miércoles, 26 de febrero de 2020

COMUNICADO # 1 PREMIO ESCENA DE MIAMI” 2019/2020


BOLETIN DE PRENSA # 1 

Segunda entrega “PREMIO ESCENA DE MIAMI” 2019/2020
El jurado del premio ESCENA DE MIAMI, integrado por el escritor Luis de la Paz, el periodista y crítico teatral Jorge Herrera-Monroy, el investigador y crítico de teatro Habey Hechavarria y el comentarista teatral Oscar García de Paula "Oscarito", concluyó la primera etapa de la revisión de los espectáculos de teatro dramático estrenados en el condado de Miami-Dade durante 2019
Oscar García de Paula "Oscarito, Habey Hechavarria, Luis de la Paz y Jorge Herrera-Monroy

Un total de 68 obras fueron analizadas. 40 cumplieron los requerimientos del premio ESCENA DE MIAMI.
Reglamento y requisitos de la premiación:
Duración: puestas en escena con una duración de más de 35 minutos.
Monologo - El último Romaático
Idioma: representaciones actuadas o cantadas totalmente en español (castellano).
Iliada- tragedia griega
Vigencia: Las obras tuvieron que ser estrenadas en 2019 en Miami. Reestrenos de secuencias de exitosas temporadas quedaron fuera de concurso, asimismo, lecturas dramatizadas, obras de corta duración y exámenes o pruebas de fin de cursos de actuación no fueron tomadas en cuenta.
Bayamesa -estreno mundial
 Exposición: Mínimo tres funciones para las obras locales, mientras que las obras visitantes pudieron presentarse en una sola función o más.
Por lo tanto, para la primera selección del mejor teatro del 2019 fueron tomadas en cuenta 40 puestas en escena: 26 producciones locales y 14 internacionales/visitantes.
Además de reconocer la excelencia artística, uno de los objetivos del galardón ESCENA DE MIAMI es ser una premiación incluyente de todos los géneros teatrales. Pero nuevamente en esta ocasión, no habrá apartados por género: comedia, drama, etc.

Todas las obras locales e internacionales competirán por un solo premio en cada una de las categorías asignadas.
Con respecto a las puestas de escena internacionales se tomaron en cuenta escenificaciones procedentes de países de América Latina y Europa.
Monologo Estado Vegetal - Chile 
En 2020, se hará la segunda entrega ESCENA DE MIAMI, y se premiarán 9 categorías: 7 en competencia por un premio en los apartados de Espectáculo, Espectáculo internacional, Dirección artística, Actuación femenina protagónica, Actuación femenina de reparto, Actuación masculina protagónica, Actuación masculina de reparto, y otros dos apartados como reconocimiento por asignación directa, unánime e irrevocable en los premios Revelación y Trayectoria, éste último por la contribución al teatro hispánico de alguna personalidad cuya vida se haya dedicado a la escena de Miami.
Teresa Maria Rojas
Selección y votación - Premio Escena de Miami
El mecanismo de selección, votación y premiación establecido por el jurado del premio ESCENA DE MIAMI es el siguiente:

Primera selección: En el mes de enero 2020 el jurado seleccionó 10 aspirantes por cada una de las 7 categorías lo que dio como resultado 70 candidata/tos.
Musical Radio Rock N' Roll 
Segunda selección: En esta etapa, a mediados del mes de febrero, se eligieron 5 semifinalistas por categoría dando un total de 35 nombres, los cuales se darán a conocer por redes sociales este sábado 29 de febrero.
Medea Prefabricada 
Tercera selección: El sábado 7 de marzo el jurado votará y seleccionará las finalistas. Las ternas se darán a conocer por redes sociales el sábado 14 de marzo, 3 aspirantes por cada categoría, dando un total de 21 elegidas. Asimismo, se darán los nombres de los ganadores de los premios Revelación y Trayectoria.
Premiación: La segunda entrega del premio ESCENA DE MIAMI, a lo mejor de teatro de Miami 2019, será el sábado 28 de marzo, a partir de las 7 de la noche, en “The Main Street Players”, localizado en 6766 Main St, Miami Lakes, FL 33014. En esa noche de fiesta para el teatro de Miami conoceremos cuáles serán los 9 ganadores del premio ESCENA DE MIAMI 2019/2020.  

