Tres mujeres altas y el complejo mundo teatral de Edward Albee

“Tres mujeres altas” y el complejo mundo teatral de Edward Albee

Por Jorge Herrera-Monroy 
Fotos Oscar García de Paula / Daniel Fernández / Alexa Kuve / Google y Facebook Photofolios

2020 abre sus puertas al teatro en español de Miami con la lectura dramatizada "Tres mujeres altas”, (“Three Tall Women”), del dramaturgo estadounidense Edward Albee (1928-2016), la cual se llevó a cabo en el MDCA On.Stage Black Box Theatre.

Fue una única función!. Producción de Arca Images-Alexa Kuve, bajo la dirección de Larry Villanueva, con las actuaciones de Zully Montero, Rosie Inguanzo, Carmen Albernas y la aparición especial de Roberto Santamarína. En esta ocasión, se hizo un montaje en un solo acto de la obra original que duraba dos, la cual se estrenó en el Vienna’s English Theatre en Austria en junio de 1991. 

Luego, en 1994, se puso en Londres y en Nueva York en el Promendade Theatre del Off-Broadway y por supuesto, dicha obra tuvo una exitosa temporada en Broadway en el Golden Theatre.

Mientras que en años siguientes, se montó en alemán, francés e italiano. En español la obra tuvo representaciones a partir de 1995 en España, Argentina, Chile, Uruguay y México, en donde tuve la oportunidad de verla en su estructura original de dos actos, con las actuaciones de Carmen Montejo, Blanca Sánchez e Irela de Villers. 

Montejo, Sánchez y de Villers 

“Three Tall Women”, (“Tres mujeres altas”) le dio la oportunidad al dramaturgo estadounidense Edward Albee, de ganarse su tercer premio Pulitzer por la mejor obra dramática en 1994, que ya anteriormente lo había obtenido por Seascape (1975) y A Delicate Balance (1967). Además dicho escritor fue autor de la obra ¿Quién teme a Virginia Woolf? en 1962.

Edward Albee

La magia del texto de “Three Tall Women” es compleja. Consiste en reunir en escena a tres actrices para que representen a un mismo personaje: una mujer en tres etapas de su vida. La primera, una joven soñadora, todavía inocente. La segunda, de 91 años, no vieja por su edad, sino por la amargura y odio que siente hacia cuanto le rodea. Y entre ambas, la tercera, que es la clave del misterio, una mujer madura en plena transición de hada a bruja.

                           Albernas, Montero e Inguanzo

La novedad de esta obra fue que las tres actrices, son el mismo personaje, pero en el primer acto aparecen juntas, pero enfrentadas en escena. La vieja se acuerda de sus dos versiones más jóvenes con nostalgia. La dama intermedia recuerda a la joven y la envidia, pero a la vieja no la reconoce, y la desprecia. La joven no conoce a ninguna de las otras dos, le repugnan y le parece increíble que puedan tener algo en común.

Con esos antecedentes, la lectura dramatizada de Miami recrea las relaciones personales entre esas tres mujeres, nombradas como "A" (Zully Montero), "B" (Rosie Inguanzo) y "C " (Carmen Albernas). Cada una de las actrices crean sus personajes. 

         Albernas, Montero e Inguanzo

La primera, Zully Montero, es una anciana que ronda los 90 años, acaudalada, despótica y con síntomas leves de la enfermedad de Alzheimer. 

Zully Montero

La segunda, la secretaria-cuidadora, Rosie Inguanzo, es una cincuentena, cínica y despegada.

Rosie Inguanzo

La tercera, Carmen Albernas es una joven soñadora de 26 años que representa a una firma de abogados que hace presencia en esa casa por los recurrentes impagos, por negligencia, del personaje A, la anciana.

Carmen Albernas

El diálogo trascurrió con el intercambio de historias de la juventud del personaje A (Zully Montero). El personaje B (Rosie Inguanzo) quien le siguió la corriente, mientras C (Carmen Albernas) intentó introducirse en la conversación tratando de hablar del asunto legal que le ha llevado a esa casa, aunque sin demasiada fortuna. Hubo diálogos de gran comicidad y el público reaccionó con agrado y sonrisas. La lectura dramatizada fluyó bien hasta que le dio un ataque cardiovascular al personaje central. 

