ganesh
Jorge Carrigan logró tejer en su texto con delicadeza los apetitos humanos objetos de exaltación y culto en El Decamerón. 


Juan Roca 
Por su parte, Juan Roca, como es costumbre, se muestra como un director cínico, irreverente y pícaro al sazonar con humor esta puesta en escena para lograr una dirección hilarante y divertida. El público se ríe en serio, carcajadas por aquí y risitas nerviosas por allá, logran la magia del gozo colectivo al que nadie escapa.  

Isaniel Rojas y Alicita Lora Salgado
Todo se vale para lograr el placer, desde efecto de cámara rápida cuando las monjas lujuriosas desfogan sus pasiones sobre el "discapacitado" que resulta un fogoso mancebo del que las monjas y la madre superiora se hacen cargo sexualmente en el primer cuento "El Mudo"


Isaniel Rojas, Yumi Palacios y Carlos Bueno 
Para luego, mostrar la sagacidad, la seducción y la mentira en el cuento dos, "El Manzano", cuando la pasión es más fuerte que el amor y el deseo apuesta por todo para conseguir al hombre deseado hasta hacer ver al anciano marido no que no es. De las tres historias contadas es la más cándida y con menos fuerza histriónica


Isaniel Rojas, Steven Salgado y Carlos Bueno 
Finalmente el ingenio, el enredo y la mentira se hacen presentes en "La Cuna", el cuento número tres. Cuando la pasión y el amor hace química no hay obstáculo que impida su fusión. Aquí se trata de conquistar y llevar a la cama a la mujer amada, la hija de posadero, a cualquier precio... el juego de los supuestos es la forma ideal para lograrlo y en donde todos gozan y se divierten. Menos uno, el que "supuestamente vigila", quien se dedica a roncar. Mientras bajo las sábanas todo ocurre .

Según el director Juan Roca “No hay nada nuevo bajo el sol, y muchos menos bajo las sábanas de cualquier alcoba” y en ‘Historias de amor, dinero y sexo’  esto se pone en práctica y en evidencia. El resultado una deliciosa comedia que subió a escena el viernes 10 de marzo y bajó de ella este sábado 1 de abril, después de 10 funciones.

Yumi Palacios, Alicita Lora, Carlos Bueno, Cyndi Pérez,  Isaniel Rojas, Barby Ganesh y Steven Salgado
El elenco encabezado por Isaniel Rojas, Alicita Lora Salgado, Barby Ganesh, Steven Salgado, Carlos Bueno, Yumi Palacios y Cyndi Pérez logran su principal, y difícil, objetivo hacer reír a la audiencia.

Isaniel Rojas
El venezolano Isaniel Rojas da muestras de madurez actoral imprimiendo personalidad y estilo a cada uno de sus tres personajes; el mancebo "Masetto", el anciano millonario "Nicóstrato" y el desconfiando e ingenuo "Posadero".

Alicita Lora Salgado
La cubana Alicita Lora Salgado, quien encarna a la madre superiora "Abadesa" en el cuento "El Mudo" y la madre de Nicolosa en "La Cuna" logra momentos de comicidad únicos, a pesar de su "preocupación" del que decir por sus "eróticos" personajes, estos están muy bien logrados.

Barby Ganesh
La cubana-hindú Barby Ganesh como "Monja 1", "Luzca" y "Nicolosa" demuestra que la comedia es lo suyo. Atrás a quedado el fantasma de su "regular español" y ahora lo pronuncia fluido y perfecto. Además muestra una gran solidez cómica de la mano de Juan Roca.

Steven Salgado
El peruano Steven Salgado, sorprende bajo la piel de los personajes "Nutto", "Monja 5" y "Pingucho" cada personaje tiene lo suyo, pero el pordiosero "Nutto" es de excelente factura actoral. Mientras que "Pingucho" queda atrapado, a veces, en la sobreactuación isabelina, pero saca al final el personaje.

Yumi Palacios y Carlos Bueno 
Mientras que Yumi Palacios y Carlos Bueno, con menos experiencia, caen en las trampas del teatro isabelino, estilo elegido por el director para esta puesta. La exageración de movimientos y las gesticulaciones extremas en sus personajes dan como resultado una "Monja 2" y una "Lidia" por un lado y un "Pirro" y un Adrián" por el otro, de mediana calidad que necesitan más trabajo y ensayo.

Cindy Pérez
Mención aparte merece, Cindy Pérez, quien encarna a "Monja 3" y la "Bruja" sin ser elegida en un proceso de selección logrado apropiarse de sus personajes y sobre todo en el de la "Bruja" que apuntala con gran histrionismo.

El Decamerón ha tenido múltiples adaptaciones al teatro y al cine a lo largo de los siglos y esta obra es una más que rinde homenaje al gran Giovanni Boccaccio.

"Historias de amor, dinero y sexo" logra en Miami una experiencia teatral erótica de risa y jubileo. Fue tal el gozo en esta obra, que tanto elenco como espectadores pasaron una noche de sana diversión sin la necesidad de los desnudos o semidesnudos, innecesarios a veces, pero habituales en las puestas en escena de Juan Roca.

"Historias de amor, dinero y sexo". Havanafama Teatro Studio. 4227 SW 75 Ave. Miami, Florida Informes: 786-319-1716.

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Jorge Herrera-Monroy, Periodista, Blogger, Productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán,  México. Con más de 30 años de experiencia en medios de comunicación en México, Estados Unidos y Guatemala. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, en la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com