Para reservaciones: premioescenademiami@gmail.com (enviar mensaje)

sábado, 1 de febrero de 2020

“Bayamesa”…bofetadas teatrales blancas y desafiantes.


“Bayamesa”… Bofetadas teatrales blancas y desafiantes.
Por Jorge Herrera-Monroy
Fotos Teatro Avante/Asela Torres/Oscar Garcia de Paula "Oscarito"/Internet images.

“Bayamesa” invadió las mentes y los corazones de los amantes del buen teatro en Miami. El 25 de julio, 2019, fue su estreno mundial. Un suceso que conmovió al público, en el Carvival Studio Theater del Adrienne Arsht Center for the Performimg Arts of Miami-Dade County, a pesar de los detractores.

Ahora en 2020 “Bayamesa. Réquiem por María Luisa Milanés” regresó, para ofrecer cuatro nuevas funciones en enero 30, 31 y febrero 1 a las 8:30pm y febrero 2 a las 5:00 pm al Miami-Dade County Auditorium / On.Stage Black Box Theatre.

¿Cómo comenzó todo esto?

En febrero 2019 el director Mario Ernesto Sánchez comentó que preparaba su nueva puesta anual. La pregunta obligada surgió entre algunos teatreros de Miami. “¿De qué se va a tratar ahora?” y la respuesta sarcástica se escuchó... “Más de lo mismo, un drama cubano, acerca de lo que pasa en la isla”. Pero esas voces se equivocaron.  "Bayamesa" fue más lejos. 

Sin embargo, mi curiosidad periodística me llevó más allá y pregunté por teléfono al director Mario Ernesto Sánchez: ¿Qué estás preparando en esta ocasión para el festival?. Su respuesta fue amable pero escueta. “Sobre la Bayamesa. Le encargué a “Abelito”, (Abel González Melo), que escribiera sobre María Luisa Milanés para estrenar en julio”.
Mario Ernesto Sanchez y Jorge Herrera-Monroy
Mi tarea fue investigar dos pistas: ¿Quiénes fueron “Bayamesa” y María Luisa Milanés? Pronto obtuve respuestas.

“El vocablo "Bayamesa" para muchos cubanos significa un llamado a defender la Patria en el combate y ofrendar la propia vida si es necesario en busca de la ansiada libertad, por lo que es un himno de lucha en Cuba. Melodía y letra fueron compuestas por Pedro Figueredo (Perucho) en 1867 y arreglada musicalmente para instrumentos por el maestro Antonio Luna. Se le llamó originalmente “La Bayamesa”, por haber sido compuesto y tocado por primera vez en Bayamo y como referencia a la ya conocida marcha “La Marsellesa” himno de la Revolución Francesa.

Mientras que de María Luisa Milanés descubrí que fue poetisa. Vivió de 1893 a 1919 como una ardiente feminista y nacionalista cubana. Que se suicidó a los 26 años en parte por un matrimonio infeliz.

Milanés, leía francés, inglés y latín; escribía y traducía francés, español e inglés, tocaba piano, y la primera selección de sus poemas con su verdadero nombre se publicaron, post mortem, en la revista “Orto” en 1920. Sus Poemas fueron críticas profundas a la cultura patriarcal y expresiones de solidaridad con otras mujeres y todas las personas oprimidas.
María Luisa Milanés
Parte de la obra de esta “desconocida” poeta fue publicada a veces bajo el seudónimo de Liana de Lux. Su poeta favorito fue Amado Nervo de gran influencia en su trabajo literario y su deseo de vivir en México. Sus pasiones fueron el ferviente amor y el doloroso desamor. Por lo tanto, había llegado a las claves que encerraban de la nueva obra de Abel González Melo sobre la trágica vida de María Luisa Milanés.
Abel González Melo
“Bayamesa. Réquiem por María Luisa Milanés, el título completo de esta pieza teatral; fue además un digno homenaje al 40 aniversario de Teatro Avante, al 34 aniversario del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami y ahora al Premio Casa de las Américas 2020 en el apartado de teatro.