En las puestas originales de los 90’s, dicho momento, indicaba el final de primer acto. En esta lectura dramatizada, Miami 2020, un “black out” enmarcó dicha transición. Un sonido de algo o alguien que se había caído atrás del escenario, hizo saltar como un resorte al director Larry Villanueva, mejor director premio "Escena de Miami" 2019.

Larry Villanueva

Por segundos flotó en temor de que Zully Montero, quien había salido de la escena, se hubiese caído. La entrada de un maniquí, en una camilla empujado por ella, calmó los nervios de varios de los presentes y la lectura dramatizada continuó.

Zully Montero

A partir de ese momento, el complejo mundo teatral de Edward Albee entró en acción, lo que hasta ese momento se habia visto y entendido cambiaba radicalmente.

La representación del personaje "A" fue encarnado por el maniquí, el cual reposaba en una camilla, en actitud vertical. Por lo tanto, las actrices que personificaron A, B, y C en la primera parte de la lectura como identidades separadas, ya no lo fueron más. En la segunda parte, las tres artistas representaron al mismo personaje "A", pero al unísono, en tres diferentes edades de su vida y con roles intercambiables. 

Parte de la audiencia, entró en confusión, no alcanzaba a comprender qué pasaba?. En algún momento el montaje de “Tres mujeres altas” se volvió denso.

El espíritu teatral de Edward Albee se hizo presente y no fue fácil entenderlo. Pero las tres buenas actuaciones salvaron la situación. Conociendo la obra original noté cortes al texto. Esas ediciones provocaron falta de coherencia en el desarrollo de la trama de la lectura dramatizada.

Roberto Santamarina

De repente, el hijo del personaje A, (el actor Roberto Santamarina), entró en silencio a escena con un ramo de flores.  Permaneció de pie y luego se sentó en silencio junto al maniquí en actitud de remordimiento o culpa por el abandono a su madre. Fue cuando se vivieron los momentos más dramáticos de la lectura teatral y donde las dotes histriónicas de las tres actrices lucieron en su máxima expresión. Un decálogo de odios guardados, de rencores contenidos y de reclamos dolorosos salieron del silencio contra el hijo.   

La lectura dramatizada terminó con un debate entre los personajes A, B y C, que nuevamente tomaron vida al final de la puesta y cuando surgió la última pregunta, Zully Montero, retomó al personaje central, “A”, y pronunció su último parlamento sentenciando que el momento más feliz de su vida fue cuando todo estaba ya hecho y pudo finalmente detenerse. Es decir, algo así, como el encuentro con la muerte. A pesar de ser una lectura dramatizada, Zully  Montero  lució extraordinaria. Fue una delicia verla actuar.  

Zully  Montero 

Rosie Inguanzo, dio una clase maestra. Caminó la escena con distinción y experiencia. 

Rosie Inguanzo

Mientras que Carmen Albernas, se mostró segura, apoyada en sus colegas, pero mostrando su talento.  Su presencia  evocó la obra “Neva”, puesta en escena nominada como la mejor obra del premio “Escena de Miami” 2019.

Carmen Albernas - obra "Neva"

Sobre la dirección, Larry Villanueva quedó en deuda, y él lo sabe. Hubo detalles en la dirección que se guardaron como asignaturas pendientes.

Larry Villanueva

El público noble y generoso. Muchas veces cómplice y amigo. Premió con una sincera ovación de pie al final. !Albricias! 

Se abre el telón y bienvenidos del 2020 al mundo del teatro en Miami que nos deparará muchas sorpresas y las cuales estaremos observando con visión perfecta... 20-20!

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Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com

No se padecen las diferencias, se padece la incomprensión... “Millones de Segundos”… Una cuenta teatral regresiva de vida o de muerte

Por Jorge Herrera-Monroy. 

Fotos: Diego Casado Rubio y Teatro Avante portafolios.

