jueves, 17 de agosto de 2017

"Cúcara y Macara" de Oscar Liera revive en Miami de la mano del director cubano Juan Roca.

jueves, 13 de julio de 2017

"Un tal Shakespeare" (“¡Ahh!”)... un cóctel teatral de calidad de vegetales y frutas.

"Un tal Shakespeare" (“¡Ahh!”)... un cóctel teatral de calidad de vegetales y frutas.

Por Jorge Herrera-Monroy
Fotos cortesías: Compañía Tristes Tigres, Teatro Avante, IHTF Miami, FIT Cadiz, Mexican Times, Secretaria de Cultura México, Entretenía.com, Arbus photography. 

La presentación de México, en el Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami en su edición 32, fue un suceso refrescante pero controversial. La compañía "Los Tristes Tigres", proveniente de la Ciudad de México, sorprendió, desconcertó, impactó y divirtió de principio a fin a los espectadores que asistieron entre el 6 al 9 de julio de 2017 a las cuatro funciones de la obra "Algo de un tal Shakespeare" en la capital del sol.


El público asistente a dicha "divertimento" nunca espero enfrentar un espectáculo como el brindado por esta compañía mexicana, cuyos miembros desde antes de las funciones, interactuaron con la audiencia con una "personalizada, cómica  y original bienvenida".

Ya sentado tuve la oportunidad de leer del "Festival brochure", (el elegante programa del festival), las páginas 5 y 6 referidas a "Algo de un tal Shakespeare", en las cuales se detalla: "Es una invitación a jugar sobre la escena, a ser irreverente. Es un divertimento creado a partir de improvisaciones sobre la literatura de William Shakespeare"... ( ) ..."Se busca acercar a los niños y jóvenes a el teatro isabelino en el entendimiento de que no tiene por qué ser a el teatro aburrido y en lenguajes extraños, totalmente ajenos a la realidad".


Lo que dicta parte de la sinopsis sobre esta comedia, se aplica al pie de la letra. Desde su estreno en 2014 y su reafirmación en las noches de teatro ofrecidas en Miami. La propuesta original es crear un espectáculo irreverente, desenfadado y divertido sobre Shakespeare para sembrar la curiosidad de leerlo entre los jóvenes y ofrecer una nueva visión de disfrutar la literatura de "El Bardo de Stratford-Upon-Avon" entre los conocedores.

El montaje de "Algo de un tal Shakespeare" es un recorrido lúdico por tres destacadas obras de este dramaturgo inglés:  "Romeo y Julieta", "Macbeth" y "Titus Andronicus"; y además de las menciones de otras tantas, no menos importantes, como "Ricardo III", "Hamlet", "Otelo", "El Mercader de Venecia" y "La Tempestad", entre otras.

Adrián Vázquez y Sara Pinet 
En punto de las nueve de la noche la diversión comenzó. Entre la primera a la tercera llamadas, Adrián Vázquez, Sara Pinet y el equipo de producción se encargan de situar la trama en el pasado y en el presente. En el pasado, con la recitación de algunos textos de “Ricardo III”, "Titus Andronicus", “Romeo & Julieta”, entre otros, y el presente, la ubicación física en contexto de la obra en una cocina industrial, única escenografía del montaje, la colocación de la utilería vegetal-frutal y el informal vestuario consistentes en rodilleras, coderas, guantes y cascos deportivos que cumplen una excelente función de protección física, mientras las acciones ocurren, originales avisos cómicos por parte de la producción se dejan escuchar "No tomar fotos, no grabar video o audio y el más importante apagar los CE-LU-LAR-ES".

Sara Pinet y Adrián Vázquez
El autor, actor y director Adrián Vázquez y la actriz y co-creadora Sara Pinet, tuvieron 80 minutos más para apodarse y jugar en la escena y ofrecer un espectáculo ágil, refrescante, irreverente y vertiginoso, su punto de vista, del cómo aprecian la obra de William Shakespeare. El uso de un lenguaje coloquial sazonado con "modismos y algunas malas palabras" usadas comúnmente entre los mexicanos destacan en el texto. Lo original y curioso de este comedia fue el uso de legumbres, verduras y frutas de diferentes tipos, tamaños, colores, olores y de utensilios de cocina como cuchillos, sartenes y mezcladores a lo largo de la obra.

Sara Pinet  en "Romeo y Julieta'
En la primera parte, lechugas, tomates, cebollas, berenjenas, papas, apios, betabeles, elotes, chiles morrones y peras encarnan a los Montesco, los Capuleto y demás implicados en la tragedia "Romeo y Julieta" recreados con diferentes tonos de voces, expresiones manuales y corporales de Vázquez y Pinet.