Pero ¿Cómo y cuándo se produjo esta obra de teatro?

En total hermetismo “Bayamesa” fue tomando vida. La selección de elenco, ensayos, creación de música original y diseños de escenografía y luces llevaron meses de trabajo.
Ensayos de Bayamesa
Al final, en julio 2019 todo estaba listo para anunciar: Teatro Avante presenta…“Bayamesa”. Dirección Mario Ernesto Sánchez y dramaturgia Abel González Melo. 

Elenco: Yani Martín (María Luisa Milanés), Julio Rodríguez (Don Luis Milanés/Juan Francisco Sariol), Marilyn Romero (Doña María García), Alina Interián (Sor Ángela) y Pedro Loforte (Ramón Fajardo/ Doctor).
Bayamesa poster 2019 
Escenografía, utilería y vestuario: Jorge Noa y Pedro Balmaseda (Nobarte Interior Design), iluminación: Ernesto Padilla y música: Mike Porcel.

Cuatro funciones: julio 25, 26, 27 y 28 completaron el primer ciclo de representaciones. La crítica reaccionó reservada y distante, mientras que el público ovacionó cada una de las funciones.
Mario Ernesto Sánchez
Sin embargo, el director Mario Ernesto Sánchez, estaba consciente que había que hacer ajustes.

En este 2020 la obra volvió a tomar vida. Cuatro nuevas funciones y el otorgamiento del premio “Casa de las Américas 2020” reafirmaron a la dramaturgia de Abel González Melo como madura, clara y profunda.

En su momento, este autor cubano fue preciso al explicar lo que pretendía con “Bayamesa”.

“Jugar con los límites de la ficción y la realidad hasta hacerlos imposibles de distinguir. Es historia dentro del teatro, es teatro dentro del teatro… la obra se estructura desde la meta de la teatralidad: una compañía que, a partir del hallazgo de ciertos manuscritos, comienza a montar un espectáculo inspirado en la vida de la poeta María Luisa Milanés.”
Abel González Melo
Pero el punto de vista de González Melo debía ser entendido por el público, el cual enfrentó un rompecabezas en que la ficción creativa se mezclaba con la historia y la realidad.

Tanto historia como realidad, se encontraron en el escenario en Miami. Un encuentro de donde surgió y desbordó amor, desamor, rigor de la vida, incomprensión familiar, retos en  las relaciones matrimoniales, complejidad de la creación artística, opresión de una sociedad patriarcal-machista y el suicidio por depresión 

Sin ser una obra feminista “Bayamesa. Réquiem por María Luisa Milanés” cuenta la difícil historia de una mujer incomprendida, fuera de su tiempo, amorosa y humana.

Por comentarios de varios cubanos asistentes a las presentaciones teatrales, María Luisa Milanés, era una "poetisa desconocida” que vivió en los albores del siglo XX sin gran relevancia. Sin embargo, ahora, ella ha revivido como una invitación a ser conocida, tanto por su obra como por la historia de su vida que concluyó a los 26 años de edad con una bala en el corazón.
María Luisa Milanés
Lo valioso de “Bayamesa…” es que a pesar que los hechos narrados ocurrieron de 1909 a 1919 entre Bayamo, La Habana y Manzanillo en Cuba, su realidad es perturbadora como “bofetadas teatrales blancas y desafiantes” las cuales no se dan en la piel pero están ahí como profundas huellas.