Ficha teatral: obra “Millones de segundos” / Escrita y dirigida por Diego Casado Rubio / Elenco: Raquel Ameri, Víctor Labra y Estela Garelli / Vestuario: Vessna Bebek / Iluminación: Verónica Alcoba / Asistencia de dirección y producción general: Juan Borraspardo / Producción ejecutiva: Felicitas Oliden / Teatro: MDCA’s On.Stage Black Box Theatre 2901 W. Flagler St. Miami, FL. / Funciones: Viernes y sábado, 26 y 27, a las 8:30PM y domingo 28 de julio, 5:00PM

La edición 34 del FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI concluyó su temporada 2019 con la séptima obra anunciada, “Millones de segundos”, de la compañía El Principito Producciones de Buenos Aires, Argentina.

A los espectadores de Miami nos tocó, el viernes 26 de julio, un estreno nocturno bañado de una lluvia intensa. Previo a la función, manejé de oeste a este de la ciudad, huyendo de la tormenta, los rayos y las centellas con el objetivo de llegar al teatro. La primera sorpresa! un vestíbulo lleno de espectadores que esperaba los “últimos segundos” para entrar al espectáculo.  El titulo “Millones de segundos” me intrigaba. Millones de segundos de qué?... y mi curiosidad teatral creció. 

A lo largo de tres semanas, del mes de julio, había visto 6 obras dentro del festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, el cual ofreció buenas propuestas de España, Chile, Argentina y Estados Unidos. Pero algo me faltaba, ¿quizás un disparo teatral demoledor… qué detonara mis sentidos?. Adicto al teatro jugué mi última carta. Entre a la sala del  MDCA’s On.Stage Black Box Theatre. Tomé asiento y desde la primera escena… todo exploto!

Definitivamente “Millones de Segundos”, no sería una pieza teatral más, NO… queridos lectores. Se respiraba en el ambiente un grado de expectativa poco habitual y susurros inquietantes del público que se eclipsaron ante un desnudo frontal femenino que dominaba la escena.

Como una figura de cera, la actriz Raquel Ameri (Alan) permaneció inmóvil, de pie, estática por varios minutos. Sutiles y mínimas respiraciones mostraban que estaba viva mientras la sala se llenaba al ritmo de una música ensordecedora. 

En el piso de escenario, uno cuerpo masculino con el torso desnudo reposaba portando en las extremidades inferiores unos “pants” negros. Allí estaba Víctor Labra (Samson) echado en piso con las uñas de pies y manos pintadas de negro como emulando a las de un perro.

En su costado una “tablet” encendida mostraba imágenes de video de una niña que corría, sonreía y jugaba con un perro en la playa.     

Víctor Labra (Samson)/Raquel Ameri (Alan)

La acción continuó con un movimiento en “cámara lenta” (slow motion) de la protagonista, efecto visual que permitió retrasar artificialmente la acción con el fin de aumentar el impacto visual y emocional de lo que seguía. 

Confesiones de miedos que “Alan” tenia y que susurraba sin parar en las orejas de “Samson” que encadenaban emociones contenidas que presagiaban un final no feliz, o quizás me equivocaba? Pero que eso solo lo sabríamos al final.

Durante 70 minutos, 4 mil 200 segundos, que dura la obra la intensidad fue sin tregua entre diálogos crudos, poesía de los cuerpos, diseño espacial imaginario y escenográfico movible, con un “cubo de Rubik” a escala natural, que se desintegraba en módulos de colores evocando los diferentes estados emocionales que vivia el personaje central “Alan/Nela” apoyado por la música dando como resultado una puesta novedosa.

Samson/Alan

Inspirada en la vida de un transexual estadounidense de 21 años, “Millones de Segundos”,  es una obra original que aborda el tema de la discriminación desde tres aristas: el transexualismo, como enfermedad, la elección sexual de vida, después de una posible operación, y la disyuntiva posterior de interrelación física-sexual, hombre con mujer, o mujer con mujer a pesar de la reasignación o cambio de sexo.

Víctor Labra /Raquel Ameri 

Uff!...Vaya que el personaje de “Alan” estaba en problemas. Primero ser un adolescente de 16 años en el cuerpo de una mujer. Segundo, sufrir el Síndrome de Asperger, un trastorno del espectro autista, y tercero, que a los cinco de edad, él se imaginó que era de otro planeta ya que no se reconocía en ningún otro ser humano.