Sara y Adrián en "Macbeth" 
En el segundo segmento de la obra,  toma vida la maldición de "Macbeth". Entran en juego globos de agua con tintura roja, simulando sangre, hasta pequeñas fogatas imaginarias de hielo seco, en la función de Miami, que emanan los tres sartenes que representan a cada una de las brujas de la historia que dan sus fatídicas metáforas y predicciones en "voz embrujecida" de Adrián Vázquez. Todos se mueren al final y muy pocos se salvan en este mundo de locura y sangre. Todo se vale, visual o auditivamente, hasta el uso de la cortinilla musical de la serie de TV “Batman” para hacer transiciones entre escenas para contar la sublime tragedia de este gran militar escocés.

Adrián Vázquez y los hijos e Titus 
Mientras que en "Titus Andronicus", Adrián Vázquez y Sara Pinet transfiguran sus cuerpos para representar a los diferentes personajes de este sangriento y violento drama Shakesperiano que cuenta la historia de venganza entre Titus, un general, y Tamora, la reina de los godos. Todo es creado sobre la mesa de trabajo metálica. Los espectadores presencia guerra, horror y muerte entre puñados de harina, piñas, papayas y sandías trozadas en forma de batalla épica. 


Sara Pinet en Titus con frutas (papayas y toronjas) 
Comedia amena, divertido, ágil y paradójicamente con rasgos sarcásticos y de humor negro. Todos los recursos al alcance de la mano y de la imaginación están al servicio de esta puesta en escena, hasta incluso el grito de batalla William Shakespeare (“¡Ahh!”), una expresión que se vuelve cómica a lo largo de la obra.  La química lograda entre Adrián Vázquez y Sara Pinet se mantiene todo el tiempo y los hace lucir graciosos, pero a veces didácticos al recitan fragmentos de las obras o al hablar de la vida de Shakespeare, pero irreverentes y atrevidos cuando hay una crítica a la política mexicana o cuando cantan canciones de Luis Miguel por los personajes-vegetales en el segmento de "Romeo y Julieta".

Sra Pinet cantando en "Romeo y Julieta"
“Algo De Un Tal Shakespeare” no es un espectáculo nuevo de la compañía mexicana "Los Tristes Tigres", éste se viene montando desde 2014, primero como una temporada escolar de más de 60 funciones, luego en forma independiente en presentaciones de 5 o 10 funciones en recintos como sala "Xavier Villaurrutia", el teatro "Lucerna" y en el recinto de "La Teatrería" en la capital mexicana, alternadas con presentaciones en festivales internacionales de teatro en Canadá, Costa Rica, Argentina, España y ahora Estados Unidos (Miami) o en funciones privadas para  escuelas o instituciones que los contratan.   

Cartel Cadiz 2015
Definitivamente la actuación de "Algo de un tal Shakespeare" fue un suceso refrescante pero controversial. Hubo espectadores que les gusto y a otros no como siempre y hasta hubieron "seudo intelectuales" que la calificaron de una puesta en escena ESTÚPIDA al final del estreno de la obra en el lobby del "Carnival Studio Theater" en Miami.  NO SEÑORES!!! No lo es. Que no les haya gustado es válido y es su punto de vista, pero que es una revisión contemporánea con picardía mexicana del cosmos shakesperiano lo es y logra llamar la atención a jóvenes y "no tan jóvenes" como los mencionados a pesar de la desaprobación. Es una invitación que la actriz Sara Pinet, el actor Adrián Vázquez y la compañía "Los Tristes Tigres", fundada en 2005 y con varios espectáculos exitosos en su historial teatral como "Wenses y Lala", "El hijo de mi padre", "Los días de Carlitos", entre otros, hacen a pasar un rato hilarante, a disfrutar de un puesta en escena ágil, a conocer y disfrutar desde su punto de vista divertido algunas de las obras de William Shakespeare.


Lo que es una verdad contundente es que sudan la escena y que dejan una alegría y una agradable sensación de orgullo mexicano por las nuevas generaciones teatrales que están cumpliendo su misión de preservar el legado Shakesperiano, como sabiamente lo apuntó la maestra Adriana Barraza en el conversatorio final.

"Algo de un tal Shakespeare"
De lo visto... un gran trabajo actoral-corporal-vocal-visual e imaginativo de "Los Tristes Tigres", dentro de la corriente del "Teatro del Cuerpo", que suele busca experiencias más visuales, sensoriales y viscerales en los espectadores haciendo énfasis en el actor como creador, en lugar del actor como intérprete, y eso lo logran a cabalidad Adrián Vázquez, Sara Pinet y compañía en un proceso de creación colectivo y colaborativo sin fin a lo largo de 80 minutos que dura su propuesta teatral.