La obra, bajo la producción de Teatro Avante y la dirección de Mario Ernesto Sánchez, logró hacer algo difícil y riesgoso en el teatro que el elenco encarnara sus personajes y además que se representara a si mismo en el trascurso de la puesta en escena.
Bayamesa - en escena
Las actrices Martín Báez, Romero e Interián, además de encarnar respectivamentea María Luisa Milanés, Doña María García y Sor Ángela, se personificaron a ellas mismas, en una transición compleja y difícil. La misma situación vivieron los actores Rodríguez y Loforte, quienes además de hacer sus personajes principales (Don Luis Milanés y Ramón Fajardo) encarnaron a segundos caracteres: el editor Juan Francisco Sariol y el doctor de la familia; además, se representaron a sí mismos como Julio y Pedro.

Estos “rompimientos teatrales” fueron mucho más allá que cambiarse vestuario y todo sucedió en poco más de 90 minutos que duró la obra.
Yani Martín Báez - María Luisa Milanés
En detalle, Yani Martín Báez, encarnó tres personajes: María Luisa Milanés, la joven poetisa, controversial y malograda. La nieta del personaje y ella misma, Yani. No cabe duda que cuando esta actriz es puesta “bajo metralla”, bajo tensión, bajo la lupa, responde con talento y calidad.    

Julio Rodríguez, como padre de María Luisa y en sus otros dos desdoblamientos actorales, mostró experiencia y aplomo.
Julio Rodríguez y Marilyn Romero
Marilyn Romero, como madre de la poetisa y esposa tradicional, logró el contrapeso perfecto en una línea fina y delicada que consigue marcar claramente sus personajes. Madre, esposa y Marilyn.   
Alina Interián
Alina Interián, sorprendente. Sus desdoblamientos son increíbles. Nos lleva de una monja comprensiva y amorosa a esa Interián de la vida real que conocemos.
Pedro Loforte
Cierra el elenco el debutante Pedro Loforte, en su primera actuación con el teatro Avante. Lo hemos visto crecer en Adriana Barraza Studio. Ahora, con alas propias, muestra que tiene capacidad de volar. Su despiadado Ramón Fajardo lo consolida en la escena de Miami. Mientras que su corta aparición como el doctor de la familia, permitió marcar ligeramente la diferencia de personajes y como Pedro Loforte, el sello de su juventud se impuso. Cándido por un lado pero recio y masculino por otro. Una promesa actoral que tiene que seguir aprendiendo y demostrar que además de físico hay talento. Aunque las damas tienen la última palabra.

En los aspectos de producción, Teatro Avante se rodeó de lo más granado. Su calidad esta ahí como la precisión de un reloj suizo. Escenografía, utilería y vestuario de Jorge Noa y Pedro Balmaseda una garantía. Con sobriedad dejaron que este drama fluyera por todos los escenarios establecidos e imaginarios combinados con el diseño de iluminación de Ernesto Padilla que permitió una puesta en escena elegante acompañada de la música original de Mike Porcel.
Los González Melo (Abel-madre y hermana)
De González Melo podemos concluir que sus cuarenta años de edad están avalados por más de 15 obras dramáticas estrenadas y publicadas, sus dos guiones cinematográficos, varias obras narrativas y de poesía. Su formación académica, Doctor en Estudios Literarios por la Universidad Complutense de Madrid, que alimenta la profundidad y atemporalidad de sus creaciones y lo muestra como un dramaturgo experimentado y consistente del cual esperamos mucho, pero mucho más.
Mario Ernesto Sánchez
Una pregunta queda en el aire… Mario Ernesto Sánchez, ¿Qué sigue? Porque las celebraciones de los 41 de Teatro Avante y los 35 del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami merecen que se tire la casa por la ventana en este 2020. ¿No crees?  !!!Albricias!!!!