Raquel Ameri (Alan)

A partir de allí, comenzó la cuenta regresiva de segundos que le quedaban a “Nela”, la niña adolescente, para dar paso “Alan”, el joven varón, que ya habitaba dentro de su cuerpo, y el cual conserva el deseo de empezar su transformación masculina.  

Víctor Labra /Raquel Ameri 

En definitiva, “Millones de Segundos”  es una obra profunda, que indaga un tema incómodo, que existe, aunque muchos quisieran ignorarlo. Una temática vigente, que perturba a “una sociedad estructurada correctamente” que ante este tipo de cuestionamiento prefiere evitar el tópico y barrerlo por debajo de la alfombra.

Alan/Samson

El texto de esta puesta en escena estuvo siempre agarrado, con “uñas y dientes”, de la fecunda creatividad de su autor, Diego Casado Rubio, un español, afincado en Argentina desde hace varios años, quien además es el director de la escena. Con una dirección implacable, Casado Rubio, permite a la audiencia “disfrutar”, valga el término, de diálogos crudos, descarnados y violentos en una puesta sensible e inteligente.

Diego Casado Rubio/Autor-director

El punto clave de esta obra radica desde el “primer segundo” en la búsqueda de la identidad de “Alan” y su afán genuino de querer vivir y ser feliz, algo que parece tan simple y que para el/ella es tan difícil ante el bullying que padece en su entorno. El mundo de “Millones de Segundos” fue solo posible gracias a tres magníficas actuaciones. 

Estela Garelli/Raquel Ameri /Víctor Labra

La de Raquel Ameri (Alan), una excepcional creación que impacta con su transformación física. La actriz central, no encarna un personaje, sino inventa a un “Alan” descomunal que busca una identidad de género. Una transformación conmovedora que muestra en carne viva el drama y el dolor del protagonista pero sin caer en melodramáticos chantajes.

“Alan” (Raquel Ameri) esta muy bien acompañado por “Samson” su perro rottweiler, su único aliado. El que lo protege, lo acompaña y lo entiende, interpretado por Víctor Labra. Un papel difícil, que el histrión argentino resuelve en gran manera, con una actuación apasionada y creíble.

La comunicación entre ambos personajes es tal que hay momentos que los pensamientos del perro se convierten en un alter ego cómplice con diálogos íntimos, compasivos, amorosos en un encuentro único… sublime…

Estela Garelli (Clarissa)

El triángulo lo completa, Clarissa (Estela Garelli) quien interpreta una madre intolerante, descarnada y severa, que siente odio y desilusión por esa hija a la que no acepta con su dilema vivencial.

Clarissa/Alan/Samson

Un personaje incomodo creado, en un mano a mano, entre el director Diego Casado Rubio y la actriz Estela Garelli.

El desenlace de la obra sorprende y marca la cuenta regresiva teatral de vida o muerte que invito que descubran viendo esta puesta en escena porque el teatro se ve mejor en el teatro.

Al final el público de esta función-estreno en Miami se puso de pie para premiar con aplausos y bravos a los protagonistas y equipo de producción de “Millones de Segundos”.  

Raquel Ameri/Victor Labra/Oscar Garcia/Diego Casado Rubio/Jorge Herrera-Monroy/Estela Garelli 

Una obra que llegó al corazón de los espectadores que acudimos a su estreno en edición 34 del FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI, esos mismos que contamos los 4 mil doscientos segundos (70 minutos de su duración) y que dejó una pregunta reflexiva final ¿Qué grado de tolerancia tenemos con estos seres, calificados como “diferentes”, y que sólo aspiran a vivir y ser felices como el común denominador de nosotros?.

© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy

Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com

Con Sabor Humano: En la 34rd edición del Festival Internacional de T...

Con Sabor Humano: En la 34rd edición del Festival Internacional de T...: En la 34rd edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2019… ¡Argentina, España, Chile y Estados Unidos dicen presente...

En la 34rd edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2019… ¡Argentina, España, Chile y Estados Unidos dicen presente… México el gran ausente!

En la 34rd edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2019… ¡Argentina, España, Chile y Estados Unidos dicen presente… México el gran ausente!