Sara Pinet, Mario Ernesto Sánchez y Adrián Vázquez 
Al final queda en los sentidos de la audiencia: un profundo agradecimiento a Mario Ernesto Sánchez, al Teatro Avante y al Festival Internacional de Teatro Hispano en Miami por atreverse y apostar por nuevas y novedosas propuestas teatrales, y acompañadas estas gracias, con un ligero olor a vegetales y frutas, una grata sensación de hilaridad, y además una nueva visión optimista y esperanzadora de la realidad a través de un humor sin concesiones lejos de los ambientes sombríos de las batallas, la sangre, la violencia y la traición intrínsecos en los finales de las obras de este dramaturgo inglés y un recordado final... el grito en coro y representativo de esta obra... William  Shakespeare (¡Ahh!).


© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy
© Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy



Jorge Herrera-Monroy, Periodista-Crítico, Blogger, Productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán,  México. Con más de 30 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, en la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com


lunes, 3 de abril de 2017

"Historias de amor, dinero y sexo"... una grata experiencia erótica teatral...

‘Historias de amor, dinero y sexo’... una experiencia erótica teatral...  

Por Jorge Herrera-Monroy 
Fotos Oscar Garcia/Pfarrell-Miami Herald

Boccaccio
A pesar que han transcurrido 666 años que fue escrito El Decamerón por Giovanni Boccaccio, sus cien cuentos mantienen vigencia en el siglo XXI. Siempre los tres temas principales sobre los que han girando han sido el amor, la inteligencia humana y la fortuna, los cuales atraen la atención y la atracción erótica de cualquier lector o espectador que gustan disfrutar la prosa de El Decamerón de Boccaccio.

Jorge Carrigan
Con curiosidad, y con cierto morbo, acudí a Havanafama Teatro Estudio en la ciudad de Miami para descubrir que traían entre manos el escritor Jorge Carrigan y Juan Roca, creadores de esta puesta en escena titulada "Historias de amor, dinero y sexo", obra en un acto, inspirada en algunos cuentos del Decamerón de Giovanni Boccaccio, como reza el programa de mano entregado a la entrada del teatro-estudio, espacio creado por los fundadores de Havanafama con mucho esfuerzo y con gran amor al teatro.

programa-pergamino de mano
Sentado cómodamente, mi vista recorre el programa-pergamino impreso en blanco y negro en media cuartilla de papel bond (ahora convertido en color sepia para mi gusto y como debió ser el programa acorde con la época de la obra), en el cual se detalla los pormenores y participantes de la misma. La dirección artística y general y los diseños de vestuario, música, escenografía y luces a cargo de Juan Roca, apoyado por David Ponce, mientras que los diseños de maquillaje y tocados y accesorios fueron creaciones de Adela Prado y Lisandra Neiley Molina respectivamente. Un elenco de siete, cuatro mujeres y tres hombres, dan vida a los diferentes personajes de los tres cuentos citados: El Mudo, El Manzano y La Cuna.

Estaba claro que la versión original de El Decamerón es un monumento al hedonismo. El gozar, en el sentido más material posible lejos de lo espiritual, moral o religioso. Mi pregunta era qué podría esperar de la mancuerna Carrigan-Roca y estos tres cuentos propuestos?. Una rápida mirada al escenario me dio la primera respuesta. Una puesta en escena sencilla de reducido presupuesto. Un aparente hostal o aposento medieval, un paradero de caballos, dos extensas bancas-camastros y dos escudos laterales, tipo heráldicos, conformaba la modesta escenografía de múltiples usos que iría cambiando a lo largo de la obra.   

La iluminación, la necesaria, funcionaba para dar el ambiente de hechizo, campirano y castillesco. La música florentina le danda el toque perfecto para contar ‘Historias de amor, dinero y sexo’.

Hasta allí todo estaba bien. Pero al apagarse las luces... la diversión y el gozo comenzaron.

Cindy Pérez - La bruja 

Durante más de una hora los espectadores, testigos oculares, nos dimos a la tarea de observar a actrices y actores entregados a la alegría, sin prejuicios, rompiendo tabúes y prohibiciones morales o religiosas, y sin el más mínimo temor a los convencionalismos ni al qué dirán. 


Carlos Bueno, Yumi Palacios y Barby Ganesh
Jorge Carrigan logró tejer en su texto con delicadeza los apetitos humanos objetos de exaltación y culto en El Decamerón. 


Juan Roca 
Por su parte, Juan Roca, como es costumbre, se muestra como un director cínico, irreverente y pícaro al sazonar con humor esta puesta en escena para lograr una dirección hilarante y divertida. El público se ríe en serio, carcajadas por aquí y risitas nerviosas por allá, logran la magia del gozo colectivo al que nadie escapa.  