© All rights reserved Jorge Herrera-Monroy © Todos derechos reservados a Jorge Herrera-Monroy

Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com

sábado, 18 de enero de 2020

Tres mujeres altas y el complejo mundo teatral de Edward Albee

“Tres mujeres altas” y el complejo mundo teatral de Edward Albee
Por Jorge Herrera-Monroy 
Fotos Oscar García de Paula / Daniel Fernández / Alexa Kuve / Google y Facebook Photofolios


2020 abre sus puertas al teatro en español de Miami con la lectura dramatizada "Tres mujeres altas”, (“Three Tall Women”), del dramaturgo estadounidense Edward Albee (1928-2016), la cual se llevó a cabo en el MDCA On.Stage Black Box Theatre.
Fue una única función!. Producción de Arca Images-Alexa Kuve, bajo la dirección de Larry Villanueva, con las actuaciones de Zully Montero, Rosie Inguanzo, Carmen Albernas y la aparición especial de Roberto Santamarína. En esta ocasión, se hizo un montaje en un solo acto de la obra original que duraba dos, la cual se estrenó en el Vienna’s English Theatre en Austria en junio de 1991. 
Luego, en 1994, se puso en Londres y en Nueva York en el Promendade Theatre del Off-Broadway y por supuesto, dicha obra tuvo una exitosa temporada en Broadway en el Golden Theatre.
Mientras que en años siguientes, se montó en alemán, francés e italiano. En español la obra tuvo representaciones a partir de 1995 en España, Argentina, Chile, Uruguay y México, en donde tuve la oportunidad de verla en su estructura original de dos actos, con las actuaciones de Carmen Montejo, Blanca Sánchez e Irela de Villers. 
Montejo, Sánchez y de Villers 
“Three Tall Women”, (“Tres mujeres altas”) le dio la oportunidad al dramaturgo estadounidense Edward Albee, de ganarse su tercer premio Pulitzer por la mejor obra dramática en 1994, que ya anteriormente lo había obtenido por Seascape (1975) y A Delicate Balance (1967). Además dicho escritor fue autor de la obra ¿Quién teme a Virginia Woolf? en 1962.

Edward Albee

La magia del texto de “Three Tall Women” es compleja. Consiste en reunir en escena a tres actrices para que representen a un mismo personaje: una mujer en tres etapas de su vida. La primera, una joven soñadora, todavía inocente. La segunda, de 91 años, no vieja por su edad, sino por la amargura y odio que siente hacia cuanto le rodea. Y entre ambas, la tercera, que es la clave del misterio, una mujer madura en plena transición de hada a bruja.
                           Albernas, Montero e Inguanzo
La novedad de esta obra fue que las tres actrices, son el mismo personaje, pero en el primer acto aparecen juntas, pero enfrentadas en escena. La vieja se acuerda de sus dos versiones más jóvenes con nostalgia. La dama intermedia recuerda a la joven y la envidia, pero a la vieja no la reconoce, y la desprecia. La joven no conoce a ninguna de las otras dos, le repugnan y le parece increíble que puedan tener algo en común.
Con esos antecedentes, la lectura dramatizada de Miami recrea las relaciones personales entre esas tres mujeres, nombradas como "A" (Zully Montero), "B" (Rosie Inguanzo) y "C " (Carmen Albernas). Cada una de las actrices crean sus personajes. 
         Albernas, Montero e Inguanzo
La primera, Zully Montero, es una anciana que ronda los 90 años, acaudalada, despótica y con síntomas leves de la enfermedad de Alzheimer. 
Zully Montero
La segunda, la secretaria-cuidadora, Rosie Inguanzo, es una cincuentena, cínica y despegada.
Rosie Inguanzo
La tercera, Carmen Albernas es una joven soñadora de 26 años que representa a una firma de abogados que hace presencia en esa casa por los recurrentes impagos, por negligencia, del personaje A, la anciana.
Carmen Albernas
El diálogo trascurrió con el intercambio de historias de la juventud del personaje A (Zully Montero). El personaje B (Rosie Inguanzo) quien le siguió la corriente, mientras C (Carmen Albernas) intentó introducirse en la conversación tratando de hablar del asunto legal que le ha llevado a esa casa, aunque sin demasiada fortuna. Hubo diálogos de gran comicidad y el público reaccionó con agrado y sonrisas. La lectura dramatizada fluyó bien hasta que le dio un ataque cardiovascular al personaje central. 
En las puestas originales de los 90’s, dicho momento, indicaba el final de primer acto. En esta lectura dramatizada, Miami 2020, un “black out” enmarcó dicha transición. Un sonido de algo o alguien que se había caído atrás del escenario, hizo saltar como un resorte al director Larry Villanueva, mejor director premio "Escena de Miami" 2019.
Larry Villanueva
Por segundos flotó en temor de que Zully Montero, quien había salido de la escena, se hubiese caído. La entrada de un maniquí, en una camilla empujado por ella, calmó los nervios de varios de los presentes y la lectura dramatizada continuó.
Zully Montero
A partir de ese momento, el complejo mundo teatral de Edward Albee entró en acción, lo que hasta ese momento se habia visto y entendido cambiaba radicalmente.