Por Jorge Herrera-Monroy / Fotos Teatro Avante / Oscar Garcia porfolio

Este 20 de junio se realizó el coctel inaugural de la 34 edición del Festival Internacional de Teatro de Hispano de Miami en el vestíbulo del Miami-Dade County Auditorium  con la presentación y develación de los afiches oficiales y la presentación del programa de las siete obras participantes este año a este importante festival, las cuales estarán en escena entre el 11 al 28 de julio.

Este 2019, los afiches oficiales del Festival fueron diseñados por el artista chileno Manuel Tricallotis y la niña Julissa, de 7 años, paciente del Nicklaus Children’s Hospital.

A diferencia de la abundancia teatral de años anteriores, este 2019, el total de obras serán solamente siete, que incluye una puesta en escena infantil, y los países invitados solo son tres: España, Argentina y Chile, mientras que la compañía local TEATRO AVANTE de Miami, representará a Estados Unidos, con el estreno mundial de su propuesta teatral.

El menú lo integran: tres obras de España, una infantil; dos de Argentina, una de Chile y otra de Estados Unidos, las cuales brillarán con tres o cuatro funciones cada una, pero México, tradicionalmente huésped por años, será el gran ausente.  

El retiro de apoyos y recortes presupuestales a la cultura dictados por el actual gobierno mexicano es la causa, aseguró Mario Ernesto Sánchez, Producing Artistic Director/Director artístico del Festival Internacional de Teatro de Miami. 

Mario Ernesto Sánchez

No ha sido fácil para el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI (FITH), también conocido como INTERNATIONAL HISPANIC THEATRE FESTIVAL OF MIAMI (IHTF) mantener abiertas las puertas en los últimos años a las manifestaciones teatrales de calidad de compañías provenientes del extranjero, donde los recortes presupuestales, la falta de apoyo a la difusión de la cultura teatral y la cancelación de patrocinios han afectado a algunas compañías teatrales del extranjero y se han manifestado, también, en el ámbito estatal y local en donde dichas decisiones han afectan al Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami en años recientes. Sin embargo, Festival Internacional de teatro Hispano de Miami y/o International Hispanic Theatre Festival of Miami continúa como un faro y un símbolo de calidad teatral en español.

Este 2019, el periodo para ver las obras convocadas por el Festival Internacional de teatro Hispano de Miami abarcará del 11 al 28 de julio, tiempo para ver buen teatro en diversos escenarios del condado de Miami-Dade como el Carnival Studio Theater del Adrienne Arsht Center, On.Stage Black Box Theatre del Miami-Dade County Auditorium y el Key Biscayne Community Center.

Serán tres fines de semana: del 11 al 14; del 18 al 21 y del 25 al 28 de julio para ver los siete espectáculos,  cinco procedentes del exterior: tres de España “La Extinta Poética”, “Bendita Gloria” y “Siete Cabritillos”; dos de Argentina, "El Bululú. Antología endiablada” y “Millones de segundos”; uno de Chile “Cartas de Jenny-La intranscendente epopeya de Jenny Masterson”, y uno de Estados Unidos, de Miami, “Bayamesa". 

Primer fin de semana del 11 al 14 de julio

La función inaugural de la edición 34 del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2019 se llevará a cabo la noche del jueves 11 de julio a las 20:30 horas en el Carnival Studio Theater del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts con la presentación de la obra “La Extinta Poética” de la compañía “NUEVE DE NUEVE” procedente de Zaragoza, España, la cual dará tres funciones más: el viernes 12 y sábado 13 a 8:30pm y domingo 14 de julio a las 5:00pm. 

La Extinta Poética” - compañía “NUEVE DE NUEVE” de Zaragoza, España 

“La Extinta Poética” fue escrita por Eusebio Calonge y  dirigida por Paco de la Zaranda. Sinopsis: ¿Qué hace Ofelia en nuestra época? ¿Quién escucha su lamento antes de que se sumerja en la vulgaridad y el tedio? Es como preguntar por el sentido de la poesía en nuestro tiempo de velocidad y vacío”.