Isaniel Rojas y Alicita Lora Salgado
Todo se vale para lograr el placer, desde efecto de cámara rápida cuando las monjas lujuriosas desfogan sus pasiones sobre el "discapacitado" que resulta un fogoso mancebo del que las monjas y la madre superiora se hacen cargo sexualmente en el primer cuento "El Mudo"


Isaniel Rojas, Yumi Palacios y Carlos Bueno 
Para luego, mostrar la sagacidad, la seducción y la mentira en el cuento dos, "El Manzano", cuando la pasión es más fuerte que el amor y el deseo apuesta por todo para conseguir al hombre deseado hasta hacer ver al anciano marido no que no es. De las tres historias contadas es la más cándida y con menos fuerza histriónica


Isaniel Rojas, Steven Salgado y Carlos Bueno 
Finalmente el ingenio, el enredo y la mentira se hacen presentes en "La Cuna", el cuento número tres. Cuando la pasión y el amor hace química no hay obstáculo que impida su fusión. Aquí se trata de conquistar y llevar a la cama a la mujer amada, la hija de posadero, a cualquier precio... el juego de los supuestos es la forma ideal para lograrlo y en donde todos gozan y se divierten. Menos uno, el que "supuestamente vigila", quien se dedica a roncar. Mientras bajo las sábanas todo ocurre .

Según el director Juan Roca “No hay nada nuevo bajo el sol, y muchos menos bajo las sábanas de cualquier alcoba” y en ‘Historias de amor, dinero y sexo’  esto se pone en práctica y en evidencia. El resultado una deliciosa comedia que subió a escena el viernes 10 de marzo y bajó de ella este sábado 1 de abril, después de 10 funciones.

Yumi Palacios, Alicita Lora, Carlos Bueno, Cyndi Pérez,  Isaniel Rojas, Barby Ganesh y Steven Salgado
El elenco encabezado por Isaniel Rojas, Alicita Lora Salgado, Barby Ganesh, Steven Salgado, Carlos Bueno, Yumi Palacios y Cyndi Pérez logran su principal, y difícil, objetivo hacer reír a la audiencia.

Isaniel Rojas
El venezolano Isaniel Rojas da muestras de madurez actoral imprimiendo personalidad y estilo a cada uno de sus tres personajes; el mancebo "Masetto", el anciano millonario "Nicóstrato" y el desconfiando e ingenuo "Posadero".

Alicita Lora Salgado
La cubana Alicita Lora Salgado, quien encarna a la madre superiora "Abadesa" en el cuento "El Mudo" y la madre de Nicolosa en "La Cuna" logra momentos de comicidad únicos, a pesar de su "preocupación" del que decir por sus "eróticos" personajes, estos están muy bien logrados.

Barby Ganesh
La cubana-hindú Barby Ganesh como "Monja 1", "Luzca" y "Nicolosa" demuestra que la comedia es lo suyo. Atrás a quedado el fantasma de su "regular español" y ahora lo pronuncia fluido y perfecto. Además muestra una gran solidez cómica de la mano de Juan Roca.

Steven Salgado
El peruano Steven Salgado, sorprende bajo la piel de los personajes "Nutto", "Monja 5" y "Pingucho" cada personaje tiene lo suyo, pero el pordiosero "Nutto" es de excelente factura actoral. Mientras que "Pingucho" queda atrapado, a veces, en la sobreactuación isabelina, pero saca al final el personaje.

Yumi Palacios y Carlos Bueno 
Mientras que Yumi Palacios y Carlos Bueno, con menos experiencia, caen en las trampas del teatro isabelino, estilo elegido por el director para esta puesta. La exageración de movimientos y las gesticulaciones extremas en sus personajes dan como resultado una "Monja 2" y una "Lidia" por un lado y un "Pirro" y un Adrián" por el otro, de mediana calidad que necesitan más trabajo y ensayo.

Cindy Pérez
Mención aparte merece, Cindy Pérez, quien encarna a "Monja 3" y la "Bruja" sin ser elegida en un proceso de selección logrado apropiarse de sus personajes y sobre todo en el de la "Bruja" que apuntala con gran histrionismo.

El Decamerón ha tenido múltiples adaptaciones al teatro y al cine a lo largo de los siglos y esta obra es una más que rinde homenaje al gran Giovanni Boccaccio.

"Historias de amor, dinero y sexo" logra en Miami una experiencia teatral erótica de risa y jubileo. Fue tal el gozo en esta obra, que tanto elenco como espectadores pasaron una noche de sana diversión sin la necesidad de los desnudos o semidesnudos, innecesarios a veces, pero habituales en las puestas en escena de Juan Roca.

"Historias de amor, dinero y sexo". Havanafama Teatro Studio. 4227 SW 75 Ave. Miami, Florida Informes: 786-319-1716.

© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy
© Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy

Jorge Herrera-Monroy, Periodista, Blogger, Productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán,  México. Con más de 30 años de experiencia en medios de comunicación en México, Estados Unidos y Guatemala. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, en la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com

martes, 23 de agosto de 2016

La Malquerida... Una mujer en crisis... con acento venezolano.

Por Jorge Herrera-Monroy

Muchas millas hay que recorrer para ir en busca de LA MALQUERIDA... y no lo digo con sarcasmo sino lo digo con verdad... pero vale la pena aceptar el reto... 

Un viaje al sureste (SW) del condado Miami-Dade ofrece cuatro atractivos motivos: primero, encontrarse con el talento de la actriz argentina-venezolana Fedra López; segundo, descubrir un texto bien escrito, un monologo, de la experimentada escritora, dramaturga, guionista de cine y televisión Ana Teresa Sosa Llano; tercero, ver y escuchar teatro con acento y estilo venezolano y cuarto, disfrutar de la sala Artefactus teatro, un espacio teatral agradable muy bien acondicionada ubicado en Kendall.


"La Malquerida" escrita en 2005, es una tragicomedia de una hora que trascurre ligera, divertida, pero con pinceladas de drama. Entre lamentos, miedos, enojos y bromas el personaje de "Esther Mata", encarnado por Fedra López, logra universalizar a muchas mujeres mayores de 40 que sobrellevan una vida rutinaria, llena de responsabilidades, frustraciones, rencores e insatisfacciones.


La falta de amor y de complacencia sexual marcan profundamente a esta mujer atrapada entre la frivolidad, la infelicidad, la soledad y la responsabilidad de ser esposa, madre, suegra y abuela.
Solo el alcohol y el celular, acompañantes silenciosos, rescatan a este personaje en una cita clandestina mientras espera en un cuarto de hotel al novio de juventud que reencontró de casualidad en un día común. 

"La Malquerida" es un texto que Fedra López conoce muy bien. Desde hace dos años lo actúa con magistral naturalidad. Primero en el Teatro "Sambil" de Caracas, Venezuela, bajo la dirección de Ciro Acevedo y alternando funciones-actuaciones con Mirtha Pérez, Alid Salazar, Iliana Hernández y llevando como actor invitado a Hugo Martínez en su versión de microteatro venezolano en 2015. Luego esta obra fue readaptada en Miami para el Paseo de las Artes de Doral y presentada a mediados de este año.  
Y ahora, en agosto 2016, Fedra López, asume los roles de actriz-directora de esta obra, retoma el texto original, le agrega su chispa personal, su vis cómica y lo lleva de nuevo a escena en esta corta temporada bajo la producción de Tony Acevedo.

En el marco de una escenografía sobria, un cuarto de hotel con una cama matrimonial, Esther Mata (Fedra López) va atrapando lentamente a la audiencia con sus bromas. Ya ganada la confianza, este personaje hace hábilmente cómplices a varios de los espectadores. 

Desde el hombre que acompañado por su pareja ven la obra y que se convierte en testigo ocular de este drama con asentamientos de cabeza o la mujer-espectadora que con indiferencia observa al personaje hasta que éste se sienta a su lado y le cuenta sus penas y la hace copartícipe hasta el hombre solitario que "seductoramente" trata de consolar a "Esther Mata-Fedra López" que entre lágrimas y hablando como un "loro" desahoga sus penas ante la risas de los otros espectadores-testigos de "La Malquerida".

Las carcajadas paran cuando "Esther Mata-Fedra López" plantea su plan B, ante la cancelación telefónica del novio ansiando que se niega asistir a la cita clandestina y a partir de allí... "Ayyy mamá, las cosas se complican"...  

El final no se lo pueden perder... pero tienen que asistir a "La malquerida" y así descubrirlo... Advertencia: puede ser peligroso!... Ya que se pueden morir de risa o sobrevivir, como "la moraleja", por el amor a la vida... pero eso si... entre aplausos y sonrisas hasta el final de la obra...

    
"La malquerida" aun en cartelera últimas funciones los días 26, 27 y 28 de agosto. Viernes y sábados, 8:30pm. Domingos, 6:00pm. Entrada general: $20.00. Estacionamiento gratis. Reservaciones: 786-704.5715.
Fotos: (Cortesías) Julio de la Nuez, Oscar García, Tony Acevedo y Google photos.


© All rights reserved 2016 Jorge Herrera-Monroy 
Jorge Herrera-Monroy
Jorge Herrera-Monroy Periodista, Blogger, Productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán,  México. Con más de 30 años de experiencia en medios de comunicación en México, Estados Unidos, Chile y Guatemala. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte en la Ciudad de México.
herreramonroy@hotmail.com  





miércoles, 27 de julio de 2016

Microteatro Miami... "Festival de Teatros"... Lo bueno y lo malo de las micro-obras de esta temporada

Microteatro Miami...  "Festival de Teatros"... reposición de obras de temporadas anteriores...