La representación del personaje "A" fue encarnado por el maniquí, el cual reposaba en una camilla, en actitud vertical. Por lo tanto, las actrices que personificaron A, B, y C en la primera parte de la lectura como identidades separadas, ya no lo fueron más. En la segunda parte, las tres artistas representaron al mismo personaje "A", pero al unísono, en tres diferentes edades de su vida y con roles intercambiables. 
Parte de la audiencia, entró en confusión, no alcanzaba a comprender qué pasaba?. En algún momento el montaje de “Tres mujeres altas” se volvió denso.

El espíritu teatral de Edward Albee se hizo presente y no fue fácil entenderlo. Pero las tres buenas actuaciones salvaron la situación. Conociendo la obra original noté cortes al texto. Esas ediciones provocaron falta de coherencia en el desarrollo de la trama de la lectura dramatizada.
Roberto Santamarina
De repente, el hijo del personaje A, (el actor Roberto Santamarina), entró en silencio a escena con un ramo de flores.  Permaneció de pie y luego se sentó en silencio junto al maniquí en actitud de remordimiento o culpa por el abandono a su madre. Fue cuando se vivieron los momentos más dramáticos de la lectura teatral y donde las dotes histriónicas de las tres actrices lucieron en su máxima expresión. Un decálogo de odios guardados, de rencores contenidos y de reclamos dolorosos salieron del silencio contra el hijo.   

La lectura dramatizada terminó con un debate entre los personajes A, B y C, que nuevamente tomaron vida al final de la puesta y cuando surgió la última pregunta, Zully Montero, retomó al personaje central, “A”, y pronunció su último parlamento sentenciando que el momento más feliz de su vida fue cuando todo estaba ya hecho y pudo finalmente detenerse. Es decir, algo así, como el encuentro con la muerte. A pesar de ser una lectura dramatizada, Zully  Montero  lució extraordinaria. Fue una delicia verla actuar.  
Zully  Montero 
Rosie Inguanzo, dio una clase maestra. Caminó la escena con distinción y experiencia. 
Rosie Inguanzo
Mientras que Carmen Albernas, se mostró segura, apoyada en sus colegas, pero mostrando su talento.  Su presencia  evocó la obra “Neva”, puesta en escena nominada como la mejor obra del premio “Escena de Miami” 2019.
Carmen Albernas - obra "Neva"
Sobre la dirección, Larry Villanueva quedó en deuda, y él lo sabe. Hubo detalles en la dirección que se guardaron como asignaturas pendientes.

Larry Villanueva
El público noble y generoso. Muchas veces cómplice y amigo. Premió con una sincera ovación de pie al final. !Albricias! 
Se abre el telón y bienvenidos del 2020 al mundo del teatro en Miami que nos deparará muchas sorpresas y las cuales estaremos observando con visión perfecta... 20-20!

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Jorge Herrera-Monroy, periodista, crítico de teatro, blogger, productor, presentador y locutor de TV/Radio. Nacido en Mérida, Yucatán, México. Con más de 35 años de experiencia en medios de comunicación en México y Estados Unidos. Egresado de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Anáhuac Norte, la Ciudad de México. herreramonroy@hotmail.com