Entradas: (305) 949-6722 / 1-866.949-6722 (toll-free) / www.arshtcenter.org

El festival continuará el viernes 12 de julio con la segunda obra “Cartas de Jenny-La intranscendente epopeya de Jenny Masterson”. Escrita y dirigida por Gustavo Meza.

“Cartas de Jenny-La intranscendente epopeya de Jenny Masterson”.

Puesta en escena de la compañía “Teatro Imagen” de Santiago de Chile.

Sinopsis: Una madre dominante, un hijo sobreprotegido y una muchacha que entra a romper el círculo de las certezas maternas con su encanto y su desfachatez.

Funciones: viernes 12 y sábado 13 a las 8:30pm y domingo 14 de julio a las 5:00pm en el MDCA’s On.Stage Black Box Theatre, 2901 W. Flagler St., Miami, Florida. 

Entradas: (305) 547.5414 / Ticketmaster: 1-800-745-3000 www.MiamiDadeCountyAuditorium.org

Segundo fin de semana del 18 al 22 de julio

La segunda semana de la XXXIV edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2019 comenzará el jueves 18 de julio con la tercera obra “El Bululú. Antología Endiablada” de la compañía de TEATRO FUGAZ de Buenos Aires, Argentina. Un espectáculo escrito y dirigido por Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán. 

“El Bululú. Antología Endiablada” 

Sinopsis: El teatro es una máquina de coser memorias. Los textos del siglo de oro español se fusionan con el oro que los conquistadores se llevaron de Bolivia. Es el oro cultural que atraviesa el tiempo y que solo la memoria rescata.

“El Bululú. Antología Endiablada”  se presentará además del jueves 18, el viernes 19 y sábado 20 a las 8:30PM y domingo 21 de julio 5PM en el MDCA’s On.Stage Black Box Theatre, 2901 W. Flagler St., Miami, FL. Entradas: (305) 547.5414 / Ticketmaster: 1-800-745-3000 www.MiamiDadeCountyAuditorium.org

La cuarta obra que subirá a escena en el Carnival Studio Theater del Adrienne Arsht Center será “Bendita Gloria” de Juan G. Larrondo, dirigida por Pepe Bablé procedente de la compañía ALBANTA de Cádiz, España, el viernes 19 de julio a las 20:30PM. 

“Bendita Gloria” 

Sinopsis: Gloria, tras la muerte de su padre, se recluye en su casa como una ermitaña en un laberíntico refugio, convirtiéndose en usurpadora, dueña y esclava de una cárcel en la que conviven también fantasmas de otras historias no menos intricadas.

Inmediatamente, después de la función de “Bendita Gloria”, se entregará el Premio a “Una Vida de Dedicación a las Artes Escénicas 2019” al director de escena, actor y autor Pepe Bablé, director del Teatro “La Tía Norica”, “Albanta” y del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, España.

Pepe Bablé

Funciones de la obra “Bendita Gloria” el viernes 19 y el sábado 20 a las 8:30PM y el domingo 21 de julio a las 5pm en el Carnival Studio Theater, Adrienne Arsht Center, 1300 Biscayne Boulevard, Miami, FL. Entradas: (305) 949-6722 / 1-866.949-6722 (toll-free) / www.arshtcenter.org

El Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, en su edición 34 abre, como cada año, dos días a la celebración de “Día Internacional del Niño” el sábado 20 y domingo 21 de julio en el Key Biscayne Community Center y en el On.Stage Black Box Theatre del Miami-Dade County Auditorium con actividades infantiles y la quinta puesta en escena invitada “Siete Cabritillos” de la compañía LOS CLAVELES de Murcia, España. Divertimiento infantil de Paca García y Aniceto Roca, dirigida por Aniceto Roca. 

“Siete Cabritillos” 

Sinopsis: Desobedeciendo las instrucciones de su madre, siete cabritos dejan entrar a un lobo a su vivienda. Pero la mamá y el valor e ingenio del más chiquitín darán su merecido al feroz depredador. Y colorín colorado, este cuento no ha comenzado.

El domingo 21 de julio el programa educativo del Festival, bajo la dirección de Beatriz J. Rizk, Ph.D., incluirá talleres de teatro.