Por Jorge herrera-Monroy

Este fin de semana cierra la temporada corta de verano 2016 de Micro Teatro Miami.

Contrario a lo acostumbrado de las cuatros semanas, ésta, nombrada "Festival de Teatros", de 14 de julio a 31 de julio de 2016... fue una temporada de tres semanas, como una cartelera de siete obras (cinco en español y dos en inglés) con un horario único continuo que corre de jueves de 8pm a 11pm, viernes y sábados de 8:30pm a 12:30am y domingos de 7pm a 10pm.


Desde su llegada a Miami, Microteatro Miami ha sido un proyecto innovador y original patrocinado en parte por la Knight Foundation, presentado por el Centro Cultural Español de Miami y al que se a unido FUNDarte para traer a los residentes de esta ciudad teatro corto en español e inglés. En torno a esta iniciativa se han reunido profesionales de la actuación, quienes han participado en hacer teatro en forma distinta, bajo un concepto simple pero diferente, poner a prueba en 15 minutos la creatividad de escritores, productores, directores y actrices/ores ante un público máximo de quince personas por función mismo que rota de contenedor en contenedor, siete en total, en busca de emociones en un menú de opciones diversas que van de la comedia pasando por el drama hasta llegar al suspenso.


En esta ocasión, la cartelera de la temporada "Festival de Teatros" ha ofrecido 12 noches de teatro. Y como rezar el refrán popular "Hay de todo como en botica". El calificativo final de excelente, bueno, regular o malo se lo otorga el público con sus aplausos y sus comentarios.
En el contenedor # 1
La Reina Del Hogar

Género: Comedia/drama
Casa de teatro representada: Teatro 8
Texto/autor: Beatriz Mosquera
Adaptación: Victoria Murtagh
Elenco: Victoria Murtagh
Coordinación general: Jessica Álvarez Dieguez

Es una comedia inspirada en el texto homónimo de Beatriz Mosquera, que fue estrenada en Madrid en 2000, puesta en escena de nuevo en Buenos Aires en 2001 y retomada en años recientes por Victoria Murtagh, quien asumió la adaptación de este monólogo como micro-obra, la cual la actúa bajo la coordinación artística de Jessica Álvarez Diéguez. 
Victoria Murtagh es Nancy
La Reina Del Hogar narra en tono de humor una comedia que termina en drama. Es la historia de Nancy y su  lucha constante por ver todo lo que le sucede en su vida como acontecimientos felices, como mandatos impuestos en donde ella existe solo para participar en los hechos pero no para tomar decisiones, y así va delegando su responsabilidad ante los acontecimientos de la vida que le afectan. La Nancy de La Reina Del Hogar, Victoria Murtagh, nos revela en broma al principio "Tengo tanta, pero tanta suerte, que me esta matando” y la audiencia cree que esto va ser diversión pero no, de la risa se pasa al llanto en algunos espectadores, dejando en la boca el sabor agridulce de la violencia doméstica y la necesidad de tomar acción ante esta impunidad.  


Crítica: Texto denso con una gran carga emocional en su desarrollo. Unipersonal confesional en el Victoria Murtagh despliegan una variedad de registros histriónicos. Función llena por espectadores ávidos de buen teatro breve. Intensa. Aborda el maltrato doméstico y el dilema de la denuncia. Hasta cuando? Es cuestión de valentía y asumir la responsabilidad que corresponde.  El aplauso final premió la calidad presentada.La obra representa al Teatro 8 y hablada en español.

En el contenedor # 2
Ligera de equipaje
Género: Comedia
Casa de teatro representada: Teatro Trail
Texto/autor: María del Pilar Angee
Elenco: María del Pilar Angee
Director: María del Pilar Angee


Sinopsis
Ligera de equipaje es una comedia ligera, llena de situaciones familiares, contadas con la chispa explosiva de humor de la colombiana Maria del Pilar Angee.

Artista con talento para entretener, que te pasea con soltura por los recodos de su existencia. De pronto bajas de su mano -y te asomas- a las profundidades del abismo en el que la vida trató, inútilmente, de retenerla, y luego subes con ella hasta la cima gloriosa.

Crítica: el jueves 14 de julio no hubo las tres últimas funciones por falta de audiencia. Monólogo que se ha presentado previamente en Medellín, Colombia, y en la sala Katarsis del teatro Trial los miércoles mayo 2016. Lenguaje: Español

En el contenedor # 3
Los hijos del silencio
Género: drama/Tragedia
Casa de teatro: Teatro de Bellas Artes & Sociedad Actoral Hispanoamericana
Texto/Autor: Itzel Ramos
Elenco: Noris Joffre, José Brocco y Carlos Alberto Sánchez.
Dirige: Miguel Sahid.


Medea, la tragedia de Eurípides, en que la heroína ultimó a su prole antes de que cayera en manos enemigas, inspiró a la mexicana Itzel Ramos para escribir el texto de "Los hijos del silencio". Sin embargo, aquí el foco se orienta a la narración de un hecho real de violencia doméstica, del asesinato involuntario de un bebé y del crimen premeditado de un adulto. La acción transcurre en un pueblo del sur de Estados Unidos, donde el hombre es un veterano de la II Guerra Mundial y su ex mujer trata de abrirse paso sola, luego de haberse liberado de sus abusos, pero a su regreso la historia cambia el rumbo. La obra fue estrena en 2012, con elenco rotativo Alejandra Corujo, Elizabeth Lazo, Adela Romero, Luke Grande y Carlos Alberto Sánchez y de nuevo repuesta a escena en 2016.
Los hijos del silencio-Noris Joffre y José Brocco (Foto Harry Castiblanco)
En Los hijos del silencio, Jasón & Medea esconden en su relación un gran secreto. A pesar de abandono de un año, la pasión sexual continúa entre ambos... Pero?, hay algo más!.... y el regreso de Jasón provoca una revelación y un desenlace inesperado...  
Los hijos del silencio-Noris Joffre y Carlos Alberto Sánchez (Foto Harry Castiblanco)

Crítica: Desde que la obra comienza se respira que algo no esta bien. La iluminación lúgubre y la escenografía en un espacio modesto marca el tono de la puesta. De no ser por detalles de la dirección y producción que llevan la obra a los años 50's esta podría caer en una de historia de pasquín policial, tipo la serie de TV "Mujeres Asesinas". Una mesa cruza a lo largo del contener y provoca que la actriz boricua Noris Joffre tenga que hacer actos de acrobacia para desempeñar su representación y en menor medida los actores el puertorriqueño José Brocco y  el colombiano Carlos Alberto Sánchez, quienes alternan funciones, corren con la misma suerte. Buenas actuaciones. Intensidad actoral llevada al extremo y exigida por el director Miguel Sahid, a través de la cual nos dan una cátedra sobre de violencia doméstica, sobre el abuso de pareja la cual no distingue clases sociales ni niveles educativos, pero si tiene sus víctimas... Los hijos del silencio.  La obra representa al Teatro de Bellas Artes & a La Sociedad Actoral Hispanoamericana. Hablada en español.

En el contenedor # 4
Poor, poor Eleanor
Género: drama/Thriller psicológico/suspenso
Casa de teatro: Fringe
Autor y director: Armando Santana
Con: Sheri Wieseman, Armando Santana y Yoro Harvey


Sinopsis: En un sitio como éste, en un día como hoy, marido y mujer se sientan a cenar. Ella sabe lo que viene, pero todavía toma su lugar en la mesa. El marido reclama y reclama hasta que pregunta demasiado y su dulce esposa sufre un final terrible.
Lenguaje: Inglés

Synopsis: In a place like here and on a day like today, a wife sits down with her husband for dinner. She knows what happens next, but still, she sits. The husband takes and takes until, almost inevitably, he asks too much of his sweet, poor wife.
Language: English

En el contenedor # 5
Would I lie to you? (¿Te mentiría yo?)
Casa de teatro: Fringe
Autor, director: Daniel Gil
Con: Daniel Gil y Darcy Hernandez-Gil

Sinopsis:
No es lo que el país pide si no, lo que necesita.

Estrenó en la primera temporada de 4 de agosto al 14 septiembre 2015. En esta ocasión es una reposición. Lenguaje: Inglés

Synopsis:
It's not what the country wants, it's what the country needs.

Contenedor #6
Facefuck
Género: Drama/Farsa/humor
Casa de teatro: Teatro El Público/FUNDarte
Autor y director: Yerandy Basart
Con: Javier Fano, Yerandy Basart y Mabel Valiente. 

Facefuck encierra los secretos masculinos de la bisexualidad o la homosexualidad no aceptada. Ser o no ser en nuestros tiempos. Un pregunta muy común entre dos hombres que se niegan asimismo en su sexualidad. Dos camareros se esconden dentro de un contenedor para hacer lo que afuera se les impide; Y es ahí donde el juego, el morbo, la duda, la acusación y la autocensura danzan en una alocada agonía del ser o no ser.

Facefuck-Javier Fano/Yerandy Basart (Foto Harry Castiblanco)

Crítica: Facefuck es una versión libre de Yerandy Basart sobre parte del texto llamado "Ser o no Ser" de la obra original "La República del caballo muerto" (Escrita entre 1968-1990) por el dramaturgo, poeta y titiritero argentino Roberto Espina. Y en verdad esta versión del cubano Yerandy Basart es bastante libre y no tiene nada que ver con los personajes originales de "La República del caballo muerto", la cual ha sido  representada en varias ocasiones con títeres, con actores y la más reciente, en obra corta con las actrices Paula Fernández Besso y Anabel Martín en julio del 2015 en Argentina.