Las actividades comienzan a las 2 de la tarde con artes, manualidades, entretenimiento y distribución de meriendas. Continuará a las 3:00OM con talleres de pintura y títeres; a las 4PM con un taller de música/percusión y cierra el día a las 5PM con el espectáculo: “Siete Cabritillos”.

Funciones: sábado 21 de julio en el Key Biscayne Community Center, 10 Village Green Way, Key Biscayne y el domingo 22, en el MDCA’s On.Stage Black Box Theatre, 2901 W. Flagler St., Miami, Florida. Entradas y estacionamientos gratis.

Información: 305-365-8900 /305-547-5414 /1800-745-3000 (toll-free) www.miamidadecountyauditorium.org

Tercer fin de semana del 25 al 28 de julio

La tercera semana de la edición 34 del FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI 2019 arrancará, con la sexta obra programada, el jueves 25 con el estreno mundial de la obra “Bayamesa”. Una producción de TEATRO AVANTE de Miami, Florida, representando a Estados Unidos. Dirigida por Mario Ernesto Sánchez, escrita por Abel González Melo y llevada a escena en Carnival Studio Theater, Adrienne Arsht Center. 

“Bayamesa”

Sinopsis: una compañía de teatro, al descubrir manuscritos inéditos de la poeta bayamesa María Luisa Milanés (1893-1919), ardiente feminista y patriota, decide preparar un espectáculo inspirado en su complicada vida, descubriendo una fascinante historia sobre el peligroso enfrentamiento a la tiranía patriarcal.

Funciones: Jueves, viernes y sábado 25, 26 y 27 de julio a las 8:30PM y domingo 28 de julio a las 5:00PM, en el Carnival Studio Theater, Adrienne Arsht Center. 1300 Biscayne Boulevard, Miami FL.

Entradas: (305) 949-6722 / 1-866.949-6722 (toll-free) / www.arshtcenter.org

La edición 34 del FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI 2019 terminará, con la séptima obra anunciada, el viernes 26 de julio con “Millones de segundos” de la compañía EL PRINCIPITO PRODUCCIONES de Buenos Aires, Argentina. Escrita y dirigida por Diego Casado Rubio.

“Millones de segundos”  - Argentina

Sinopsis: Un adolescente transexual cuenta los segundos que le quedan para dejar de vivir en un cuerpo ajeno desde que tenía cinco años. Ya tiene 554 millones de segundos y aún conserva la esperanza de empezar su transformación.

Funciones: Viernes y sábado, 26 y 27, a las 8:30PM y domingo 28 de julio, 5:00PM en el MDCA’s On.Stage Black Box Theatre 2901 W. Flagler St. Miami, FL. Entradas: (305) 547-5414 / Ticketmaster: 1-800-745-3000 www.miamidadecountyauditorium.org

Es importante señalar la llegada de las compañías anunciadas están sujetas a las normas/reglas de seguridad de las autoridades migratorias de Estados Unidos (expedición de visas, documentos de viaje a extranjeros y acceso al país). Tales restricciones puede afectan o no al programa anunciado. Por lo tanto, se ruega comprensión y consciencia de que éste puede cambiar sin previo aviso. 

El Festival ofrece descuentos a estudiantes, adultos  mayores de 65 años y personas con discapacidades diversas, quienes pueden participan en Golden Tickets, Culture Shock Miami y programas del Departamento de Asuntos Culturales de Miami-Dade County.

Los teatros donde se presenta el Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami son accesibles en sillas de ruedas.

Algunas de las obras se representan en español con supertítulos en inglés. Para solicitar materiales en formatos accesibles, intérpretes de lenguaje por señas o adaptaciones para las discapacidades, favor de llamar al 305-445-8877 o escribir a belen@teatroavante.org por lo menos cinco días antes del evento.

Mario Ernesto Sanchez y Jorge Herrera-Monroy

Como hace 34 años el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI ha sido posible gracias a varios elementos: el teatro, las mentes creativas y los talentos de los países participantes y la afable labor, dirección, organización, actitud de propuesta y riesgo de Mario Ernesto Sánchez y su equipo del TEATRO AVANTE, quienes siempre ha apostado por lo mejor del teatro en español.

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Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com