Esta versión, Facefuck hace estragos en Miami con las actuaciones de Yerandy Basart y Javier Fano. Si se trataba de escandalizar con algo... aquí tienen esta micro-puesta que pasa por momentos bastante desagradables como la escena del principio larga, absurda y con detalles finales innecesarios y asquerosos. La opinión se enciende en cada función. 
Yerandy Basart/Mabel Valiente/Javier Fano
Algunos espectadores durante la puesta quedan impactados, atónitos, molestos o riendo morbosamente por lo visto. Otros salen moviendo la cabeza en señal de desagrado o guardando silencio en solidaridad al talento actuante Yerandy Basart y Javier Fano, pero otros tantos, comentaron al formarse de nuevo en la fila para entrar a ver otra obra.. "Que malo fue eso!"... "Es de muy mal gusto!"... "Está que arde este loco con su Facefuck" y hasta en inglés, expresiones como It is disgusting!... What very fuckin' disgusting is that! se escuchan entre la audiencia. La obra representa al Teatro El Público/FUNDarte. Lenguaje: Español

En el contenedor # 7
Conquistando la noche
Genero: Comedia/enredos de supuestos
Casa de teatro representada: Microteatro Miami
Autor/Texto: Noelia Terzano
Director: Kevin Cass
Con: Willy Martín/Kevin Cass y Micaela Castelloti/Julieta LaFuente (actuaciones alternadas).

Sinopsis: Todo comienza en la intimidad de una disparatada pareja en la sala de baño, el punto perfecto para cuestionar sobre la infidelidad de pareja y el engaño por una aventura nocturna de  “Cuánto estás dispuesta a hacer por aquel hombre que crees puede será el amor de tu vida?”. Comedia de enredos que cuenta la historia de atracción sexual entre Laura y Nicolás que termina en una noche de copas y un amanecer de locura, hasta que suena el tono de un celular y todo se complica.
Willy Martín y Micaela Castelloti
"Conquistando la noche" es una obra de la argentina Noelia Terzano llevada a escena ya en otras ocasiones en Buenos Aires, Ciudad de México y  Miami, y de hecho, en Microteratro Miami, es la segunda ocasión, que la monta el director/actor argentino Kevin Coss.

En "Conquistando la noche" han actuado en el 2014 Jenny García y Carlos Moreno bajo la producción y dirección de Gloria Mayo en México, y en Miami, la primera vez, participaron Mauricio Mejía y Marger Sealey y ahora en esta segunda repuesta actúan Willy Martín/Kevin Cass y Micaela Castelloti/Julieta LaFuente (alternado actuaciones).
Conquistando la noche-Willy Martín y Micaela Castelloti (Foto Harry Castiblanco)
Crítica: Laura y Nico se conocen en una noche de copas y se van a la cama. A la mañana siguiente él le pide que se vaya pero Laura no quiere, creyendo que encontró el amor de su vida. Drama evidente que obliga a un final obvio de cualquier infidelidad. Actuaciones simpáticas para una comedia simplona de supuestos, que siempre concluye con la misma salida, Porqué no me lo dijiste? Por qué nunca me lo preguntaste! Semidesnudos bien manejados, y descuidos intencionales femeninos que provocan situaciones hilarantes en los espectadores, que quizás, algunos se ven reflejados en la trama. Al final la sorpresa! 
Conquistando la noche-Micaela Castellot/Willy Martín/Kevin Cass
Estamos dispuestos a pagar el precio de tu relación de pareja por salir a conquistar la noche cuando tu cónyuge esta de viaje? Comedia sin pretensiones y con el único afán de hacer reír.  Idioma: Español

Del 14 al 31 de Julio 2016 ( Jueves de 8:00 p.m. a 11:00 p.m. Viernes y Sábados de 8:30 p.m. a 12:30 a.m. / Domingos de 7:00 p.m. a 10:00 p.m. ) Cierra temporada este 31 de julio. Micro Theater Miami @ Centro Cultural Español (1490 Biscayne Blvd, Miami Fl 33132 )

Fotos-Cortesías CEE (Centro Cultural Español / Harry Castiblanco / Alfredo Armas / Miguel Sahid / Kevin Cass / Yerandy Basart Portfolios /General Google photos).


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Jorge Herrera-Monroy
Jorge Herrera-Monroy Periodista, Blogger, Productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán,  México. Con más de 30 años de experiencia en medios de comunicación en México, Estados Unidos, Chile y Guatemala. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte en la Ciudad de México.
herreramonroy@hotmail.com